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Snarky Puppy: Amor a primera vista

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Lo más probable es que nadie se habría imaginado lo mágico que iba a ser el debut de Snarky Puppy en Chile. Incluso después del logro que significó traerlos al país, en una gestión que nació desde los mismos fanáticos, quienes crearon una campaña en Facebook para llamar la atención del grupo, cuya gira mundial no tenía contemplado ningún recital en escenarios nacionales, lo que ocurrió anoche superó cualquier expectativa. Santiago Fusión se la jugó y trajo al colectivo neoyorkino para un único concierto en el Teatro Nescafé de las Artes, agotando todas sus localidades en cuestión de días. Teniendo en cuenta todos estos antecedentes, y sin ánimos de ser majaderos, nadie se esperó un espectáculo como el que vivimos anoche en el recinto de Providencia.

08 Snarky Puppy @ Teatro Nescafé de las Artes 2015

A las 20:30 hrs. se apagaron las luces en un teatro repleto y rebosante de energía. Se veían muchos rostros jóvenes, quienes de seguro en unos veinte y tantos años más serán muy similares a las caras que podemos ver en presentaciones de veteranos del estilo, como Chick Corea. La fanaticada más novel del jazz fusión explotó en elogios cuando Mark Lettieri, guitarrista del conjunto, entró a solas al proscenio para tocar los primeros acordes de “Flood” del disco “Tell Your Friends” (2010). Con los nueve músicos en escena, se dio inicio a un viaje donde el virtuosismo, la energía y la buena onda fueron los protagonistas de la noche.

Como es costumbre en esta clase de eventos, la comparsa de instrumentos avanza dejando de tanto en tanto espacio para que los músicos hagan gala de sus destrezas de forma individual. Así ocurrió en “Skate U”, donde Chris Bullock y su saxo tenor se robaron la película. En “Ready Wednesday”, un corte que comenzaba a pura percusión y que luego desembocaría en una sección muy groovy, Shaun Martin se robó la película con su teclado, tomando un protagonismo que se mantendría durante toda la velada, principalmente por su histrionismo e interacción con el público. El cuarto corte de la noche fue “Binky”, pasando la batuta a los tarros y a la guitarra. Mark Lettieri se volvió a lucir, mientras el resto de la banda se le unió en instantes donde todo era aplausos y expresiones de asombro.

19 Snarky Puppy @ Teatro Nescafé de las Artes 2015

El fundador del colectivo, Michael League, y encargado de ser la columna vertebral del grupo con su bajo, hizo lo que quiso en “What About Me?”, para dar el pase a uno de los puntos álgidos de la noche, donde el virtuosismo y técnica se fusionaron con la espontaneidad y garra propias de un concierto de rock. “34 Klezma” estuvo dirigida por el argentino Marcelo Woloski en las percusiones y Jamison Ross en la batería, quienes se mandaron un dueto increíble, jugando con el público y haciéndolo parte de la banda; la respuesta fue una ovación de todo el lugar. Shaun Martin hizo de las suyas en “Sleeper”, usando su talk box para mezclar el sonido del sintetizador con su voz, robándose la película en una composición donde todas las miradas se concentraron en él. El robusto músico hasta tocó y cantó “Sweet Dreams” de Eurythmics para la primera salida del grupo.

Lógicamente, las cosas no iban a terminar, y poco se demoró el conjunto en regresar con su público y agradecer la calurosa bienvenida de los fanáticos chilenos. La admiración fue recompensada con “Lingus”; quizás la composición con la que muchos de los presentes conocieron a Snarky Puppy, cortesía de esa maravilla de video en vivo registrado en el DVD “We Like It Here” (2014). El teatro se quedaba en silencio para recibir el tema más celebrado de la jornada. Al parecer, el concierto debía terminar ahí, pero con todo el mundo de pie y pidiendo más, la banda no tuvo más opción que volver. “Shofukan” cerró el telón a pura fiesta, donde ni siquiera el grupo quería abandonar el escenario, teniendo que retomar sus instrumentos para seguir el coro del público y finiquitar una noche de ensueño.

05 Snarky Puppy @ Teatro Nescafé de las Artes 2015

¡Hueón, acabo de ver porno en vivo!”, fue la efusiva declaración de un fanático al abandonar el recinto, pero este redactor cree que fue algo más que eso, porque lo de anoche no sólo fue un despliegue de virtuosismo vacío, sino que una sinergia de fuerzas que vinieron desde la banda y de toda la gente en las butacas. Más que una porno, fue un acto de amor, amor a primera vista –o a primera nota, en realidad-, porque anoche todos estábamos en la misma sintonía y dándolo todo. Snarky Puppy se despachó un show de categoría, un verdadero lujo que reviviremos pronto, ya que durante el show League lanzó la exclusiva de que regresarán en marzo del próximo año al Teatro La Cúpula, lugar en que este romance musical de seguro seguirá creciendo.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Flood
  2. Skate U
  3. Ready Wednesday
  4. Binky
  5. What About Me?
  6. 34 Klezma
  7. Tio Macaco (con “Sweet Dreams” de Eurythmics)
  8. Sleeper
  9. Lingus
  10. Shofukan

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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