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Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: Conspiración de talentos

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El indiscutible talento de Slash siempre ha estado empañado por una cercana relación con el abuso de drogas y alcohol, siendo 2006 un poderoso punto de inflexión en su vida, tanto en lo artístico como en lo personal, ya que, según declaraciones del propio guitarrista, ese año estuvo por primera vez sobrio sobre un escenario. Y es precisamente de la mano de esta suerte de desintoxicación que el nativo de Londres tuvo un renacimiento creativo, que lo llevó a incursionar en una faceta en solitario, en donde empieza a forjar una estrecha amistad con el vocalista Myles Kennedy, en una poderosa coalición que a la fecha ya ha concebido tres álbumes de estudio: “Slash” (2010), “Apocalyptic Love” (2012) y “World On Fire” (2014). Es justamente la gira de promoción de este último trabajo la que trajo al otrora guitarrista de Guns N’ Roses, por tercera vez en solitario a nuestro territorio.

SLASH CHILE 2015 01

El lugar escogido para dar comienzo a la gira sudamericana de Slash, en compañía de Myles Kennedy & The Conspirators, fue el Teatro Caupolicán, recinto que desde muy temprano exhibía una extensa fila de fanáticos que querían ser testigos de la puesta en escena de uno de los guitarristas más indispensables de la historia del rock. El encargado de calentar el ambiente fue el músico nacional Angelo Pierattini, reconocido principalmente por su rol en Weichafe, quien ofreció una acotada presentación de poco menos de treinta minutos, donde hizo un rápido recorrido por su catálogo en solitario, destacando los temas “Ojos De Cristal Azul”, “El Desierto”, “Chile Me Dispara” y “Que Simple Vibra Nuestro Amor”, canción que cerró un show marcado por una expedita conexión con el público, quienes disfrutaron al máximo la propuesta de Pierattini y una banda que no escatimó en energía e intensidad, dejándolo todo en el escenario.

SLASH CHILE 2015 08

Siendo las 21:00 hrs. en punto, la característica silueta de Slash aparece en el escenario del Teatro Caupolicán, con su cabellera desordenada y el icónico sombrero de copa, desatando una estruendosa ovación que resuena en cada rincón del recinto de San Diego, entremezclándose con una sensación de desahogo y ansiedad. Lo acompaña el resto de la banda, siendo Myles Kennedy el último en ingresar, siendo recibido en medio de aplausos y silbidos. Con los primeros acordes de “You’re A Lie” queda de manifiesto que la consigna de esta noche es pasarlo bien y liberar tensiones, con un público completamente entregado que salta eufórico, transformando la cancha en un verdadero campo de batalla. Con “Nightrain”, original de Guns N’ Roses, y “Standing In The Sun”, se hace evidente una dinámica que, a priori, habría parecido descabellada, siendo el vocalista quien asume un rol protagónico, relegando a un segundo plano al guitarrista. Una delicada introducción de cuerdas por parte de Slash marca el comienzo de “Ghost”, tema que baja levemente las revoluciones, y que permite tomar un poco de aire tras un inicio demoledor.

SLASH CHILE 2015 03

La melodía a medio tiempo de “Back From Cali” hace resaltar la nítida voz de Kennedy, que a esta altura del show ya tiene a los fanáticos en el bolsillo, en base a un talento indudable y una cercanía que fluye de manera natural. En “Wicked Stone” las certeras secuencias de cuerdas de Slash arremeten como furiosos golpes sonoros, siendo potenciados por los matices que ofrece la guitarra de Frank Sidoris y el bajo de Todd Kerns. La furiosa batería de Brent Fitz en “Too Far Gone” eleva la temperatura del teatro y sube la potencia, con pulsos que resuenan directamente en cada fibra del cuerpo, en un show que promete consumir hasta la última gota de energía. Slash no reniega de su pasado en Guns N’ Roses, mal que mal fue la banda que lo catapultó a la fama y lo situó en un lugar de privilegio dentro del universo del rock, muy por el contrario, no tiene ningún problema en echar mano a algunos de los éxitos de su ex banda para hacer aún más contundente una ya sólida presentación. Es así como suenan los temas “Double Talkin’ Jive” y “You Could Be Mine”, que obviamente son cantados al unísono por los miles de fanáticos presentes en el recinto de San Diego.

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Myles Kennedy se retira del escenario, pero deja a cargo de las voces al bajista Todd Kerns, quién le impregna a la interpretación una textura más oscura y profunda, matices que no le restan velocidad a la propuesta, lo que se refleja en los temas “Doctor Alibi” y “You’re Crazy”, este último bajando levemente las revoluciones, con una intermitencia sonora que presenta algunos puntos extremadamente más potentes que otros, los que a su vez son condimentados con precisas pinceladas de Slash que se mueven como ráfagas. El frontman vuelve a liderar un show que no ofrece treguas, ni deja pausas para la distracción, y es así como arremete “The Dissident” y “Beneath The Savage Sun”, en donde sigue resultando bastante llamativa la dinámica existente entre Slash y Myles Kennedy, una relación de complicidad en donde el guitarrista, a pesar de ser nominalmente el centro de atención, no tiene ningún reparo en ceder constantemente el protagonismo al vocalista, generando una sinergia que sirve como puente para establecer una experiencia más integral como expresión musical.

SLASH CHILE 2015 06

A esta altura del show nadie podría poner en tela de juicio la maestría del oriundo de Hampstead, con una guitarra que funciona como una perfecta extensión de su cuerpo y que, a ratos, pareciese tener vida propia, configurando complejas y depuradas secuencias sonoras que resuenan a través de cada fibra del cuerpo. Después de este despliegue de majestuosidad, no resulta extraño que el nombre de Slash aparezca en todos los rankings de los guitarristas más influyentes y talentosos de la historia. Sin embargo, con “Rocket Queen”, original de Guns N’ Roses, el guitarrista lleva su talento al extremo, con una interpretación excesivamente extensa, que juega peligrosamente con la monotonía y que deja la sensación de no ser un real aporte al espectáculo, alargándose más de lo debido con el único fin de resaltar la figura del chascón guitarrista. Las pulsaciones bajan con la melódica “Bent To Fly”, una canción cargada de sensibilidad que marca un quiebre en la presentación, permitiéndonos disfrutar de una faceta mucho más contenida. La furibunda guitarra de Slash irrumpe con fuerza en “World On Fire”, despertando a los fanáticos que a esta altura empiezan a evidenciar los primeros síntomas de cansancio.

SLASH CHILE 2015 04

Slash se cuelga su guitarra doble mástil para tocar la hermosa introducción de “Anastasia”, explotando en un riff  lleno de intensidad, con bellas secuencias que se transforman casi en un lujo para los sentidos. Llega el turno de “Sweet Child O’ Mine”, una de las secuencias más características de toda la historia del rock, desatando la euforia de un Teatro Caupolicán que canta al unísono, en una única y certera voz que suena con fuerza, agitando los brazos de lado a lado como si fuesen arrastrados por una marea invisible que amenaza con derribarlos, configurando de esta forma una de las postales más hermosas de la noche. Slash no podía dejar pasar la oportunidad de hacerle un guiño a otro de sus exitosos proyectos, Velvet Revolver, el que llega de la mano del tema “Slither”, perteneciente al álbum debut “Contraband” (2004), y donde Myles aprovecha de presentar a los miembros de la banda, cada uno de los cuales es premiado con una sesión de aplausos.

SLASH CHILE 2015 05

Los músicos se retiran del escenario en medio de los gritos de un público que se rehúsa a bajar el telón, pero regresan rápidamente para interpretar la última gema de la velada: “Paradise City”, tema perteneciente a la etapa dorada de Guns N’ Roses, y en donde aparece en toda su majestuosidad la impronta de Slash, además de la potente batería de Fitz, un cuadro que se termina de estructurar con una lluvia de confetis que son lanzados desde los costados del escenario. La banda se despide agradeciendo el cariño de sus fieles seguidores, regalan uñetas y baquetas, elementos que a la postre se convertirán en verdaderos trofeos y testimonios de una noche que quedará grabada a fuego en el inconsciente de cada uno de ellos.

SLASH CHILE 2015 07

Hace mucho rato que Slash se dio cuenta que no necesita demostrar su valía; tiene claro que sus tres décadas de exitosa trayectoria lo han transformado no sólo en un músico respetado, sino también en un verdadero icono rock, y por lo mismo, no condiciona sus presentaciones a una exhibición de solos y riffs, con el único objetivo de evidenciar su exquisita y depurada técnica, por el contrario, durante largos pasajes del show relegó el protagonismo en la figura del carismatico Myles Kennedy, transformándose en uno más de los miembros de la banda, dándonos de esta forma la oportunidad de vivir una experiencia mucho más completa desde el punto de vista de la música y del espectáculo. Quizás Santiago no sea precisamente la ciudad paraíso que describía Guns N’ Roses a fines de los ochenta, pero al menos esta noche, a través de un memorable show de más de dos horas de duración, los miles de fanáticos que repletaron el Teatro Caupolicán tuvieron el privilegio de embarcarse en un inolvidable viaje al paraíso del hard rock.

Setlist

  1. You’re A Lie
  2. Nightrain (original de Guns N’ Roses)
  3. Standing In The Sun
  4. Ghost
  5. Back From Cali
  6. Wicked Stone
  7. Too Far Gone
  8. Double Talkin’ Jive (original de Guns N’ Roses)
  9. You Could Be Mine (original de Guns N’ Roses)
  10. Doctor Alibi
  11. You’re Crazy (original de Guns N’ Roses)
  12. The Dissident
  13. Beneath The Savage Sun
  14. Rocket Queen (original de Guns N’ Roses)
  15. Bent To Fly
  16. World On Fire
  17. Anastasia
  18. Sweet Child O’ Mine (original de Guns N’ Roses)
  19. Slither (original de Velvet Revolver)
  20. Paradise City (original de Guns N’ Roses)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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8 Comentarios

8 Comments

  1. kk

    05-Mar-2015 en 1:47 pm

    La raja, igual demasiado largo el solo de Slash.

  2. Charlie

    05-Mar-2015 en 2:10 pm

    You’re Crazy la cantó el bajista…

  3. DvD

    05-Mar-2015 en 2:20 pm

    Del setlist solo habría cambiado el excesivo solo en la mitad de Rocket Queen por el tema de ‘The Godfather’. El resto pura solidez. Buen show.

  4. DK

    05-Mar-2015 en 5:56 pm

    “Myles Kennedy se retira del escenario, pero deja a cargo de las voces al bajista Todd Kerns, quién le impregna a la interpretación una textura más oscura y profunda, matices que no le restan velocidad a la propuesta, lo que se refleja en los temas “Doctor Alibi”, “The Dissident” y “You’re Crazy”

    10. Doctor Alibi
    11. The Dissident
    12. You’re Crazy (original de Guns N’ Roses)


    Hay un error, “The Dissident” la tocaron después de “You’re Crazy” y la cantó Myles Kennedy (lo tengo grabado)

  5. cristobal

    05-Mar-2015 en 7:21 pm

    muy cierto! un gran show, pero demasiado monótono el solo en medio de rocket queen, volvia siempre a la misma nota de apoyo y alcance a ir al baño, volver y quedar mas adelante de lo que estaba, conversar y aun no terminaba el solo xD el resto seco!
    mencion aparte al mosh que armamos en paradise city cuando lanzan el papel picado, a ver si lo arman en argentina, peru o el resto de latinoamerica. Se pasó increible! 😀

  6. fran

    11-Mar-2015 en 2:35 pm

    Estuvooo increible el concierto! ! Y tengo una uñeta!!!

  7. Karina

    14-Abr-2015 en 1:46 pm

    tengo una consulta night train no es original de ozzi?

    • lonely train

      14-Abr-2015 en 1:50 pm

      hasta donde sé es de guns, ozzy tiene una q se llama crazy train

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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