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Slash: Y el carismático Myles Kennedy

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Bajo un sol que ya comenzaba a aplacar su calor, miles de fanáticos del hard rock se reunían en el escenario Maquinaria para vivenciar uno de los shows más rockeros de la segunda jornada del festival, uno que tendría como protagonista al icónico ex guitarrista de Guns N’ Roses, que en su segunda visita al país con su proyecto solista, regresaba para mostrarnos su arsenal de éxitos, siendo interpretados en las voces por el carismático Myles Kennedy, dueño de un vozarrón que ya quisiera el mismísimo Axl Rose y un carisma que, sin la necesidad de ser el principal foco de atención sobre el escenario, logra llevarse todas las miradas, llegando incluso a opacar al mismísimo Slash.

Una voz en off presentaba a los músicos y desde el fondo del escenario el hombre del sombrero de copa y gafas de sol tomaba su guitarra, y comenzaba a ejecutar los primeros acordes de “Halo”, corte extraído de su último disco “Apocalyptic Love” (2012), el cual marca la entrada del resto de la banda, quienes visten de conveniente color negro, para dejar como únicos protagonistas al guitarrista y a Myles Kennedy, quien toma su lugar al centro del escenario y se mueve como un frontman de tomo y lomo.

Los clásicos del catálogo de Guns N’ Roses no se hacen esperar con la llegada de “Nightrain”, donde brilla el impecable registro de Kennedy, impresionando con un timbre de voz muy similar al de Axl Rose en sus años mozos, diferenciándose en la pulcritud de su canto por sobre la suciedad de Rose. Kennedy se toma el escenario y algo extraño ocurre, porque de a poco Slash pasa de ser el protagonista a simplemente ser el guitarrista principal de la banda que acompaña a Kennedy, muy ensimismado en su interpretación y poco empático con el público, que comienza a dirigir su atención hacia el vocalista, sin que este tenga que hacer muchos esfuerzos más que su sólida performance en escena.

La banda se dedicaría a lanzar lo mejor de su material, comenzando por “Ghost”, en la cual Slash sufrió un par de problemas con su guitarra, los cuales no pudieron ser resueltos, y a la mitad de la canción se vio obligado a cambiar su instrumento, justo a tiempo para interpretar el solo de turno. Kennedy dirige al público en “Standing In The Sun” y en “Back From Cali”, logrando mantener vivos los ánimos para la llegada de los clásicos “Mr. Brownstone” y “Rocket Queen”, dos canciones emblemáticas del debut de Guns N’ Roses, “Appetite For Destruction” (1987), y donde Slash hace suyo el escenario con el extenso solo que se despacha en “Rocket Queen”, extendiendo más de la cuenta, pero dejando en claro que él es el verdadero rey de la función.

Sonaba “Bad Rain” y un par de feos acoples en su micrófono opacaron el canto de Kennedy, quien salía del escenario para dar el relevo al bajista de la banda, Todd Kerns, para que este interpretara la frenética “Doctor Alibi”. Llegaba el obligado momento de la balada con “Starlight”, poniendo el toque romántico a la presentación. Slash volvía a ser el protagonista en “Anastasia”, concentrando los aplausos en su distorsionada introducción y en el segmento final, donde Kennedy se hace de una guitarra para servir de apoyo a Slash. El último tema original de la velada, el sencillo “You’re A Lie”, puso a saltar a gran parte de la fanaticada, antes de llegar a la tripleta de clásicos que selló la segunda presentación de Slash en Chile.

“Sweet Child O’ Mine” cae como una imprescindible dentro del cancionero de cualquier rocanrrolero, y sorprende que la respuesta del público no haya sido mayor, destiñendo un poco el momento que sobre el escenario se vivía de forma notable. De Velvet Revolver era interpretado el single “Slither”, que encantó a los más entendidos, para pasar al delirio generalizado –con mosh incluido– de “Paradise City”, donde Slash bajaba del escenario para tocar la guitarra junto a los fanáticos que se apostaban en la reja, tratando de tocarlo o sacarle una foto.

De esta manera terminaba el show de Slash en Maquinaria Festival. Sobre el escenario, la balanza se inclina hacia Myles Kennedy, quien acaparó todas las miradas gracias a su carisma y excelente registro vocal, sobreponiéndose a un Slash que parece estar más concentrado en su música que en el show y sus fanáticos, aunque se supone que esto es lo que un músico debe hacer. Sólido y entretenido, sin llegar a ser memorable, pudimos ver a una banda que ha probado ser solvente y dueña de grandes proyecciones, quizás sin llegar a ser un monstruo comercial como lo fue Guns N’ Roses y Velvet Revolver, pero sí como una muy buena banda de hard rock.

Setlist

  1. Halo
  2. Nightrain (Guns N’ Roses)
  3. Ghost
  4. Standing In The Sun
  5. Back From Cali
  6. Mr. Brownstone (Guns N’ Roses)
  7. Rocket Queen (Guns N’ Roses)
  8. Bad Rain
  9. Doctor Alibi
  10. Starlight
  11. Anastasia
  12. You’re A Lie
  13. Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses)
  14. Slither (Velvet Revolver)
  15. Paradise City (Guns N’ Roses)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Dani

    16-Nov-2012 en 7:37 pm

    De verdad que se notó demasiado un Slash como aparte, era más bien Myles y Slash y los conspiradores.. (el nombresito…)
    Cómo… pregunto.. CÓMO se logra traer a ALTER BRIDGE???
    donde MYLES brilla con colores propios… yapo humo negro.. ayudaa..
    éste es el link del grupo de fans chilenos.. si de algo sirve 🙂
    https://www.facebook.com/AlterBridgeChile

  2. isabel marant paris

    17-Nov-2012 en 3:19 am

    this is without a doubt something i have never previously read. very specific analysis.

  3. Chev Chelios

    17-Nov-2012 en 10:28 am

    Alter Bridge! Alter Bridge! Alter Bridge! Alter Bridge! Alter Bridge! Alter Bridge! Alter Bridge! Alter Bridge!

  4. Pancha Tores

    17-Nov-2012 en 2:09 pm

    Queremos a ALTER BRIDGE en Chileeeee!!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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