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Ska-P: 99% demoledor

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A poco más de dos años desde su última visita a nuestro país (Noviembre, 2010), los españoles de Ska-P vuelven a Chile para promocionar su más reciente producción titulada “99%”, un álbum que se encuentra en el mercado desde hace un par de semanas, cosechando buenas críticas de parte de los medios especializados y de sus fanáticos más acérrimos. Los vallecanos son considerados una de las bandas emblemáticas de la escena ska punk de habla hispana, que durante sus casi 20 años de trayectoria han sabido ganarse miles de incondicionales seguidores alrededor del mundo, los mismos que rápidamente agotaron los tickets disponibles para su quinta presentación en Chile, obligando a la productora a habilitar nuevas locaciones. Al igual que sus anteriores dos shows, el lugar escogido para albergar el evento fue el confortable y espacioso Movistar Arena.

SKA-P CHILE 2013 01

Promediando las 21:00 hrs. el lugar ya se encuentra sobre el 70% de su capacidad y los encargados de calentar el ambiente son los nacionales de Los Miserables, quienes liderados por Claudio “Zeus” García salen al escenario para ofrecer una selección de sus grandes éxitos, recibiendo de forma espontánea una estruendosa ovación como muestra de cariño y gratitud. Uno a uno fueron apareciendo los grandes clásicos de los oriundos de El Bosque, “Skada Vez Peor”, “Tu Alma Mía”, “Pisagua”, “Los Dos Gallos”, los que fueron coreados por cada una de las almas presentes en el recinto del Parque O’Higgins. Un show bien conciso, donde repasaron quince canciones, entremezcladas por algunos mensajes sociales del acontecer nacional, y donde “El Crack” marcó el punto final de la antesala del evento principal.

SKA-P CHILE 2013 02

El escenario, sobriamente adornado por tres pantallas gigantes y dos telones relativos al último álbum de los españoles, era testigo de la impaciencia de los fanáticos, con silbidos que caían desde todos los sectores del recinto y abundantes cánticos de apoyo. Pasadas las 22:00 hrs. sale a escena Ska-P, primero los músicos de apoyo y posteriormente los encargados de las voces, Pulpul y Pipi, desatando una doble y estruendosa ovación. El tema elegido para abrir el show fue “Full Gas”, primer corte de “99%” que, a pesar de ser semi-instrumental, sirve de precisa introducción para lo que sería una presentación memorable. “Consumo Gusto” y “A La Mierda”, son la apuesta segura que pavimenta la primera conexión con la fanaticada, que corea cada uno de los pasajes al unísono y que baila incesantemente, apareciendo los primeros atisbos de moshing en la pista. “Mestizaje” mantiene las revoluciones en lo más alto, para dar paso a “Se acabó”, otro de los temas nuevos que el frontman presenta con estas sentidas palabras: “El día que superemos el miedo, seremos libres”, recibiendo una lluvia de aplausos como muestra de aprobación.

SKA-P CHILE 2013 03

Pulpul afirma que cada vez que vienen a Chile se encuentran con más fanáticos y agradece la fidelidad, para posteriormente dar paso al ritmo vals de “Kasposos”, en donde aparece la primera caracterización de Pipi y donde la energía de la canción da paso a un torbellino de cuerpos giratorios que deja a más de un damnificado. La trompeta y el trombón resuenan con potencia en “Niño Soldado”, otro de los temas emblemáticos de los vallecanos, que sirve como trampolín para presentar “Insensibilidad”, un tema que se apoya en la proyección de imágenes de perros que han sufrido maltrato, y que el público corea de principio a fin, con frases que a ratos se convierten en gritos de desahogo. La energía en el recinto decae levemente con la interpretación de “Crimen Sollicitationis”, pero vuelve a explotar con los primeros pasajes de “Cannabis”, en donde los saltos y brazos en aires se mezclan con el humo de los improvisados cigarrillos y las precisas secuencias de la guitarra de Joxemi.

SKA-P CHILE 2013 04

El lugar amenaza con venirse abajo como consecuencia de toda la potencia e intensidad de “Intifada”, con un apoyo incondicional de los seguidores que acompañan el estribillo con los brazos en alto. Un dubitativo solo de batería de Luismi marca el comienzo de “Romero El Madero”, llenándose la pista de poleras que giran en una suerte de coreografía, al ritmo del preciso teclado de Kogote. El tema se interrumpe para dar paso a uno de los momentos más emotivos de la jornada, cuando entre todos los miembros de la banda ayudan a subir al escenario a un joven y su silla de ruedas, que automáticamente se convierte en improvisado integrante. A esta altura de la presentación las poleras sudadas ya denotan un show intenso y dinámico, que a pesar de tener un público principalmente veinteañero, acusa el desgaste físico y emotivo.

SKA-P CHILE 2013 05

“Canto A La Rebelión”, una de las primeras canciones que presentó “99%”, se hace presente fundamentándose sólo sobre la base rítmica del teclado y el apoyo de miles de voces que acompañan la letra en perfecta sincronía. La energía continúa in crescendo con toda la intensidad y dinamismo de “Sexo Y Religión” y “Solamente Por Pensar”, en donde la fuerza de los instrumentos resuena en cada rincón del recinto, y donde cientos de siluetas no cesan de bailar y chocar entre sí, configurando un cuadro que grafica todo el sentido y vitalidad del ritmo ska. Pulpul afirma que ya se acerca el final del show, y casi en un acto reflejo se levanta una marejada de abucheos, que sólo logra ser acallada con la música de “El Vals Del Obrero”, que es coreada con todo el ímpetu que da el sentirse identificado con una realidad. El clásico “¿Insistimos?” extiende los últimos minutos del tema antes que la banda abandone el escenario tras bastidores. Al cabo de un rato los españoles vuelven a aparecer y el vocalista se encarga de presentar a cada uno de los miembros de la banda, para dar paso al característico sonido de los instrumentos de viento de “Welcome To Hell”.

SKA-P CHILE 2013 06

Para cuando comienza a sonar “Mis Colegas”, el público continúa saltando y apoyando con los brazos al aire, concibiendo arriesgadas secuencias de moshing y un desgaste de energía que pareciese no tener limitaciones. Pulpul dedica el tema “El Libertador” a la revolución bolivariana y al ex presidente Chávez, que los fanáticos aprueban con una precisa ovación. Ya casi en el ocaso de la presentación, cada uno de los asistentes lucha por mantener la intensidad, pero una jornada de casi dos horas de música ha debilitado hasta el más obstinado de los seguidores. El pegajoso y sólido ritmo de “Estampida” no da tregua, obligando a quemar los últimos cartuchos de vitalidad, no escatimando en disfrutar cada uno de los pasajes que ofrece Ska-P. La responsabilidad de cerrar el show recae en otra de las canciones infaltables del repertorio de los españoles, el querido “Gato López”, que el público recibe en una suerte de trance donde el baile, los saltos y el canto juegan el rol de denominador común. La arenga “¿Insistimos?” prolonga en dos ocasiones una despedida que ya se hace inevitable, primero entonada por los músicos y posteriormente por el staff técnico. Los miles de fanáticos que llegaron hasta el Movistar Arena, premian la entrega de la banda con aplausos y una cerrada ovación que se convierte en una única voz.

SKA-P CHILE 2013 07

Otro paso demoledor de los españoles por tierras chilenas, con un show que si bien es cierto no destacó por su prolijidad técnica, si lo hizo por su innata capacidad para cautivar y apoderarse de cada uno de los miles de fanáticos presentes en el recinto. Me aventuraría a decir que la fórmula que propone Ska-P es una de las más efectivas que tenga registro este escenario, con letras de corte contestatario y mucho contenido social, que facilita la identificación por parte del público más joven, melodías potentes, rebosantes de energía y vitalidad, además de una batería de éxitos que ya se encuentran grabados en el inconsciente colectivo. En resumen, una amalgama de elementos que permite abstraerse de la rutina diaria durante un par de horas, generando la pausa necesaria para dar rienda suelta al desahogo y desenfreno, y hacerse parte del epicentro de una verdadera fiesta ska.

Setlist

  1. Full Gas
  2. Consumo Gusto
  3. A La Mierda
  4. Mestizaje
  5. Se Acabó
  6. Kasposos
  7. Niño Soldado
  8. Insensibilidad
  9. Crimen Sollicitationis
  10. Cannabis
  11. Intifada
  12. Romero El Madero
  13. Canto A La Rebelión
  14. Sexo Y Religión
  15. Solamente Por Pensar
  16. El Vals Del Obrero
  17. Welcome To Hell
  18. Mis Colegas
  19. El Libertador
  20. Estampida
  21. Gato López

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. lucas

    24-Mar-2013 en 2:12 pm

    estuvo la raja este concierto loco!!!!!!!!!!

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Festival En Órbita 2017

Publicado

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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