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SOTO SOTO

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SOTO: Haciéndolas todas

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Siempre existe el debate en el mundo del arte sobre la relevancia de la destreza técnica, y si esta puede superar la genialidad o la creación artística en sí, como mundos que muchas veces pueden asociarse a la dualidad pensamiento/acción. En el ámbito musical, esto está bien definido, existiendo autores e intérpretes, cada cual con sus méritos y sus créditos respectivos, pero en ocasiones vale la pena también ver cómo se cruzan estos mundos en el campo de la representación.

Jeff Scott Soto es una fuerza de la naturaleza y es criminalmente subvalorado, sea como autor o como intérprete, algo impactante considerando el currículum amplio que por más de tres décadas ha repletado el oriundo de Brooklyn. Ya lo pudimos ver hace no mucho con Sons Of Apollo, y ahora estaba la chance con su banda SOTO, quinteto que está a punto de sacar “Origami”, su tercer álbum de estudio, en un par de semanas más. Por ello es que valía la pena darse una vuelta por la nueva Sala Metrónomo en el barrio Bellavista para sacarse la curiosidad. Lamentablemente, esa sensación no la tuvo tanta gente, porque poco más de un centenar de personas asistieron a lo que terminaría siendo una ocasión tan íntima como única, y con una banda que tocó como si tuviera algo que probar.

Pasadas las 22:00 hrs., con la impaciencia de un público que creía que el show era a las 21:00, comenzó a sonar una fanfarria épica, tras la cual saldría al escenario el quinteto que de inmediato sonó fuerte, pero bajo control de todo, con dos tracks de SOTO, “Hypermania” y “Freakshow”, el primero parte de “Origami”, el disco que la banda saca en 15 días más y que sirve como excusa para que estén en nuestro país, aunque en Chile ninguno de los discos anteriores tuvo tanta rotación, por lo que la apuesta se notaba demasiado arriesgada.

Luego de estos temas de SOTO, vinieron unos de Jeff, “21st Century” y “Drowning” casi hechas una, con una transición tan simple, que demuestra la capacidad de la banda como un todo. La agilidad de Jorge Salán en la guitarra principal es esa cuota de virtuosismo que necesita un vocalista tan hábil como Jeff para tener un par en escena, y esto se refuerza cuando BJ le compite al rato después en el registro vocal. Una banda que mantiene a Jeff arriba, intentando dar lo mejor, haciendo piruetas con su pañoleta o con el micrófono, a lo Arya Stark soltándolo arriba y recogiéndolo abajo, alegando por el retorno, el nivel del micrófono y más, pero siempre cantando perfecto. “Sé que no está lleno, pero esto es lo que me dijeron alguna vez, un público Dio, porque Dio era así, chico pero poderoso, así que espero que ustedes también lo sean”, dijo Jeff Scott Soto en algún instante antes de ir con “Wrath” y “Weight Of The World”, y el público le respondió con una energía que pudo llenar el espacio vacío, convirtiendo esta en una noche especial.

Aunque Jeff es reconocido como un intérprete, también es un muy efectivo compositor de canciones de rock, siempre pegotes, siempre con elementos que funcionan, como se puede ver en “The Fall” de “DIVAK” (2016) o en el tema que le da nombre a su nuevo álbum, “Origami”. No obstante, es en la interpretación de canciones más conocidas que se muestra cómo se crea dentro de lo supuestamente ajeno. En “Give In To Me”, original de Michael Jackson, Jeff opera subvirtiendo los fraseos y los ritmos de una canción, metiendo su voz en un caracoleo irresistible para explotar en un coro sin preciosismos, muy directo, pero también muy estable y confortable. También pasa en sus propias canciones, las que con banda ganan en peso y densidad, algo notorio en los temas de W.E.T., que con el teclado que pone BJ tienen otra capa y otra forma de mostrarse.

Luego de pasar por su trabajo solista, lo de SOTO, W.E.T. o Steel Dragon, Jeff salió del escenario para presentar a Salán, quien hizo la pieza instrumental “Risk”, donde se lució. Quizás el nivel de volumen de la batería hacía que las figuras del solo no tuvieran una base tan grande a la cual imponerse, pero no por ello era menos espectacular el trabajo en la guitarra, para el retorno de Jeff con una toalla al estilo turbante en la cabeza y hacer un medley de siete temas de Talisman, al que luego le sumó una sorprendente versión de “Frozen” de Madonna –que también grabó antes con Talisman– y finalizar con “Crazy” de Seal. Un laberinto musical entregado con gracia y energía plena, y así cerrar el set principal con “I’ll Be Waiting” de la misma banda, para dejar a la gente con ganas de más.

El show fue rico en momentos graciosos, intensos e íntimos. Como la cantidad de público no era tanta, existía chance para callar las gargantas y dejar que se escuchara la voz de Jeff al aire, sin micrófono, primero dirigiendo un coro a capella para “Livin’ The Life” de Steel Dragon, y luego para volver al escenario tras un medley del baterista Edu Cominato cantando a puras cuerdas vocales “We Will Rock You” de Queen. Tras eso, un par de temas de Steel Dragon cerró todo, “Stand Up” a banda completa y “Community Property” al más puro estilo de los grupos a capella de los años 50, cerrando más de cien minutos de intensidad, interpretación, creación y mucha cercanía. Da gusto cuando un artista no se ensaña con la audiencia que sí lo fue a ver por la asistencia baja a un show, sino que, al revés, premia a aquellos con algo aún mejor. SOTO y Jeff Scott Soto entendieron esto a la perfección, y qué bien que suena todo cuando es así.

Setlist

  1. Hypermania
  2. Freakshow
  3. 21st Century (original de Jeff Scott Soto)
  4. Drowning (original de Jeff Scott Soto)
  5. Wrath
  6. Weight Of The World
  7. Soul Divine (original de Jeff Scott Soto)
  8. The Fall
  9. Watch The Fire / Learn To Live Again / One Love (medley de W.E.T.)
  10. Origami
  11. Eyes Of Love (original de Jeff Scott Soto)
  12. Give In To Me (original de Michael Jackson)
  13. Cyber Masquerade
  14. Livin’ The Life (original de Steel Dragon)
  15. Risk (original de Jorge Salán)
  16. Break Your Chains / Day By Day / Give Me A Sign / Colour My XTC / Dangerous / Just Between Us / Mysterious (This Time It’s Serious) (medley de Talisman) / Frozen (original de Madonna) / Crazy (original de Seal)
  17. I’ll Be Waiting (original de Talisman)
  18. Drum Medley / We Will Rock You (original de Queen)
  19. Stand Up (original de Steel Dragon)
  20. Community Property (original de Steel Panther)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Simon

    09-May-2019 en 4:57 pm

    Excelente show , mala organización sin promoción alguna a pesar de estar en la puerta a 10 lucas la entrada , la sala es buena pero el sonidista pésimo , tenia la batería sonando muy fuerte , en ratos mas que toda la banda .El setlist fue fenomenal , crei que por no haber tanto publico tocarían poco pero se mandaron el “SHOW” a lo dio como dijo jeff en su momento.
    Punto aparte fue la disposición de toda la banda de hacer un meet al final del show , tengo mi foto con jeff , asi que misión cumplida .

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Motorama: La consagración del otoño

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Motorama

La cantidad de sensaciones que producen las canciones son gigantes. La empatía que se puede obtener ante múltiples hablantes líricos es enorme. Ese nexo puede cruzar fronteras, e incluso configurar entendimientos de situaciones casi imposibles. Por ejemplo, que un público santiaguino esté conmovido genuinamente por postales más acordes al invierno ruso, tal como ocurre con las canciones de Motorama, banda que ha construido un nexo emotivo con la audiencia chilena a tal nivel, que ya no es ninguna sorpresa encontrar un Club Blondie repleto para su segunda vez en nuestro país, tras un exitoso debut en el mismo recinto hace tres años.

La jornada no partió con los de Rostov-on-Don, sino que casi a las 21:00 hrs. con los chilenos Playa Gótica. No es la primera vez que expresamos en un review lo potente del sonido y lo única de la propuesta del conjunto, ni tampoco lo arrollador del carisma de Fanny Leona como, tal vez, la mejor frontwoman en Chile hoy, o cómo cada músico, en su estilo muy particular, aporta al todo. Pero sí debemos recalcar cómo es que, detrás de una carcasa de baile y diversión, se agazapan temas como el acoso (“Pigman”) o la presión social (“Reptil No Gentil”) en canciones de alto impacto.

Pese a problemas de sonido y ciertos acoples, la banda seguía adelante –porque ese es el trote que tienen a estas alturas– y con varias canciones nuevas ya sonando en el setlist, como “Anilina” o “Fuerte”, mezcladas con hits como “Extraños Visitantes” o “Fuego”. Aunque el final con “La Noche” se sintió abrupto (considerando que en el setlist estaba escrita “Vacaciones”, usual cierre), todos esos contratiempos no derribaron la idea de que Playa Gótica va a seguir adelante pase lo que pase, incluso con una fecha solista en este mismo escenario próximamente.

La incertidumbre llenaba las mentes tan rápido como algunos pasaban para adelantarse en la cancha para quedar más cerca del trío ruso, buscando calor y también comunión, esa que se convertía en erupción de energía cuando el grupo se subió al escenario. Pero, pese a que la intro (una grabación de “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky) daba la impresión de que el show comenzaría, esta fue puesta en loop varias veces para que los músicos ajustaran detalles y, así, seis minutos después, a las 22:07, sí irrumpieran los primeros sonidos de “You & The Others”, una de las nueve canciones que sonaría de “Many Nights” (2018), disco que la banda venía a presentar en este show, en el marco del ciclo aniversario 26º de Club Blondie.

Luego, inmediatamente vino una de las más esperadas, “Heavy Wave”, cuyos punteos eran seguidos con el coreo del público para luego también hacer lo mismo con la letra. Es intrigante cómo canciones que hablan de frialdad y de desesperanza calen tan hondo en la gente. Es otoño, una noche fría de otoño, y eso ayuda a adentrarse en ese espíritu (aunque la Blondie tiene una temperatura precisa, templada pero no hirviendo, como ocurre con tantos recintos en Santiago). Quizás es la sensación de aislamiento y de desastre inminente en la gente, la desconfianza imperante que canciones de dolor y angustia como “Wind In Her Hair” logran retratar, al mismo tiempo de tener un ritmo que se puede bailar. Si Pina Bausch operaba dándole un matiz sin par a la obra de Stravinsky, Motorama consigue que el público genere su propia coreografía de la frialdad y el escapismo, siendo una suerte de consagración del otoño.

También por ello, quizás, es que el disco más vitoreado a lo largo de la jornada sea “Alps” (2010), que es el álbum que muestra estas vibras en su mayor esplendor opaco. En medio, canciones como “Kissing The Ground” o “I See You” también van construyendo en esta dinámica que, entre pasos de bailes, precisos ritmos de la batería eléctrica de Mikhail Nikulin y la intensidad con aroma a hielo de Vladislav Parshin y su profunda voz anhelante, van desentrañando emociones y también letras, historias, paisajes. Muchos paisajes y fotografías.

Sólo con iluminación, sin pantallas usadas o visuales de ningún tipo, todo lo que había era Vladislav y la capacidad de llegar a la gente, lo que, en canciones como “Empty Bed” o en “She Is There”, iba dejando al cantante como nexo claro con la audiencia, mientras Mikhail y Maxim Polivanov mantenían una consistencia digna del Bolshoi. Sólo hubo pequeñas escaramuzas sonoras, como cuando en “He Will Disappear” las programaciones quedaron desconfiguradas y la mitad de la canción sonó extraña, pero fuera de ello y de temas limitados con el retorno, el show fue todo lo que tenía que ser en lo técnico.

To The South” quizás muestra la mayor idea de qué transmite Motorama. “Mira afuera. Ve cómo el invierno está dejando nuestra ciudad (…) Estábamos pasando el tiempo en nuestra casa de campo disfrutando de la nieve”. Esta estrofa, en tono movido y celebratorio, también habla de dejar atrás y de un paisaje completamente ajeno al chileno, sin embargo, logra conectar con la gente. Es algo que se repite con “Rose In The Vale” o “Ghost”, canción que cierra el main set para luego de dos breves minutos tener de vuelta al trío que hace “Ship” y “Tell Me” para cerrar todo, en hora y cuarto de añoranza y frío cálido, de ese que abraza al alejarse para tomar sonidos únicos y seguir teniendo esa frescura incomparable.

Acá nos falta mucho conocer qué pasa con los sonidos soviéticos que tanto gusta de mencionar Vladislav en entrevistas y textos, pero al menos por un rato hubo, en este ballet improvisado, con pogos, crowdsurfing y más manifestaciones de la gente, una cuota del norte del mundo y una bocanada de nieve fresca, en la pista de la Blondie para hacer que gocemos y sintamos en el fondo de los huesos, como bien lo sabe hacer Motorama.

Setlist

  1. You & The Others
  2. Heavy Wave
  3. Homewards
  4. Wind In Her Hair
  5. Voice From The Choir
  6. Kissing The Ground
  7. I See You
  8. This Night
  9. Empty Bed
  10. He Will Disappear
  11. Hard Times
  12. No More Time
  13. Rose In The Vase
  14. She Is There
  15. To The South
  16. Alps
  17. Second Part
  18. Devoid Of Color
  19. Ghost
  20. Ship
  21. Tell Me

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