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Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators: Viviendo el sueño

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No hay duda de que Slash está en el mejor momento de su carrera, por lo que el nombre “Living The Dream” le viene de perilla al disco que se encuentra promocionando en esta gira. El guitarrista está haciendo de las suyas y acompañandose de una excelente banda de apoyo para dar rienda suelta a toda esa creatividad que afloró de su mente durante los años en que Guns N’ Roses y Velvet Revolver eran cosa del pasado, pudiendo desarrollar a sus anchas un repertorio solista cuya calidad es muy superior a lo que podrían esperar los detractores de un guitarrista, al que muchas veces se le ha criticado de estancamiento en su estilo.

El público que llegó hasta el Teatro Caupolicán entendía muy bien eso, por lo que fue entregado y dispuesto a disfrutar el show de un hombre que desde 2011 ha estado presente en seis ocasiones en nuestro país, incluyendo el show de este año. En tanto, la artista chilena Cler Canifrú fue la encargada de abrir la jornada puntualmente a la hora estipulada en el horario, entregando un brevísimo show, pero que fue muy bien recibido por la audiencia que desde temprano llegó hasta el recinto.

Una de las cosas que siempre ha caracterizado al guitarrista y a su banda es la puntualidad, ya que el programa se desarrolló tal y como estaba previsto desde un principio, con el músico y sus compañeros ingresando al escenario puntualmente a las 21:00 horas para dar inicio a “The Call Of The Wild”, el primer batacazo de una noche que estaría llena de riffs, solos y muchísima energía.

Slash es uno de esos extraños casos en que la evolución con el correr de los años no pasa por aspectos compositivos, sino más bien en lo técnico, puliendo cada vez más su estilo de tocar la guitarra, manejando a la perfección cada una de las composiciones con una soltura envidiable. A sus 53 años, se nota que el músico no pone esfuerzo alguno en interpretar sus canciones, pero no en el mal sentido, sino que en el hecho de que el guitarrista sabe y entiende que está en su zona de confort, sin tomar mayores riesgos ni buscar la innovación, optando por un deslumbre gracias a un show que se mantiene todo el rato en lo alto, sin caer en puntos bajos durante su desarrollo.

Con esta ya son cuatro las veces en que el músico se presenta de manera solista en nuestro país, y cada una ha sido, en teoría, una versión actualizada de la vez anterior. En esta ocasión, sin embargo, ofreció el show más personal y seguro que ha tenido junto a sus Conspirators, dejando de lado el pie forzado que lo hacía apelar al pasado, así como también la buena cantidad de covers que abultaba su repertorio en otros años. El presente del músico es muy diferente: con su banda Guns N’ Roses agotando estadios alrededor del mundo en su extensa gira de reunión, ya no necesita repasar un catálogo que está siendo contado por sus propios protagonistas (salvo una rendición de “Nightrain” dispuesta casi al final del set), privilegiando los tracks de sus cuatro discos de estudio y, por supuesto, enfocándose en el trabajo que vino a promocionar, “Living The Dream”, lanzado en 2018, y distribuyendo de manera casi uniforme el resto de sus álbumes en el setlist.

Si de postales se trata, el show regaló muchos momentos para la posteridad, como una accidentada “Halo”, donde fallaron las luces del teatro, con la banda quedando completamente a oscuras y sólo alumbrada por los teléfonos que espontáneamente comenzaron a encenderse, mientras la banda lo daba todo en el escenario sin dejar de rockear cada nota, y eso que apenas estamos hablando de la segunda canción de la noche.

Así también llegaron otros momentos, como la interpretación de “Back From Cali”, “By The Sword” y “Starlight”, todas sacadas del primer álbum del guitarrista, las que fueron recibidas como verdaderos clásicos por parte de la fanaticada, tal como ocurrió en “We’re All Gonna Die” y “Dr. Alibi”, donde el bajista Todd Kerns se encargó de emular a Iggy Pop y Lemmy Kilmister, respectivamente, manteniendo intacto el espíritu original de dichas composiciones.

Quizás uno de los momentos más impactantes de la noche fue la interpretación de “Wicked Stone” y un solo donde el músico demostró todo su talento, virtuosismo y destreza en las seis cuerdas, extendiéndose por más de diez minutos en un improvisado pasaje que dejó a todos con la boca abierta.

Es cosa de observar a Saul Hudson en el escenario para darse cuenta de que no sólo el músico, sino que también la persona se encuentra atravesando un estado de completa satisfacción. A Slash se le ve pleno, disfrutando lo que hace y tomándose una pausa de toda la pomposidad y espectacularidad que supone sus multitudinarios conciertos con Guns N’ Roses, para enfocarse en una instancia donde no debe apelar a la nostalgia, pudiendo desenvolverse y desarrollar un concepto y visión que le pertenece totalmente a su persona, donde se apoya de otros dos elementos importantes: primero, el carismático y talentoso Myles Kennedy, y luego The Conspirators, lo que deja en evidencia que ese extenso nombre no es algo antojadizo, sino que derechamente una forma de reconocer a un grupo de personas que no merecen ser solamente los acompañantes de la estrella principal, pudiendo brillar con luces propias en una situación que les juega absolutamente a su favor. Más que un concierto, fueron cinco músicos pasándolo bien y exponiendo su talento ante una multitud que ovacionó cada uno de sus movimientos.

Setlist

  1. The Call Of The Wild
  2. Halo
  3. Standing In The Sun
  4. Apocalyptic Love
  5. Back From Cali (original de Slash)
  6. My Antidote
  7. Serve You Right
  8. Boulevard Of Broken Hearts
  9. Shadow Life
  10. We’re All Gonna Die (original de Slash)
  11. Doctor Alibi (original de Slash)
  12. Lost Inside The Girl
  13. Wicked Stone
  14. Mind Your Manners
  15. Driving Rain
  16. By The Sword (original de Slash)
  17. Nightrain (original de Guns N’ Roses)
  18. Starlight (original de Slash)
  19. You’re A Lie
  20. World On Fire
  21. Avalon
  22. Anastasia

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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