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Soulfly: La tribu que aún resiste

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Su propia concepción del metal y todo lo que ha hecho en ese sentido Max Cavalera después de su salida de Sepultura en 1996, siempre han acaparado la atención de los medios y de los seguidores, ya sea más recientemente con Cavalera Conspiracy o con lo que ha desarrollado a través de Soulfly desde finales de los años noventa. Con esta última ha creado una discografía generosa, que en un principio se ubicó al frente de las nuevas tendencias que dominaron el mundo del metal en los 2000 y que, a medida que ha pasado el tiempo, ha ido mutando hacia un híbrido que mezcla los sonidos de los primeros trabajos de su antigua banda, con la fusión de ritmos que caracterizan a los que motivan esta reseña. Es por esto que resulta un poco extraño –por plantearlo de alguna forma– que, tras una carrera que se extiende por casi veinte años y con diez larga duración bajo el brazo, el listado de canciones que componen no sólo esta gira, sino que todas, desde sus inicios, contenga tantas muestras de Sepultura y de otras agrupaciones, en desmedro del material que ha publicado con Soulfly, que sin problemas le alcanza para conformar un repertorio sólido, sin necesidad de incluir tantos elementos “externos”.

04 Soulfly @ Teatro Cariola 2016

En 2007 fue el debut de Cavalera y sus acompañantes de aquel entonces en nuestro país, siendo la jornada de anoche su cuarta visita y tal vez la que haya contado con el mejor sonido de todas las ocasiones, debido a que, al menos en las dos primeras, los recintos escogidos para llevar a cabo los conciertos no cumplían con los requisitos técnicos mínimos para un show de este tipo. Es así como, muy cerca de las 21:00 horas, la banda hizo su aparición en la tarima del recinto de calle San Diego y abrió su presentación con un triplete extraído de su último álbum y motivo de esta gira, “Archangel” (2015); “We Sold Our Souls To Metal”, “Archangel” e “Ishtar Rising” fueron los encargados de dar comienzo a la velada, y de inmediato se notó que la ecualización permitía apreciar con relativa claridad a todos los instrumentos, destacando el trabajo de Mike Leon en bajo (ex Havok), quien hizo de todo para enriquecer las composiciones de la banda y derrochó energía y pasión durante toda la sesión. Sin embargo, cabe señalar que, por su parte, el fundador del grupo y uno de los rostros más reconocidos dentro del mundo del metal, no está al mismo nivel que sus compañeros, y su performance se puede clasificar con dificultad como mediocre: para cuantificar el asunto, es posible aseverar que el hombre no canta ni siquiera un cuarto de lo que hace en sus trabajos de estudio y tampoco toca sus secciones de guitarra rítmica asignadas, limitándose sólo a mover la primera cuerda al aire. Si eso ocurriese en la parte final del concierto, se podría entender que lo que lo provoca es el cansancio no sólo de un show en particular, sino de toda la vida que ha dedicado al metal, pero, siendo honestos, es algo que hizo desde la primera canción y durante toda la hora y media que estuvieron en el escenario, y siendo aún más específicos, es lo que él hace desde hace varios años a la fecha, lo que le hace un flaco favor a su trayectoria.

15 Soulfly @ Teatro Cariola 2016

Blood Fire War Hate” fue la antesala para mostrar “Sodomites”, también de “Archangel”, momentos en que los concurrentes aún se limitaban a gritar y a observar más que nada lo que hacían los músicos, situación que cambió con “Prophecy” y “Babylon”, donde la pista se dispuso a saltar al ritmo de la mezcla étnica-metalera que ostentan esos cortes. Así llegamos a la primera fracción orientada a rememorar las glorias del pasado que obtuvo con Sepultura, con clásicos de la talla de “Refuse / Resist” y el mega éxito “Territory”, ambos provenientes de “Chaos A.D.” (1993), instante en que los concurrentes enloquecieron y armaron uno de los circle pits más potentes de una noche que fue de menos a más. Después llegó el turno de “Seek ‘N’ Strike”, que siempre ha despertado la participación del público, para luego llegar al momento de mayor algidez de la velada: “Arise” pegada con “Dead Embryonic Cells”, como en los mejores años de sus ahora ex colegas, algo que no deja de llamar la atención si consideramos que, al menos en teoría, el clímax debería acontecer con las piezas de Soulfy.

07 Soulfly @ Teatro Cariola 2016

No Hope = No Fear” más un extracto de “Umbabarauma” también se alzaron como instancias de efervescencia, debido a que ambos pertenecen a su trabajo homónimo lanzado en 1998. A continuación, Max se dio el lujo de interpretar pequeños fragmentos de algunos clásicos de la música extrema, como “Paranoid” de Black Sabbath o “Walk” de Pantera, más otras que ya realizó con Sepultura en un tiempo pretérito, como “Orgasmatron” de Motörhead y “Policia” de sus compatriotas de Titãs, rematando con una versión a capella de “Desperate Cry”, uno de los himnos de la mejor época de Max en su anterior agrupación.

Como es la tónica en toda la trayectoria de Soulfly y sus presentaciones, “Roots Bloody Roots” y “Troops Of Doom”, ambas originales de su pasado, tienen una posición privilegiada dentro del listado de temas que suele utilizar Cavalera y los músicos que le acompañen en aquel instante (porque la rotación aquí es constante), por lo tanto, resultó lógica la algarabía que se apoderó de los más entusiastas, quienes disfrutaron sin reparar en lo monótono de la situación, que entre medio contó “Back To The Primitive”, tema homónimo y única muestra de su disco más exitoso a la fecha, lanzado en el año 2000.

05 Soulfly @ Teatro Cariola 2016

Ya en tierra derecha, hubo tiempo para homenajear a Lemmy Kilmister con la ejecución de su himno “Ace Of Spades”, que fue coreado y vitoreado por todos los asistentes. Acto seguido, tocaron apenas unos segundos de “Jumpdafuckup”, lo que dio paso a la última composición de Soulfly en ser tocada y que, paradójicamente, abre el primer registro del grupo, “Eye For An Eye”, desatando una reacción en cadena en la audiencia que, sin embargo, no fue capaz de alcanzar los niveles de agitación que provocaron las canciones de Sepultura.

Para cerrar, interpretaron una parte de “The Trooper” de Iron Maiden, lo que bajó el telón de esta nueva incursión de Soulfly por Chile que, siendo honestos y dejando de lado apreciaciones subjetivas, no se ubica ni cerca de haber sido una noche memorable. Es así como queda para el análisis la vigencia y trascendencia del trabajo que Max Cavalera ha desarrollado con este grupo (sobre todo su desempeño personal arriba del escenario), donde resulta necesario hacer la comparación con lo que, por su parte,  han hecho sus ex compañeros en Sepultura, tanto en sus álbumes como en la puesta en escena. Objeciones aparte y gracias al soporte impecable del resto de la banda, ayer acaeció la que probablemente haya sido la mejor de las actuaciones que el mayor de los Cavalera haya dado bajo el rótulo de Soulfly en territorio nacional.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. We Sold Our Souls To Metal
  2. Archangel
  3. Ishtar Rising
  4. Blood Fire War Hate
  5. Sodomites
  6. Prophecy
  7. Babylon
  8. Refuse/Resist (original de Sepultura)
  9. Territory (original de Sepultura)
  10. Seek ‘N’ Strike
  11. Arise / Dead Embryonic Cells (original de Sepultura)
  12. No Hope = No Fear / Umbabarauma
  13. Medley: Paranoid (original de Black Sabbath), Policia (original de Titãs), Walk (original de Pantera), Orgasmatron (original de Motörhead), Desperate Cry (original de Sepultura)
  14. Roots Bloody Roots (original de Sepultura)
  15. Back To The Primitive
  16. Troops Of Doom (original de Sepultura)
  17. Ace Of Spades (original de Motörhead)
  18. Jumpdafuckup / Eye For An Eye
  19. The Trooper (original de Iron Maiden)

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Cris Roa

    02-Abr-2016 en 10:36 am

    Cabalera es una leyenda..encontre muy critica y hasta negativo el articulo..

  2. Phil Uribe

    03-Abr-2016 en 12:28 am

    ¿Si una leyenda te cobra por meterte el dedo en el ojete no le decimos nada porque es leyenda? Completamente de acuerdo con la apreciación de Oyarzun.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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