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Slipknot + Sepultura: La devastación final

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Todavía con el cuerpo resentido producto de la épica jornada vivida en Santiago Gets Louder, y su poderosa réplica el día lunes con el tremendo show de Mastodon, llegábamos a mitad de semana para concretar la última cita de una saga de recitales soñados para los amantes del nü metal, y el metal en general. A diez años de su recordado debut en estas tierras, Slipknot retornó al país con motivo del tour de promoción de “.5: The Gray Chapter” (2014), quinta placa de su carrera y una de las más cruciales, al ser la primera sin contar con la formación original, luego de la marginación del baterista Joey Jordison del grupo el año 2013, y el fallecimiento de Paul Gray, cuyo deceso sucedió hace cinco años producto de una sobredosis de morfina. Los de Iowa se las arreglaron para vencer las adversidades y retomar vuelo con una de sus placas más aclamadas hasta la fecha. Ante un Movistar Arena repleto, Slipknot desató la brutalidad entre la masa, que disfrutó a concho a una banda que se tardó demasiado en regresar, pero que, una vez finalizada su presentación, dejó un dulce sabor de boca. Claro que, antes de entrar en tierra derecha, debemos referirnos a la breve presentación de Sepultura, quienes en el marco de la celebración de sus treinta años de historia, fueron los encargados de calentar los motores de una noche letal.

13 Sepultura @ Movistar Arena 2015

Los brasileños ya se pueden llevar el galardón de “teloneros por defecto”, puesto que todas las presentaciones que han realizado en el país desde hace unos cuantos años, han sido abriendo para otra banda. Pasó con Faith No More, Anthrax, Machine Head, Ozzy Osbourne y ahora con Slipknot. La verdad es que hace falta un show de Sepultura a solas, más aún cuando se trata de la conmemoración de tres décadas de carrera de la única banda de metal en Sudamérica que ha logrado renombre internacional, al nivel de poder presentarse en festivales como el Wacken de Alemania, en el escenario principal. Para esta nueva vista, el cuarteto tuvo poco más de media hora para dar una pincelada a lo mejor de su carrera. “Troops Of Doom” abrió los fuegos, y lo bueno es que todo el mundo prendió de inmediato y apoyó al grupo con mucha efervescencia.

02 Sepultura @ Movistar Arena 2015

Kairos” sacó a relucir el poderoso presente del grupo, para luego arremeter con clásicos de antaño como “Propaganda” e “Inner Self”. “Sepultura Under My Skin”, canción que fue estrenada hace unos días, fue dedicada a todos los fans que llevan el nombre de la banda tatuado en la piel –literalmente-, los mismos que se regocijaron con “From The Past Comes The Storms”, brutal himno rescatado del primigenio “Schizophrenia” (1987). La corta presentación de Sepultura se cerró con “Refuse/Resist”, “The Vatican” –el único corte mostrado de “The Mediator Between Head And Hands Must Be Tthe Heart” (2013), su último álbum a la fecha- y la imprescindible “Roots Bloody Roots”. El público quedó contento, de hecho, se agradece que la espera por el plato de fondo estuviese amenizada por una banda como Sepultura, pero es necesario que se haga justicia al legado del grupo con un recital a solas. Por ahí alguna fecha en el remozado Teatro Cariola sería una buena idea para rendir honores a un verdadero emblema del metal sudamericano, porque lo de ayer fue solo un canapé de muy rico sabor, pero que no lleno nada.

Una vez terminado el show de los brasileños, el fervor y ansias por tener a los nueve enmascarados sobre el escenario se extendió por todo el recinto. Y es que, claro, tras años y años de verlos visitar Brasil y hacer la vista gorda al resto del continente, dejaron como resultado una suerte de síndrome de abstinencia, que se manifestaba en empujones, chiflidos y gritos de asombro mientras se presenciaba el montaje del escenario que, en una versión simplificada de lo que mostraron en Rock In Rio hace unos días, y bastante más “pobre” que otras puestas en escena que hemos podido revisar en videos de giras por Europa o Estados Unidos, puso los dientes largos a un público incondicional que sólo quería que empezara el espectáculo. Y el fervor fue absoluto cuando la intro de “XIX”, encargada de abrir su última placa, sonaba por los altoparlantes, mientras los músicos entraban a escena y “Sarcastrophe” se transformaba en el primer grito del retorno de Slipknot a la capital.

12 Slipknot @ Movistar Arena 2015

De ahí en adelante todo fue una violenta fiesta. “The Heretic Anthem” marcó un inició con sabor a vieja escuela, dedicado especialmente a los asistentes ubicados en la cancha, quienes, con energías acumuladas desde hace una década, se dieron con todo en los mosh pits más agresivos y alocados que este redactor haya visto en mucho tiempo. Muchos salieron feamente magullados durante los primeros minutos de concierto, mientras la banda tiraba todo a la parrilla con “Psychosocial” y “The Devil In I”, sencillo del nuevo álbum que marcó la primera intervención de Corey Taylor hacía el público. El vocalista se ha transformado en un verdadero maestro de ceremonias, estudiándose cada uno de los clichés habidos y por haber, dejando espacio para los cánticos de los fanáticos, levantar banderas del país de turno y llenar de elogios a la asistencia. “El manual del frontman” se lo sabe a la perfección y lo practica tan bien, que la gente cae redonda y se entrega por completo a las palabras de un hombre que es capaz de ponerse a llorar con la misma canción, en el mismo instante y en todos los conciertos; como ocurrió el año 2012, cuando el músico derramó lágrimas luego de interpretar “Bother” junto a Stone Sour, en un movimiento que ha venido repitiendo desde hace años, y su efecto en el escenario se mantiene intacto. El tipo se las sabe por libro y es ese mismo espíritu el que mueve toda la puesta en escena de Slipknot.

Más allá de las canciones, ver a dos tipos usando perturbadoras máscaras, montados en plataformas que se elevan por el aire, mientras tocan tambores de metal en una suerte de batucada del diablo, es una experiencia de otro mundo. Muchos aún cuestionan el hecho de que la banda esté formada por nueve integrantes, cuando su música podría ser fácilmente ejecutada por la mitad de ese número. Pero argumentar eso, es no entender al grupo. Slipknot es lo que es por su capacidad de crear un espectáculo tan apabullante y bien pensado, que no importa que un integrante se pase más de la mitad del concierto corriendo de un lado para otro haciendo el loco con el público en vez de tocar, porque sin él, la magia no se concretaría. Slipknot es show puro y duro, heredado de leyendas como Kiss, Iron Maiden o AC/DC, ideado para mover a un estadio completo; sin importar si eres fanático o no, saldrás encantado igual. Y anoche todo el mundo estaba vuelto loco.

14 Slipknot @ Movistar Arena 2015

Volviendo a la música, “AOV” mostraba lo bien que ha calado el nuevo disco entre los fans, donde se nota que están cautivando a una nueva camada que parece estar en mucho mayor sintonía con lo más reciente de la banda que con el material clásico. Pero no se olvidaron de sus grandes éxitos, cuyo peso se dejó sentir de la mano de la dupleta conformada por “Vermilion” y “Wait And Bleed” (con bengala incluida), canciones que muestran las dos caras de una banda cuya evolución musical logró desligarlos del estilo que ellos mismos ayudaron a popularizar. Slipknot hoy en día corre con colores propios y pueden darse el lujo de probar lo que sea, y hacer funcionar juntos a un oscuro tema, como lo es “Killpop”, con un himno de masas como “Before I Forget”, y una pieza devastadora como “Sulfur”. Slipknot tiene de lo que le pidan.

El camino al encore fue lo más destacado del show. “Duality” convocó a toda la arena a hacerse parte del poderoso coro, para dar pie a la violencia desatada que provocó “Disasterpiece”, “Spit It Out” –donde a la mitad del tema se pidió a todo el público en la cancha que se sentará en el piso, hasta que Taylor diera la señal para que todos saltarán al unísono, marcando uno de esos momentos claves del show-  y “Custer”, que nos llevó a la “salida falsa” con una de las piezas más devastadoras de su última placa. No se tardaron nada en volver a escena, y la cacofónica intro bautizada como “742617000027”, avisaba que había que abrir el círculo para recibir a “(sic)”, uno de los emblemas del disco homónimo, y a la esperada por todo el mundo, “People = Shit”. La noche había llegado a su punto de ebullición y “Surfacing” remató una presentación impecable que, a pesar de ser bien completa, dejó con gusto a poco.

21 Slipknot @ Movistar Arena 2015

Volveremos más pronto de lo que ustedes creen”, fueron las últimas palabras de Corey Taylor al respetable. Esperamos no sea otra de sus frases para el bronce, pero lo cierto es que, a la espera de una nueva visita del grupo, la de anoche será recordada como una velada donde el fervor y la violencia fueron los protagonistas. Uno de los exponentes más importantes del metal de nuestra época, dio cátedra con un espectáculo musicalmente impecable y con una puesta en escena asombrosa, aunque haya sido la mitad de lo que suelen hacer en escenarios más “importantes”. Teniendo en cuenta que además tuvimos a Sepultura de aperitivo, con una presentación que no hizo justicia a sus tres décadas de existencia, pero entretuvo a todo el mundo, la segunda visita de Slipknot a Chile cerró de forma magnifica una seguidilla de recitales, que serán atesorados de por vida por una fanaticada que creció con esta camada de grupos y, de la mano de nueve enmascarados, vivió la devastación final.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist Sepultura

  1. Troops Of Doom
  2. Kairos
  3. Propaganda
  4. Inner Self
  5. Sepultura Under My Skin
  6. From The Past Comes The Storms
  7. Arise
  8. Refuse/Resist
  9. The Vatican
  10. Roots Bloody Roots

Setlist Slipknot

  1. XIX
  2. Sarcastrophe
  3. The Heretic Anthem
  4. Psychosocial
  5. The Devil In I
  6. AOV
  7. Vermilion
  8. Wait And Bleed
  9. Killpop
  10. Before I Forget
  11. Sulfur
  12. Duality
  13. Disasterpiece
  14. Spit It Out
  15. Custer
  16. 742617000027
  17. (sic)
  18. People = Shit
  19. Surfacing

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Scarlette

    01-Oct-2015 en 3:13 pm

    Buenisimo!!!!… Buenisimas Fotos…!! =)

  2. sger

    01-Oct-2015 en 8:24 pm

    y uno en clases de finanza a esa hora… jejeje! bueno ya los vi en su primera presentación, asi que me queda ese consuelo!

  3. Patricio Navarrete

    02-Oct-2015 en 1:45 pm

    Buena noche nada q decir se lucieron las dos bandas

  4. Chiry Radical

    05-Oct-2015 en 12:48 pm

    Wn!!!! Fui ….estuvo hermoso…brutal ..sólido y también me fui con ese gustito de querer escuchar más..quizás por que no tocaron uno de mis temas favoritos “Eyeless”. ..pero en fin estuvo la raja igual !!!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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