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Soda Stereo // Tiempo de volver a celebrar

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Los prejuicios de esta “reunión” en directo, se esfumaron rápidamente, ya que, los 65 mil asistentes deliraron de manera serena y acorde con las edades presentes, atrás quedo aquella euforia adolescente.

El repertorio fue muy bien escogido, tanto el ochentero como el noventero. Resucitaron “Tele- K” al comienzo, lo cual trajo mas de alguna emoción a los treintones trasnochados. Quizás este setlist del show de este 24 de octubre, fue un zigzagueo entre los clásicos de antaño y las canciones menos radiales.

Evidentemente que Soda Stereo repitió un repertorio extenso (similar a los dos primeros shows en Buenos Aires), el cual, justificó este bullido regreso, y el alto valor de las entradas, un tema siempre discutible.

Soda se acordaron de “Dynamo” en lo que fue la parte sónica del concierto (aparte de Texturas, mencionada antes) se mandaron “Fue”,- el momento relax y en donde se alzaron miles de celulares- “En Remolinos”, (increíble) y “Primavera 0. “Cuando pase el temblor” mutó en una especie de reggetton por sobre el final (ironizado por el propio Cerati. “Signos” tuvo su lugar dentro de las interpretaciones mejores ejecutadas. Gustavo Cerati hizo un guiño a Talking Heads con “And She Was” durante “Picnic en el 4b”, soltando una de las bandas influyentes, de Soda.

Hubo unos pequeños problemas en el bajo de Zeta Bossio, que a rato no se oía nada. Cerati demostró su poderío en las seis cuerdas y su fascinante poder en el escenario. “En el séptimo día”, “Un millón de años luz” y “De música ligera” fue un redondo y merecido primer respiro del trío argentino, luego de una larga pausa y una muda de ropa, Soda dejo caer los primeros acordes de “Disco Eterno” que a pito personal fue la mejor y más fina interpretación de aquella fría noche de miércoles.

Ya por sobre el final se mandaron “Zona de promesas”, uno de los temas de culto, que nunca habían tocado juntos en vivo. Solo Cerati la recuperó como parte de su repertorio solista en alguna de sus giras, justamente aprovechando lo poco masiva que es la canción. Solo para iniciados y fanáticos de la banda.

El cierre con “Nada personal” dejó saldada la deuda con el público chileno, tema que echaron mucho de menos en la gira de despedida. Esta fue la revancha definitiva para los que quedaron con gusto a poco en la gira del adiós en el 97.

Totalmente atractivo será el próximo y segundo show de Soda Stereo que se desarrollaran en el mismo recinto ñuñoino a las 21 hrs. y es de esperar que el repertorio no deje atrás a temas como: “Té para Tres”, “Entre Caníbales”, “Ella uso mi cabeza como un revolver” entre variados hits que no se escucharon el la esperada, mediática y expectante visita de Soda Stereo en Chile.

SET LIST

Juegos de seducción
Tele-ka
Imágenes retro
Texturas
Hombre al agua
En la ciudad de la furia
Picnic en el 4°B
Zoom
Cuando pase el temblor
Final Caja negra
Trátame suavemente
Signos
Sobredosis de TV
Danza rota
Persiana americana
Fue
En remolinos
Primavera Cero
No existes
Sueles dejarme solo
En el séptimo día
Un millón de años luz
De música ligera
Disco eterno
Cae el sol
Prófugos
Zona de promesas
Nada personal

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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