Conéctate a nuestras redes
Snow Patrol Snow Patrol

En Vivo

Snow Patrol: Simplemente olvidemos el mundo

Publicado

en

Uno de los nombres de mayor trayectoria y, al mismo tiempo, de los que menos atención ha recibido en el hype previo a Lollapalooza Chile 2019, es Snow Patrol. Quizás es esa ternura y energía positiva que impregna todo lo que hacen lo que se complementa de forma precisa con la devastación romántica o de la autorrealización que se desprende de sus letras o canciones. Esta mezcla es la que se notó con claridad un día antes de su espacio estelar en el escenario del festival, en una Cúpula Multiespacio casi repleta de gente que simplemente quería compartir un rato con Gary Lightbody y los suyos.

Con potencia y con un desplante digno de un escenario más gigante, listo para un festival, “Take Back The City” despertó los oídos a las 21:16 hrs., y desde ahí que sólo la energía iría creciendo más y más. Poco a poco la gente se fue metiendo en la zona a la que el quinteto norirlandés formado en Escocia necesitaba. Las primeras canciones tenían trazos de timidez, quizás entendiendo que la emoción podía ir más por dentro, mientras Gary todavía no encontraba el retorno perfecto o decía antes de “Crack The Shutters” que “jamás en mi vida había pisado un escenario con un piso tan resbaloso, así que discúlpenme por no deleitarlos con mis clásicos y reconocidos pasos de baile”, generando risas en la gente que se soltaba poco a poco, llegando por fin a la algarabía en “Empress”, una de “Wildness” (2018), el disco que sirve como excusa para el retorno de la banda a nuestro país.

“Si es que me recuesto aquí, ¿te recostarías conmigo y te olvidarías del mundo?” es la invitación que hace Snow Patrol en “Chasing Cars”, el hit planetario de la banda, que serviría como momento karaoke en un punto más adelante en el show, pero también representa las sensaciones con este espectáculo. No se trata de un escape del mundo o de una noche como ninguna otra, sino que simplemente de una pausa donde existe comunión y, por qué no, una liberación de aquellas ataduras tan buenas para arruinar todo en el mundo.

Don’t Give In” resuena como mensaje para todas y todos, e incluso alguien en el público indica en un cartel que esa canción lo salvó. Ese tipo de influencia tiene la música en la vida, permitiendo ser pausa, olvido, sanación y mucho más que simplemente elementos de los que podemos ser críticos o complacientes. El chico que se veía pasando el tiempo de su vida no tiene interés en las divagaciones de si Snow Patrol tiene relevancia o no en el rock que se hace hoy. Quizás el aporte va por ahí, por esa capacidad de hacer sonar como solemne una letra tan cliché y directa como la de “Life On Earth”, o hacer que un llamado desesperado a sentir algo como en “Called Out In The Dark” sea más bailar que llorar.

Gary Lightbody no es el tipo más comunicativo, pero no necesita mucho más que las canciones y su capacidad de mirar y hacer sentir a la gente como parte del show, para dar con un carisma honesto, mientras que el guitarrista Nathan Connolly era capaz de moverse en gestos tan amplios que, en ese pequeño espacio, lo hacían ser un elemento innegable, pareciendo estar en otra liga y estadio de la vida. El sonido de la banda fue excelente, aunque a veces el micrófono de Gary pecaba de falta de claridad, lo que hacía perder a ratos el seguimiento de las letras. Fuera de ese pequeño tema, Snow Patrol apeló a todo menos a la nieve y su frío para dejar en claro cómo es que pueden hacer que la gente comprenda el mensaje que quieren entregar, que no es más que llamar a sentir y pasarlo bien.

Chasing Cars” es el hit y también el momento en que nadie fue indiferente. Desde la voz de Lightbody a pura guitarra hasta la explosión digna de un estadio entero con fuegos artificiales y toda la parafernalia necesaria, esa canción es hiriente y fácil de vivir. El llamado a fijarse en lo que está en frente, a dejar de pensar en ciudadelas de un futuro lejano, y mejor simplemente disfrutar lo que está en las narices. Es una canción simbólica y muy importante para mucha gente, y su efecto sólo se amplificó con la euforia de “You’re All I Have”, ayudado con el camino allanado por la fanaction en “Heal Me”, cuando decenas de globos azules fueron agitados, provocando sonrisas en la banda. Aunque nada es tan lineal, el resultado es el mismo: disfrutar la vida, incluso cuando se canta acerca de los momentos malos. Sí, es un poco simplón, pero a veces es lo que se necesita.

What If This Is All the Love You Ever Get?” en formato de Gary sólo acompañado por Johnny McDaid en el teclado y “Just Say Yes” completaron casi una hora y media de show, donde nada sorprendió mucho, ni tampoco hubo decepciones. Al final, con Snow Patrol lo que se encuentra es un oasis donde se puede respirar un poco más en paz, se puede sufrir un poco más sin querer morirse, y también se puede escuchar un sonido agradable sin necesidad de falsas complejidades y virtuosismos. Un deleite de los simples, y que son de los que más escasean en el sobrecargado mundo de hoy.

Setlist

  1. Take Back The City
  2. Chocolate
  3. Crack The Shutters
  4. Empress
  5. Don’t Give In
  6. Open Your Eyes
  7. Run
  8. Life On Earth
  9. This Isn’t Everything You Are
  10. Make This Go On Forever
  11. Shut Your Eyes
  12. Heal Me
  13. Called Out In The Dark
  14. Chasing Cars
  15. You’re All I Have
  16. What If This Is All the Love You Ever Get?
  17. Just Say Yes

No hubo acceso a fotos *

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

Publicado

en

Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 1 semana

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 1 semana

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 3 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 3 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 3 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 3 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas