Conéctate a nuestras redes
Slash Slash

En Vivo

Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators: Viviendo el sueño

Publicado

en

No hay duda de que Slash está en el mejor momento de su carrera, por lo que el nombre “Living The Dream” le viene de perilla al disco que se encuentra promocionando en esta gira. El guitarrista está haciendo de las suyas y acompañandose de una excelente banda de apoyo para dar rienda suelta a toda esa creatividad que afloró de su mente durante los años en que Guns N’ Roses y Velvet Revolver eran cosa del pasado, pudiendo desarrollar a sus anchas un repertorio solista cuya calidad es muy superior a lo que podrían esperar los detractores de un guitarrista, al que muchas veces se le ha criticado de estancamiento en su estilo.

El público que llegó hasta el Teatro Caupolicán entendía muy bien eso, por lo que fue entregado y dispuesto a disfrutar el show de un hombre que desde 2011 ha estado presente en seis ocasiones en nuestro país, incluyendo el show de este año. En tanto, la artista chilena Cler Canifrú fue la encargada de abrir la jornada puntualmente a la hora estipulada en el horario, entregando un brevísimo show, pero que fue muy bien recibido por la audiencia que desde temprano llegó hasta el recinto.

Una de las cosas que siempre ha caracterizado al guitarrista y a su banda es la puntualidad, ya que el programa se desarrolló tal y como estaba previsto desde un principio, con el músico y sus compañeros ingresando al escenario puntualmente a las 21:00 horas para dar inicio a “The Call Of The Wild”, el primer batacazo de una noche que estaría llena de riffs, solos y muchísima energía.

Slash es uno de esos extraños casos en que la evolución con el correr de los años no pasa por aspectos compositivos, sino más bien en lo técnico, puliendo cada vez más su estilo de tocar la guitarra, manejando a la perfección cada una de las composiciones con una soltura envidiable. A sus 53 años, se nota que el músico no pone esfuerzo alguno en interpretar sus canciones, pero no en el mal sentido, sino que en el hecho de que el guitarrista sabe y entiende que está en su zona de confort, sin tomar mayores riesgos ni buscar la innovación, optando por un deslumbre gracias a un show que se mantiene todo el rato en lo alto, sin caer en puntos bajos durante su desarrollo.

Con esta ya son cuatro las veces en que el músico se presenta de manera solista en nuestro país, y cada una ha sido, en teoría, una versión actualizada de la vez anterior. En esta ocasión, sin embargo, ofreció el show más personal y seguro que ha tenido junto a sus Conspirators, dejando de lado el pie forzado que lo hacía apelar al pasado, así como también la buena cantidad de covers que abultaba su repertorio en otros años. El presente del músico es muy diferente: con su banda Guns N’ Roses agotando estadios alrededor del mundo en su extensa gira de reunión, ya no necesita repasar un catálogo que está siendo contado por sus propios protagonistas (salvo una rendición de “Nightrain” dispuesta casi al final del set), privilegiando los tracks de sus cuatro discos de estudio y, por supuesto, enfocándose en el trabajo que vino a promocionar, “Living The Dream”, lanzado en 2018, y distribuyendo de manera casi uniforme el resto de sus álbumes en el setlist.

Si de postales se trata, el show regaló muchos momentos para la posteridad, como una accidentada “Halo”, donde fallaron las luces del teatro, con la banda quedando completamente a oscuras y sólo alumbrada por los teléfonos que espontáneamente comenzaron a encenderse, mientras la banda lo daba todo en el escenario sin dejar de rockear cada nota, y eso que apenas estamos hablando de la segunda canción de la noche.

Así también llegaron otros momentos, como la interpretación de “Back From Cali”, “By The Sword” y “Starlight”, todas sacadas del primer álbum del guitarrista, las que fueron recibidas como verdaderos clásicos por parte de la fanaticada, tal como ocurrió en “We’re All Gonna Die” y “Dr. Alibi”, donde el bajista Todd Kerns se encargó de emular a Iggy Pop y Lemmy Kilmister, respectivamente, manteniendo intacto el espíritu original de dichas composiciones.

Quizás uno de los momentos más impactantes de la noche fue la interpretación de “Wicked Stone” y un solo donde el músico demostró todo su talento, virtuosismo y destreza en las seis cuerdas, extendiéndose por más de diez minutos en un improvisado pasaje que dejó a todos con la boca abierta.

Es cosa de observar a Saul Hudson en el escenario para darse cuenta de que no sólo el músico, sino que también la persona se encuentra atravesando un estado de completa satisfacción. A Slash se le ve pleno, disfrutando lo que hace y tomándose una pausa de toda la pomposidad y espectacularidad que supone sus multitudinarios conciertos con Guns N’ Roses, para enfocarse en una instancia donde no debe apelar a la nostalgia, pudiendo desenvolverse y desarrollar un concepto y visión que le pertenece totalmente a su persona, donde se apoya de otros dos elementos importantes: primero, el carismático y talentoso Myles Kennedy, y luego The Conspirators, lo que deja en evidencia que ese extenso nombre no es algo antojadizo, sino que derechamente una forma de reconocer a un grupo de personas que no merecen ser solamente los acompañantes de la estrella principal, pudiendo brillar con luces propias en una situación que les juega absolutamente a su favor. Más que un concierto, fueron cinco músicos pasándolo bien y exponiendo su talento ante una multitud que ovacionó cada uno de sus movimientos.

Setlist

  1. The Call Of The Wild
  2. Halo
  3. Standing In The Sun
  4. Apocalyptic Love
  5. Back From Cali (original de Slash)
  6. My Antidote
  7. Serve You Right
  8. Boulevard Of Broken Hearts
  9. Shadow Life
  10. We’re All Gonna Die (original de Slash)
  11. Doctor Alibi (original de Slash)
  12. Lost Inside The Girl
  13. Wicked Stone
  14. Mind Your Manners
  15. Driving Rain
  16. By The Sword (original de Slash)
  17. Nightrain (original de Guns N’ Roses)
  18. Starlight (original de Slash)
  19. You’re A Lie
  20. World On Fire
  21. Avalon
  22. Anastasia

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Motorama: La consagración del otoño

Publicado

en

Motorama

La cantidad de sensaciones que producen las canciones son gigantes. La empatía que se puede obtener ante múltiples hablantes líricos es enorme. Ese nexo puede cruzar fronteras, e incluso configurar entendimientos de situaciones casi imposibles. Por ejemplo, que un público santiaguino esté conmovido genuinamente por postales más acordes al invierno ruso, tal como ocurre con las canciones de Motorama, banda que ha construido un nexo emotivo con la audiencia chilena a tal nivel, que ya no es ninguna sorpresa encontrar un Club Blondie repleto para su segunda vez en nuestro país, tras un exitoso debut en el mismo recinto hace tres años.

La jornada no partió con los de Rostov-on-Don, sino que casi a las 21:00 hrs. con los chilenos Playa Gótica. No es la primera vez que expresamos en un review lo potente del sonido y lo única de la propuesta del conjunto, ni tampoco lo arrollador del carisma de Fanny Leona como, tal vez, la mejor frontwoman en Chile hoy, o cómo cada músico, en su estilo muy particular, aporta al todo. Pero sí debemos recalcar cómo es que, detrás de una carcasa de baile y diversión, se agazapan temas como el acoso (“Pigman”) o la presión social (“Reptil No Gentil”) en canciones de alto impacto.

Pese a problemas de sonido y ciertos acoples, la banda seguía adelante –porque ese es el trote que tienen a estas alturas– y con varias canciones nuevas ya sonando en el setlist, como “Anilina” o “Fuerte”, mezcladas con hits como “Extraños Visitantes” o “Fuego”. Aunque el final con “La Noche” se sintió abrupto (considerando que en el setlist estaba escrita “Vacaciones”, usual cierre), todos esos contratiempos no derribaron la idea de que Playa Gótica va a seguir adelante pase lo que pase, incluso con una fecha solista en este mismo escenario próximamente.

La incertidumbre llenaba las mentes tan rápido como algunos pasaban para adelantarse en la cancha para quedar más cerca del trío ruso, buscando calor y también comunión, esa que se convertía en erupción de energía cuando el grupo se subió al escenario. Pero, pese a que la intro (una grabación de “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky) daba la impresión de que el show comenzaría, esta fue puesta en loop varias veces para que los músicos ajustaran detalles y, así, seis minutos después, a las 22:07, sí irrumpieran los primeros sonidos de “You & The Others”, una de las nueve canciones que sonaría de “Many Nights” (2018), disco que la banda venía a presentar en este show, en el marco del ciclo aniversario 26º de Club Blondie.

Luego, inmediatamente vino una de las más esperadas, “Heavy Wave”, cuyos punteos eran seguidos con el coreo del público para luego también hacer lo mismo con la letra. Es intrigante cómo canciones que hablan de frialdad y de desesperanza calen tan hondo en la gente. Es otoño, una noche fría de otoño, y eso ayuda a adentrarse en ese espíritu (aunque la Blondie tiene una temperatura precisa, templada pero no hirviendo, como ocurre con tantos recintos en Santiago). Quizás es la sensación de aislamiento y de desastre inminente en la gente, la desconfianza imperante que canciones de dolor y angustia como “Wind In Her Hair” logran retratar, al mismo tiempo de tener un ritmo que se puede bailar. Si Pina Bausch operaba dándole un matiz sin par a la obra de Stravinsky, Motorama consigue que el público genere su propia coreografía de la frialdad y el escapismo, siendo una suerte de consagración del otoño.

También por ello, quizás, es que el disco más vitoreado a lo largo de la jornada sea “Alps” (2010), que es el álbum que muestra estas vibras en su mayor esplendor opaco. En medio, canciones como “Kissing The Ground” o “I See You” también van construyendo en esta dinámica que, entre pasos de bailes, precisos ritmos de la batería eléctrica de Mikhail Nikulin y la intensidad con aroma a hielo de Vladislav Parshin y su profunda voz anhelante, van desentrañando emociones y también letras, historias, paisajes. Muchos paisajes y fotografías.

Sólo con iluminación, sin pantallas usadas o visuales de ningún tipo, todo lo que había era Vladislav y la capacidad de llegar a la gente, lo que, en canciones como “Empty Bed” o en “She Is There”, iba dejando al cantante como nexo claro con la audiencia, mientras Mikhail y Maxim Polivanov mantenían una consistencia digna del Bolshoi. Sólo hubo pequeñas escaramuzas sonoras, como cuando en “He Will Disappear” las programaciones quedaron desconfiguradas y la mitad de la canción sonó extraña, pero fuera de ello y de temas limitados con el retorno, el show fue todo lo que tenía que ser en lo técnico.

To The South” quizás muestra la mayor idea de qué transmite Motorama. “Mira afuera. Ve cómo el invierno está dejando nuestra ciudad (…) Estábamos pasando el tiempo en nuestra casa de campo disfrutando de la nieve”. Esta estrofa, en tono movido y celebratorio, también habla de dejar atrás y de un paisaje completamente ajeno al chileno, sin embargo, logra conectar con la gente. Es algo que se repite con “Rose In The Vale” o “Ghost”, canción que cierra el main set para luego de dos breves minutos tener de vuelta al trío que hace “Ship” y “Tell Me” para cerrar todo, en hora y cuarto de añoranza y frío cálido, de ese que abraza al alejarse para tomar sonidos únicos y seguir teniendo esa frescura incomparable.

Acá nos falta mucho conocer qué pasa con los sonidos soviéticos que tanto gusta de mencionar Vladislav en entrevistas y textos, pero al menos por un rato hubo, en este ballet improvisado, con pogos, crowdsurfing y más manifestaciones de la gente, una cuota del norte del mundo y una bocanada de nieve fresca, en la pista de la Blondie para hacer que gocemos y sintamos en el fondo de los huesos, como bien lo sabe hacer Motorama.

Setlist

  1. You & The Others
  2. Heavy Wave
  3. Homewards
  4. Wind In Her Hair
  5. Voice From The Choir
  6. Kissing The Ground
  7. I See You
  8. This Night
  9. Empty Bed
  10. He Will Disappear
  11. Hard Times
  12. No More Time
  13. Rose In The Vase
  14. She Is There
  15. To The South
  16. Alps
  17. Second Part
  18. Devoid Of Color
  19. Ghost
  20. Ship
  21. Tell Me

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Laughing Matter Laughing Matter
DiscosHace 2 semanas

Wand – “Laughing Matter”

Hoy en día, tal como ayer y probablemente mañana, los sonidos vintage generan especial atención en el mundo de la...

Doolittle Doolittle
DiscosHace 1 mes

El Álbum Esencial: “Doolittle” de Pixies

El éxito comercial nunca fue algo que se le diera a Pixies, quienes, pese a la considerable buena recepción de...

Periphery IV: Hail Stan Periphery IV: Hail Stan
DiscosHace 1 mes

Periphery – “Periphery IV: Hail Stan”

En el estado actual de la música extrema, es poco probable que en el corto plazo exista un disco que...

American Football American Football
DiscosHace 1 mes

American Football – “American Football (LP3)”

American Football es de esas bandas rodeadas por un halo de misticismo. Aquellos proyectos que, pese a lo sucinto de...

The Brian Jonestown Massacre The Brian Jonestown Massacre
DiscosHace 2 meses

The Brian Jonestown Massacre – “The Brian Jonestown Massacre”

Nunca es tarde para un homónimo, sobre todo si consideramos la cantidad de años de carrera que lleva The Brian...

Lux Prima Lux Prima
DiscosHace 2 meses

Karen O & Danger Mouse – “Lux Prima”

Existen diferentes contextos en los cuales la música se puede concebir y transmitir, desde el sentido vanamente comercial, hasta una...

DiscosHace 3 meses

The Claypool Lennon Delirium – “South Of Reality”

Demás está decir que los álbumes colaborativos entre dos o más artistas son generalmente obras que gozan de cierto pie...

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 5 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 12 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 12 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Publicidad
Publicidad

Más vistas