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Snow Patrol: Emociones cómplices

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Con un lleno casi total era recibido el debut de los escoceses de Snow Patrol en nuestro país, con un show que fácilmente puede instalarse como lo mejor del año, gracias a una conexión inmediata que se produjo desde los primeros acordes de “Hands Open” y se mantuvo intacta hasta la despedida con “Just Say Yes”. Sumado a la sólida puesta en escena y al notable sonido, se dio comienzo a un recital que fue un hit tras otro, y donde la complicidad entre público y banda fue la protagonista de la noche.

“Fallen Empires” (2011), el sexto trabajo discográfico de Snow Patrol, era la excusa para realizar su primera gira por Sudamérica. Su líder absoluto, Gary Lightbody, en su incansable lucha por el éxito, ambiciona con llegar a convertirse en el frontman de una de esas bandas que llenan estadios y cuyas canciones son coreadas por millares de personas. A juzgar por lo visto el viernes en el Teatro Caupolicán, podemos asegurar con seguridad que el sueño de Lightbody se está transformando en realidad, cuando cada uno de sus éxitos fue coreado religiosa y emotivamente por la totalidad de almas que se congregaron en el recinto de San Diego.

La banda chilena Vuelveteloca fue la encargada de abrir la velada con su rock indie, que mantuvo atentos a los primeros asistentes. Un show entretenido y apoyados por un buen sonido, los nacionales dejaron el escenario listo para el esperado debut. Unas pantallas LED en el fondo del escenario y un sofisticado sistema de iluminación, se dejaban ver sobre el escenario para lo que sería uno de esos shows que se quedan durante mucho tiempo en la retina. Luces abajo y el remix de “Berlin”, tema de su último álbum, era la encargada de poner las alucinantes gráficas al fondo del escenario y recibir a los músicos, quienes discretamente toman sus posiciones a la espera del maestro de ceremonias. Mientras comienza a sonar “Hands Open”, Gary Lightbody hace su aparición en escena, desatando el griterío de las fanáticas y encantando desde el primer momento con su histrionismo y simpatía. Saludando en español y sacando suspiros con cada uno de sus movimientos, el cantante presenta “Take Back The City”, sencillo del disco “A Hundred Million Suns” (2008), confirmando lo que los setlist de presentaciones anteriores ya preveían: que este sería un concierto cargado de éxitos. El siguiente en llegar fue “Crack The Shutters”, que tuvo como punto álgido, el tradicional recibimiento de la bandera chilena, que fue primero como capa, para luego vestir el atril de Lightbody mientras apoyaba a la banda con su guitarra.

Hablando de la banda, simplemente espectaculares, y moviéndose con gran soltura entre la variedad de instrumentos dispuestos en el escenario. Los siete músicos pasaban de las percusiones a los sintetizadores, para luego seguir haciendo lo suyo con el piano y la guitarra acústica. Y claro, Gary Lightbody es Snow Patrol, pero en escena Nathan Connolly, Paul Wilson y Jonny Quinn, miembros permanentes del grupo, más los músicos de gira, son la base sonora de la magia que transmite la banda en su performance en vivo. El vocalista se toma unos momentos para agradecer los gestos de cariño, antes de continuar la fiesta, que tomó un tono más romántico con “This Isn’t Everything You Are”, primer corte de “Fallen Empires” interpretado durante la velada, y que tuvo su gran final con el gran coro de voces que cantaron al unísono los versos finales de la canción.

Dedicada a los fanáticos que se sacrificaron por llegar a entregarles un regalo al aeropuerto –botellas de pisco y vino, entre otros- , o a hacer vigilia a las afueras del hotel donde se hospedaban, llegaba “Run”, que recibió una gran respuesta por parte de la audiencia cuando llegó el momento de cantar el coro, y desde las plateas y la cancha un montón de globos blancos se elevaron para adornar el Caupolicán, en uno de las postales más memorables del espectáculo. A estas alturas la complicidad era absoluta y Lightbody no podía hacer más que sonreír de dicha y nerviosismo ante tal respuesta de su público.

“In The End”, otro de los singles de “Fallen Empires”, desataba la histeria colectiva cuando el escocés bajaba al foso entre el escenario y las vallas papales, para estrechar la mano de las personas ubicadas en primera fila. La acción trajo sus consecuencias, y el vocalista reconoció que se sobrepasaron un poco con la confianza del momento y ahora estaba esperando un bebé chileno. El primer “no hit” de la noche, cayó con el corte “New York”, que fue secundado por la melancólica “Set The Fire To The Third Bar”. La atmósfera de intimidad se perpetuaba con “Make This Go On Forever”, de la placa del año 2006, “Eyes Open”, para luego subir lo ánimos con la rockera canción que da nombre al disco.

Un gran clímax se produjo con la interpretación de “Chasing Cars”, no sólo por ser el sencillo que los puso en el mapa a nivel mundial y que haya sido cantada por todo el teatro, sino porque vino con una petición especial. Lightbody había recibido un e-mail de un tal Carlos, quien le pidió que, por favor, dedicara la canción a su prometida, Karina, con quien va a contraer matrimonio. Sus deseos fueron órdenes y “Chasing Cars” fue dedicada a la pareja. “Chocolate” volvía a poner el rock pop como motor de empuje, cuyo impulso dio pie para la bailable “Called Out In the Dark”.

Momento aparte fue la impresionante interpretación del tema “Fallen Empires”. Trance absoluto gracias a las luces intermitentes que eran lanzadas sobre los músicos, y al potente sonido del corte más rico del set en cuanto a términos musicales se refiere, dejando ver la faceta más introspectiva y experimental del grupo, esa que entre tanto éxito se pierde a ratos, pero que tuvo su oportuna revancha con la potencia hipnotizante de “Fallen Empires”.

Terminado el “paréntesis”, era hora de volver a cantar. “Open Your Eyes” y “You’re All I Have” eran las elegidas para la primera salida de los escoceses. Las penumbras nos indicaban que todavía quedaba concierto y, pasados uno minutos, Lightbody y los suyos volvían a escena para compartir uno de los instantes más conmovedores de la noche, cuando el vocalista presentó “Lifening”, y por primera vez las voces se callaron por completo para escuchar la pieza más íntima y bella del set. Un aplauso cerrado y las últimas palabras de gratitud antes de llegar al gran final con “Just Say Yes”.

La fiesta termina y los músicos salen del escenario casi al instante. Lightbody se queda unos minutos más para compartir los últimos instantes con un público que lo recibió con los brazos abiertos, y que le correspondió desde el momento en que piso el escenario. Emociones cómplices, esas son las palabras que mejor definen el debut de Snow Patrol en nuestras tierras. Así fue el show de una banda que sueña a lo grande, aún habiendo logrado lo más complicado: conquistar el alma con sonidos llenos de sentimientos.

Setlist

  1. Berlin (Remix)
  2. Hands Open
  3. Take Back The City
  4. Crack The Shutters
  5. This Isn’t Everything You Are
  6. Run
  7. In The End
  8. New York
  9. Make This Go On Forever
  10. Eyes Open
  11. Chasing Cars
  12. Chocolate
  13. Called Out In the Dark
  14. Fallen Empires
  15. Open Your Eyes
  16. You’re All I Have
  17. Lifening
  18. Just Say Yes

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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11 Comentarios

11 Comentarios

  1. Drama King

    06-Oct-2012 en 3:33 am

    A que precio terminaron rematando las entradas por grupon?

  2. Carlos

    06-Oct-2012 en 9:31 am

    Gran gesto de Gary de dedicarnos Chasing Cars a mi novia Karina y a mí.
    Fue increíble!

    • linzi

      06-Oct-2012 en 5:01 pm

      🙂

  3. Nicole

    06-Oct-2012 en 10:40 am

    Sin palabras por el gesto de Gary se pasó con nombrarnos en el escenario, lo fuimos a ver al aeropuerto/hotel sin esperar nada a cambió y él es increíble, muy sorprendido por las horas que pasamos esperando, por los regalos, no hay palabras para describir lo que sentimos cuando nos dedicó “RUN”, hermoso concierto, increíble crowd, perfecto.

    • linzi

      06-Oct-2012 en 5:02 pm

      maravilloso 🙂

  4. Valeska

    06-Oct-2012 en 5:02 pm

    Un gran concierto.

  5. Francisca

    06-Oct-2012 en 5:22 pm

    Les juro que fué un concierto increíble, la complicidad que hubo con el público y la banda, el sonido impecable igual al de los discos, el carisma de gary, TODO, fué perfecto, una noche inolvidable.

  6. Ferna

    06-Oct-2012 en 6:32 pm

    muy buen review, describe perfectamente lo que vivimos!! ><

  7. CLAUREPORTER

    08-Oct-2012 en 1:00 pm

    REALMENTE UN CONIERTO EXTRAORDINARIO EL VIVIDO EL PASADO VIERNES EN EL TEATRO CAUPOLICÁN UNA ENTREGA MARAVILLOSA LA DE GARY Y LA BANDA ….. UN SHOW MUY INTIMO

  8. gold price

    09-Oct-2012 en 1:51 am

    Un activo Eli “Paperboy” Reed, dejó buenas sensaciones sobre el segundo escenario rodeado de una compacta banda que complementó acertadamente su envolvente voz; al mismo tiempo que el de Boston, tuvieron que salir al ruedo una de las autenticas revelaciones del Festival: The Inspector Cluzo´s FB Horns, quienes ofrecieron un solvente y animado espectáculo de la mano de su líder, un autentico “animal del escenario” al que el público no paró de reconocer su absoluta entrega e hiperactividad, quien estuvo en todo momento acompañado de la festiva sección de vientos que lo arropa en escena.

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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