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Sonata Arctica: Un vínculo indestructible

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Lo que sucedió anoche en el Teatro Cariola, fue algo que sobrepasó lo que se espera de un concierto en términos de expectativas, debido a la veneración absoluta que el público cautivo de Sonata Arctica demostró durante la hora y media de show. La gracia del asunto radica en que esta fue la quinta visita del grupo a nuestro país, y la segunda en un año, lo que no mermó para nada el entusiasmo de la audiencia que llenó el recinto de San Diego, quienes abarcaron gran parte de la extensión de la vereda durante mucho rato antes que se abrieran las puertas, lo que ocurrió alrededor de las 20:00 horas.

SONATA ARCTICA CHILE 2015 01

A medida que aumentaba la espera por la presentación, lo hacía también la efervescencia de un público mixto en cuanto a edad, pero claramente cargado a los más jóvenes, todos juntos alentado la salida de los finlandeses. Unos cuantos minutos después de la hora anunciada, suena la introducción y luego “The Wolves Die Young”, tema que abre su último trabajo del año pasado, “Pariah’s Child”, desatando de manera automática la respuesta del público que acompañó con sus gargantas, no sólo en este tema, sino que en la actuación en general, lo que reafirma el cariño y la admiración que genera Sonata Arctica entre quienes los siguen.

SONATA ARCTICA CHILE 2015 02

Haciendo uso de la experiencia que han alcanzado en su exitosa carrera, eligen “8th Commandment” como segundo corte de la noche, extraído de su primer álbum, el que desencadena una ovación que trascenderá durante todo el concierto, tras cada canción. Lo mismo ocurre con “Black Sheep” del segundo registro, y así sucesivamente con la emotiva “What Did You Do In The War, Dad?” o todo el dinamismo plasmado en el cover a “Losing My Insanity” de Ari Koivunen.

SONATA ARCTICA CHILE 2015 03

“Paid In Full”, de la quinta obra de su fructífera carrera, cuenta con la aprobación de la mayoría, lo que ocurre también cuando nuevamente recurren a su trabajo más reciente y lo promocionan a través de “Blood”, donde convive el metal más clásico de la banda con elementos modernos, algo que –por la reacción de la audiencia- es un acierto, ya que conocen a plenitud la pieza. Así llega otro momento alto de la noche cuando interpretan “Letter To Dana” del primer álbum, precedido de una introducción acerca del carácter emocional que posee, lo que acentúa la comunión con la gente. Luego “I Have A Right”, del séptimo disco, con un mensaje bastante noble que invita al empoderamiento de los ideales, propiciando un momento en que artista y asistente son uno solo, ambos parte fundamental del show, amalgamados en un canto que remeció al Cariola, recintó que mejoró su sonido y que ahora lució los line array de manera colgante.

SONATA ARCTICA CHILE 2015 05

Para entrar a la parte media-final de la velada, lo nuevo se hace presente otra vez con “X Marks The Spot”, para continuar con todo el bloque compuesto por “Tallulah”, “FullMoon”, “UnOpened” y “San Sebastian”, todas de la etapa más temprana de la banda, de aquellos días cuando recién cambiaban de estilo y nombre, y editaban estos trabajos iniciales, creando sin duda el momento más álgido de esta quinta exhibición del power metal de Sonata Arctica, donde exponencialmente crece el bullicio y la euforia de sus seguidores.

SONATA ARCTICA CHILE 2015 04

Entendimos que llegaba el momento de la arremetida final de Sonata Arctica, quienes conocen la energía que se propaga durante la ejecución del material de los orígenes, dando pie a “My Land” y “Replica”, ambas piezas propiciando la catarsis de este nuevo ser que surge cada vez que se fusiona la banda con su gente. La sumisión de esta criatura frente a esta presentación redonda y rebosante de adoración hacia el conjunto, hizo que “Don’T Say A Word” fuera la encargada de bajar el telón y recibir todos los aplausos de una audiencia extasiada y satisfecha, a la que aún le quedaba energías para el juego lúdico que propone la pista de despedida de cada acto: “Vodka”, más el clásico outro que matiza la despedida, una que tiene más cara de “hasta pronto”. Ambos, banda y público, se entregan en un abrazo imaginario mutuo, cada parte agradeciendo de alguna manera la existencia del otro, más allá del posible cliché banda-adepto.

SONATA ARCTICA CHILE 2015 06

Asistimos, sin duda, a una gran noche para Sonata Arctica, donde su vínculo con esta tierra se estrechó y enriqueció aún más, sembrando el terreno para futuras visitas, que seguirán alimentando a este organismo que aparece cuando se conjuran los elementos necesarios, bajo la influencia del sonido proveniente de la tormenta y el frío; del invierno del norte.

Setlist

  1. The Wolves Die Young
  2. 8th Commandment
  3. Black Sheep
  4. What Did You Do in the War, Dad?
  5. Losing My Insanity (original de Ari Koivunen)
  6. Paid in Full
  7. Blood
  8. Letter to Dana
  9. I Have a Right
  10. X Marks the Spot
  11. Tallulah
  12. FullMoon
  13. UnOpened
  14. San Sebastian
  15. My Land
  16. Replica
  17. Don’t Say a Word (con el outro de “Vodka”)

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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