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Ska-P: 99% demoledor

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A poco más de dos años desde su última visita a nuestro país (Noviembre, 2010), los españoles de Ska-P vuelven a Chile para promocionar su más reciente producción titulada “99%”, un álbum que se encuentra en el mercado desde hace un par de semanas, cosechando buenas críticas de parte de los medios especializados y de sus fanáticos más acérrimos. Los vallecanos son considerados una de las bandas emblemáticas de la escena ska punk de habla hispana, que durante sus casi 20 años de trayectoria han sabido ganarse miles de incondicionales seguidores alrededor del mundo, los mismos que rápidamente agotaron los tickets disponibles para su quinta presentación en Chile, obligando a la productora a habilitar nuevas locaciones. Al igual que sus anteriores dos shows, el lugar escogido para albergar el evento fue el confortable y espacioso Movistar Arena.

SKA-P CHILE 2013 01

Promediando las 21:00 hrs. el lugar ya se encuentra sobre el 70% de su capacidad y los encargados de calentar el ambiente son los nacionales de Los Miserables, quienes liderados por Claudio “Zeus” García salen al escenario para ofrecer una selección de sus grandes éxitos, recibiendo de forma espontánea una estruendosa ovación como muestra de cariño y gratitud. Uno a uno fueron apareciendo los grandes clásicos de los oriundos de El Bosque, “Skada Vez Peor”, “Tu Alma Mía”, “Pisagua”, “Los Dos Gallos”, los que fueron coreados por cada una de las almas presentes en el recinto del Parque O’Higgins. Un show bien conciso, donde repasaron quince canciones, entremezcladas por algunos mensajes sociales del acontecer nacional, y donde “El Crack” marcó el punto final de la antesala del evento principal.

SKA-P CHILE 2013 02

El escenario, sobriamente adornado por tres pantallas gigantes y dos telones relativos al último álbum de los españoles, era testigo de la impaciencia de los fanáticos, con silbidos que caían desde todos los sectores del recinto y abundantes cánticos de apoyo. Pasadas las 22:00 hrs. sale a escena Ska-P, primero los músicos de apoyo y posteriormente los encargados de las voces, Pulpul y Pipi, desatando una doble y estruendosa ovación. El tema elegido para abrir el show fue “Full Gas”, primer corte de “99%” que, a pesar de ser semi-instrumental, sirve de precisa introducción para lo que sería una presentación memorable. “Consumo Gusto” y “A La Mierda”, son la apuesta segura que pavimenta la primera conexión con la fanaticada, que corea cada uno de los pasajes al unísono y que baila incesantemente, apareciendo los primeros atisbos de moshing en la pista. “Mestizaje” mantiene las revoluciones en lo más alto, para dar paso a “Se acabó”, otro de los temas nuevos que el frontman presenta con estas sentidas palabras: “El día que superemos el miedo, seremos libres”, recibiendo una lluvia de aplausos como muestra de aprobación.

SKA-P CHILE 2013 03

Pulpul afirma que cada vez que vienen a Chile se encuentran con más fanáticos y agradece la fidelidad, para posteriormente dar paso al ritmo vals de “Kasposos”, en donde aparece la primera caracterización de Pipi y donde la energía de la canción da paso a un torbellino de cuerpos giratorios que deja a más de un damnificado. La trompeta y el trombón resuenan con potencia en “Niño Soldado”, otro de los temas emblemáticos de los vallecanos, que sirve como trampolín para presentar “Insensibilidad”, un tema que se apoya en la proyección de imágenes de perros que han sufrido maltrato, y que el público corea de principio a fin, con frases que a ratos se convierten en gritos de desahogo. La energía en el recinto decae levemente con la interpretación de “Crimen Sollicitationis”, pero vuelve a explotar con los primeros pasajes de “Cannabis”, en donde los saltos y brazos en aires se mezclan con el humo de los improvisados cigarrillos y las precisas secuencias de la guitarra de Joxemi.

SKA-P CHILE 2013 04

El lugar amenaza con venirse abajo como consecuencia de toda la potencia e intensidad de “Intifada”, con un apoyo incondicional de los seguidores que acompañan el estribillo con los brazos en alto. Un dubitativo solo de batería de Luismi marca el comienzo de “Romero El Madero”, llenándose la pista de poleras que giran en una suerte de coreografía, al ritmo del preciso teclado de Kogote. El tema se interrumpe para dar paso a uno de los momentos más emotivos de la jornada, cuando entre todos los miembros de la banda ayudan a subir al escenario a un joven y su silla de ruedas, que automáticamente se convierte en improvisado integrante. A esta altura de la presentación las poleras sudadas ya denotan un show intenso y dinámico, que a pesar de tener un público principalmente veinteañero, acusa el desgaste físico y emotivo.

SKA-P CHILE 2013 05

“Canto A La Rebelión”, una de las primeras canciones que presentó “99%”, se hace presente fundamentándose sólo sobre la base rítmica del teclado y el apoyo de miles de voces que acompañan la letra en perfecta sincronía. La energía continúa in crescendo con toda la intensidad y dinamismo de “Sexo Y Religión” y “Solamente Por Pensar”, en donde la fuerza de los instrumentos resuena en cada rincón del recinto, y donde cientos de siluetas no cesan de bailar y chocar entre sí, configurando un cuadro que grafica todo el sentido y vitalidad del ritmo ska. Pulpul afirma que ya se acerca el final del show, y casi en un acto reflejo se levanta una marejada de abucheos, que sólo logra ser acallada con la música de “El Vals Del Obrero”, que es coreada con todo el ímpetu que da el sentirse identificado con una realidad. El clásico “¿Insistimos?” extiende los últimos minutos del tema antes que la banda abandone el escenario tras bastidores. Al cabo de un rato los españoles vuelven a aparecer y el vocalista se encarga de presentar a cada uno de los miembros de la banda, para dar paso al característico sonido de los instrumentos de viento de “Welcome To Hell”.

SKA-P CHILE 2013 06

Para cuando comienza a sonar “Mis Colegas”, el público continúa saltando y apoyando con los brazos al aire, concibiendo arriesgadas secuencias de moshing y un desgaste de energía que pareciese no tener limitaciones. Pulpul dedica el tema “El Libertador” a la revolución bolivariana y al ex presidente Chávez, que los fanáticos aprueban con una precisa ovación. Ya casi en el ocaso de la presentación, cada uno de los asistentes lucha por mantener la intensidad, pero una jornada de casi dos horas de música ha debilitado hasta el más obstinado de los seguidores. El pegajoso y sólido ritmo de “Estampida” no da tregua, obligando a quemar los últimos cartuchos de vitalidad, no escatimando en disfrutar cada uno de los pasajes que ofrece Ska-P. La responsabilidad de cerrar el show recae en otra de las canciones infaltables del repertorio de los españoles, el querido “Gato López”, que el público recibe en una suerte de trance donde el baile, los saltos y el canto juegan el rol de denominador común. La arenga “¿Insistimos?” prolonga en dos ocasiones una despedida que ya se hace inevitable, primero entonada por los músicos y posteriormente por el staff técnico. Los miles de fanáticos que llegaron hasta el Movistar Arena, premian la entrega de la banda con aplausos y una cerrada ovación que se convierte en una única voz.

SKA-P CHILE 2013 07

Otro paso demoledor de los españoles por tierras chilenas, con un show que si bien es cierto no destacó por su prolijidad técnica, si lo hizo por su innata capacidad para cautivar y apoderarse de cada uno de los miles de fanáticos presentes en el recinto. Me aventuraría a decir que la fórmula que propone Ska-P es una de las más efectivas que tenga registro este escenario, con letras de corte contestatario y mucho contenido social, que facilita la identificación por parte del público más joven, melodías potentes, rebosantes de energía y vitalidad, además de una batería de éxitos que ya se encuentran grabados en el inconsciente colectivo. En resumen, una amalgama de elementos que permite abstraerse de la rutina diaria durante un par de horas, generando la pausa necesaria para dar rienda suelta al desahogo y desenfreno, y hacerse parte del epicentro de una verdadera fiesta ska.

Setlist

  1. Full Gas
  2. Consumo Gusto
  3. A La Mierda
  4. Mestizaje
  5. Se Acabó
  6. Kasposos
  7. Niño Soldado
  8. Insensibilidad
  9. Crimen Sollicitationis
  10. Cannabis
  11. Intifada
  12. Romero El Madero
  13. Canto A La Rebelión
  14. Sexo Y Religión
  15. Solamente Por Pensar
  16. El Vals Del Obrero
  17. Welcome To Hell
  18. Mis Colegas
  19. El Libertador
  20. Estampida
  21. Gato López

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. lucas

    24-Mar-2013 en 2:12 pm

    estuvo la raja este concierto loco!!!!!!!!!!

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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