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Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators: Viviendo el sueño

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No hay duda de que Slash está en el mejor momento de su carrera, por lo que el nombre “Living The Dream” le viene de perilla al disco que se encuentra promocionando en esta gira. El guitarrista está haciendo de las suyas y acompañandose de una excelente banda de apoyo para dar rienda suelta a toda esa creatividad que afloró de su mente durante los años en que Guns N’ Roses y Velvet Revolver eran cosa del pasado, pudiendo desarrollar a sus anchas un repertorio solista cuya calidad es muy superior a lo que podrían esperar los detractores de un guitarrista, al que muchas veces se le ha criticado de estancamiento en su estilo.

El público que llegó hasta el Teatro Caupolicán entendía muy bien eso, por lo que fue entregado y dispuesto a disfrutar el show de un hombre que desde 2011 ha estado presente en seis ocasiones en nuestro país, incluyendo el show de este año. En tanto, la artista chilena Cler Canifrú fue la encargada de abrir la jornada puntualmente a la hora estipulada en el horario, entregando un brevísimo show, pero que fue muy bien recibido por la audiencia que desde temprano llegó hasta el recinto.

Una de las cosas que siempre ha caracterizado al guitarrista y a su banda es la puntualidad, ya que el programa se desarrolló tal y como estaba previsto desde un principio, con el músico y sus compañeros ingresando al escenario puntualmente a las 21:00 horas para dar inicio a “The Call Of The Wild”, el primer batacazo de una noche que estaría llena de riffs, solos y muchísima energía.

Slash es uno de esos extraños casos en que la evolución con el correr de los años no pasa por aspectos compositivos, sino más bien en lo técnico, puliendo cada vez más su estilo de tocar la guitarra, manejando a la perfección cada una de las composiciones con una soltura envidiable. A sus 53 años, se nota que el músico no pone esfuerzo alguno en interpretar sus canciones, pero no en el mal sentido, sino que en el hecho de que el guitarrista sabe y entiende que está en su zona de confort, sin tomar mayores riesgos ni buscar la innovación, optando por un deslumbre gracias a un show que se mantiene todo el rato en lo alto, sin caer en puntos bajos durante su desarrollo.

Con esta ya son cuatro las veces en que el músico se presenta de manera solista en nuestro país, y cada una ha sido, en teoría, una versión actualizada de la vez anterior. En esta ocasión, sin embargo, ofreció el show más personal y seguro que ha tenido junto a sus Conspirators, dejando de lado el pie forzado que lo hacía apelar al pasado, así como también la buena cantidad de covers que abultaba su repertorio en otros años. El presente del músico es muy diferente: con su banda Guns N’ Roses agotando estadios alrededor del mundo en su extensa gira de reunión, ya no necesita repasar un catálogo que está siendo contado por sus propios protagonistas (salvo una rendición de “Nightrain” dispuesta casi al final del set), privilegiando los tracks de sus cuatro discos de estudio y, por supuesto, enfocándose en el trabajo que vino a promocionar, “Living The Dream”, lanzado en 2018, y distribuyendo de manera casi uniforme el resto de sus álbumes en el setlist.

Si de postales se trata, el show regaló muchos momentos para la posteridad, como una accidentada “Halo”, donde fallaron las luces del teatro, con la banda quedando completamente a oscuras y sólo alumbrada por los teléfonos que espontáneamente comenzaron a encenderse, mientras la banda lo daba todo en el escenario sin dejar de rockear cada nota, y eso que apenas estamos hablando de la segunda canción de la noche.

Así también llegaron otros momentos, como la interpretación de “Back From Cali”, “By The Sword” y “Starlight”, todas sacadas del primer álbum del guitarrista, las que fueron recibidas como verdaderos clásicos por parte de la fanaticada, tal como ocurrió en “We’re All Gonna Die” y “Dr. Alibi”, donde el bajista Todd Kerns se encargó de emular a Iggy Pop y Lemmy Kilmister, respectivamente, manteniendo intacto el espíritu original de dichas composiciones.

Quizás uno de los momentos más impactantes de la noche fue la interpretación de “Wicked Stone” y un solo donde el músico demostró todo su talento, virtuosismo y destreza en las seis cuerdas, extendiéndose por más de diez minutos en un improvisado pasaje que dejó a todos con la boca abierta.

Es cosa de observar a Saul Hudson en el escenario para darse cuenta de que no sólo el músico, sino que también la persona se encuentra atravesando un estado de completa satisfacción. A Slash se le ve pleno, disfrutando lo que hace y tomándose una pausa de toda la pomposidad y espectacularidad que supone sus multitudinarios conciertos con Guns N’ Roses, para enfocarse en una instancia donde no debe apelar a la nostalgia, pudiendo desenvolverse y desarrollar un concepto y visión que le pertenece totalmente a su persona, donde se apoya de otros dos elementos importantes: primero, el carismático y talentoso Myles Kennedy, y luego The Conspirators, lo que deja en evidencia que ese extenso nombre no es algo antojadizo, sino que derechamente una forma de reconocer a un grupo de personas que no merecen ser solamente los acompañantes de la estrella principal, pudiendo brillar con luces propias en una situación que les juega absolutamente a su favor. Más que un concierto, fueron cinco músicos pasándolo bien y exponiendo su talento ante una multitud que ovacionó cada uno de sus movimientos.

Setlist

  1. The Call Of The Wild
  2. Halo
  3. Standing In The Sun
  4. Apocalyptic Love
  5. Back From Cali (original de Slash)
  6. My Antidote
  7. Serve You Right
  8. Boulevard Of Broken Hearts
  9. Shadow Life
  10. We’re All Gonna Die (original de Slash)
  11. Doctor Alibi (original de Slash)
  12. Lost Inside The Girl
  13. Wicked Stone
  14. Mind Your Manners
  15. Driving Rain
  16. By The Sword (original de Slash)
  17. Nightrain (original de Guns N’ Roses)
  18. Starlight (original de Slash)
  19. You’re A Lie
  20. World On Fire
  21. Avalon
  22. Anastasia

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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