Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Ska-P: 99% demoledor

Publicado

en

A poco más de dos años desde su última visita a nuestro país (Noviembre, 2010), los españoles de Ska-P vuelven a Chile para promocionar su más reciente producción titulada “99%”, un álbum que se encuentra en el mercado desde hace un par de semanas, cosechando buenas críticas de parte de los medios especializados y de sus fanáticos más acérrimos. Los vallecanos son considerados una de las bandas emblemáticas de la escena ska punk de habla hispana, que durante sus casi 20 años de trayectoria han sabido ganarse miles de incondicionales seguidores alrededor del mundo, los mismos que rápidamente agotaron los tickets disponibles para su quinta presentación en Chile, obligando a la productora a habilitar nuevas locaciones. Al igual que sus anteriores dos shows, el lugar escogido para albergar el evento fue el confortable y espacioso Movistar Arena.

SKA-P CHILE 2013 01

Promediando las 21:00 hrs. el lugar ya se encuentra sobre el 70% de su capacidad y los encargados de calentar el ambiente son los nacionales de Los Miserables, quienes liderados por Claudio “Zeus” García salen al escenario para ofrecer una selección de sus grandes éxitos, recibiendo de forma espontánea una estruendosa ovación como muestra de cariño y gratitud. Uno a uno fueron apareciendo los grandes clásicos de los oriundos de El Bosque, “Skada Vez Peor”, “Tu Alma Mía”, “Pisagua”, “Los Dos Gallos”, los que fueron coreados por cada una de las almas presentes en el recinto del Parque O’Higgins. Un show bien conciso, donde repasaron quince canciones, entremezcladas por algunos mensajes sociales del acontecer nacional, y donde “El Crack” marcó el punto final de la antesala del evento principal.

SKA-P CHILE 2013 02

El escenario, sobriamente adornado por tres pantallas gigantes y dos telones relativos al último álbum de los españoles, era testigo de la impaciencia de los fanáticos, con silbidos que caían desde todos los sectores del recinto y abundantes cánticos de apoyo. Pasadas las 22:00 hrs. sale a escena Ska-P, primero los músicos de apoyo y posteriormente los encargados de las voces, Pulpul y Pipi, desatando una doble y estruendosa ovación. El tema elegido para abrir el show fue “Full Gas”, primer corte de “99%” que, a pesar de ser semi-instrumental, sirve de precisa introducción para lo que sería una presentación memorable. “Consumo Gusto” y “A La Mierda”, son la apuesta segura que pavimenta la primera conexión con la fanaticada, que corea cada uno de los pasajes al unísono y que baila incesantemente, apareciendo los primeros atisbos de moshing en la pista. “Mestizaje” mantiene las revoluciones en lo más alto, para dar paso a “Se acabó”, otro de los temas nuevos que el frontman presenta con estas sentidas palabras: “El día que superemos el miedo, seremos libres”, recibiendo una lluvia de aplausos como muestra de aprobación.

SKA-P CHILE 2013 03

Pulpul afirma que cada vez que vienen a Chile se encuentran con más fanáticos y agradece la fidelidad, para posteriormente dar paso al ritmo vals de “Kasposos”, en donde aparece la primera caracterización de Pipi y donde la energía de la canción da paso a un torbellino de cuerpos giratorios que deja a más de un damnificado. La trompeta y el trombón resuenan con potencia en “Niño Soldado”, otro de los temas emblemáticos de los vallecanos, que sirve como trampolín para presentar “Insensibilidad”, un tema que se apoya en la proyección de imágenes de perros que han sufrido maltrato, y que el público corea de principio a fin, con frases que a ratos se convierten en gritos de desahogo. La energía en el recinto decae levemente con la interpretación de “Crimen Sollicitationis”, pero vuelve a explotar con los primeros pasajes de “Cannabis”, en donde los saltos y brazos en aires se mezclan con el humo de los improvisados cigarrillos y las precisas secuencias de la guitarra de Joxemi.

SKA-P CHILE 2013 04

El lugar amenaza con venirse abajo como consecuencia de toda la potencia e intensidad de “Intifada”, con un apoyo incondicional de los seguidores que acompañan el estribillo con los brazos en alto. Un dubitativo solo de batería de Luismi marca el comienzo de “Romero El Madero”, llenándose la pista de poleras que giran en una suerte de coreografía, al ritmo del preciso teclado de Kogote. El tema se interrumpe para dar paso a uno de los momentos más emotivos de la jornada, cuando entre todos los miembros de la banda ayudan a subir al escenario a un joven y su silla de ruedas, que automáticamente se convierte en improvisado integrante. A esta altura de la presentación las poleras sudadas ya denotan un show intenso y dinámico, que a pesar de tener un público principalmente veinteañero, acusa el desgaste físico y emotivo.

SKA-P CHILE 2013 05

“Canto A La Rebelión”, una de las primeras canciones que presentó “99%”, se hace presente fundamentándose sólo sobre la base rítmica del teclado y el apoyo de miles de voces que acompañan la letra en perfecta sincronía. La energía continúa in crescendo con toda la intensidad y dinamismo de “Sexo Y Religión” y “Solamente Por Pensar”, en donde la fuerza de los instrumentos resuena en cada rincón del recinto, y donde cientos de siluetas no cesan de bailar y chocar entre sí, configurando un cuadro que grafica todo el sentido y vitalidad del ritmo ska. Pulpul afirma que ya se acerca el final del show, y casi en un acto reflejo se levanta una marejada de abucheos, que sólo logra ser acallada con la música de “El Vals Del Obrero”, que es coreada con todo el ímpetu que da el sentirse identificado con una realidad. El clásico “¿Insistimos?” extiende los últimos minutos del tema antes que la banda abandone el escenario tras bastidores. Al cabo de un rato los españoles vuelven a aparecer y el vocalista se encarga de presentar a cada uno de los miembros de la banda, para dar paso al característico sonido de los instrumentos de viento de “Welcome To Hell”.

SKA-P CHILE 2013 06

Para cuando comienza a sonar “Mis Colegas”, el público continúa saltando y apoyando con los brazos al aire, concibiendo arriesgadas secuencias de moshing y un desgaste de energía que pareciese no tener limitaciones. Pulpul dedica el tema “El Libertador” a la revolución bolivariana y al ex presidente Chávez, que los fanáticos aprueban con una precisa ovación. Ya casi en el ocaso de la presentación, cada uno de los asistentes lucha por mantener la intensidad, pero una jornada de casi dos horas de música ha debilitado hasta el más obstinado de los seguidores. El pegajoso y sólido ritmo de “Estampida” no da tregua, obligando a quemar los últimos cartuchos de vitalidad, no escatimando en disfrutar cada uno de los pasajes que ofrece Ska-P. La responsabilidad de cerrar el show recae en otra de las canciones infaltables del repertorio de los españoles, el querido “Gato López”, que el público recibe en una suerte de trance donde el baile, los saltos y el canto juegan el rol de denominador común. La arenga “¿Insistimos?” prolonga en dos ocasiones una despedida que ya se hace inevitable, primero entonada por los músicos y posteriormente por el staff técnico. Los miles de fanáticos que llegaron hasta el Movistar Arena, premian la entrega de la banda con aplausos y una cerrada ovación que se convierte en una única voz.

SKA-P CHILE 2013 07

Otro paso demoledor de los españoles por tierras chilenas, con un show que si bien es cierto no destacó por su prolijidad técnica, si lo hizo por su innata capacidad para cautivar y apoderarse de cada uno de los miles de fanáticos presentes en el recinto. Me aventuraría a decir que la fórmula que propone Ska-P es una de las más efectivas que tenga registro este escenario, con letras de corte contestatario y mucho contenido social, que facilita la identificación por parte del público más joven, melodías potentes, rebosantes de energía y vitalidad, además de una batería de éxitos que ya se encuentran grabados en el inconsciente colectivo. En resumen, una amalgama de elementos que permite abstraerse de la rutina diaria durante un par de horas, generando la pausa necesaria para dar rienda suelta al desahogo y desenfreno, y hacerse parte del epicentro de una verdadera fiesta ska.

Setlist

  1. Full Gas
  2. Consumo Gusto
  3. A La Mierda
  4. Mestizaje
  5. Se Acabó
  6. Kasposos
  7. Niño Soldado
  8. Insensibilidad
  9. Crimen Sollicitationis
  10. Cannabis
  11. Intifada
  12. Romero El Madero
  13. Canto A La Rebelión
  14. Sexo Y Religión
  15. Solamente Por Pensar
  16. El Vals Del Obrero
  17. Welcome To Hell
  18. Mis Colegas
  19. El Libertador
  20. Estampida
  21. Gato López

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

En Vivo

Primavera Sound Santiago 2022: Domingo

Publicado

en

Bjork Chile 2022

El dicho popular, reza: “Después de la tormenta, llega la calma”. Y así fue el último día de esta gran cruzada en torno a la música chilena y mundial llamada Primavera Sound Santiago. El buen clima y, por qué no decirlo, el calor agobiante por ratos, se tomaron el Parque Bicentenario Cerrillos y fueron el marco para recibir una jornada que traía nuevamente debuts y consagrados, música para relajarse, para mover los pies y para gritar a todo pulmón.

Familea Miranda

La quintaesencia de la mancomunión catalana-chilena fue la inclusión de Familea Miranda, el trío chileno radicado hace más de una década en Barcelona que prometía ser el puente tácito entre el festival recién llegado y la pujante escena nacional. Y qué mejor que el tándem de fundadores “Katafú Rozas y Milo Gomberoff junto al baterista Alex Farré como un power trio cargado de rock cada vez más intrincado y cavernoso, con este último otorgándole la potencia y sapiencia a la hora de adecuarse a los ritmos enrevesados que la experiencia les ha permitido crear a Rozas y Gomberoff.

Juntos, dieron rienda a un set que recorrió sus más de veinte años de carrera desde los tiempos de “3Nsayo 3Rror” (2006) abriendo con “The Legañon” y “El Bloqueo”, y pasando por “Caballo de Alquiler”, “Lorem” y “Brut Nature” de “Radiopharm” (2015), el disco que significó en su momento el debut de Farré en el trío por este lado del mundo. La entrega fue total para aquellos que en el escenario Primavera desafiaban los primeros y fuertes rayos de sol que tanto escasearon la jornada anterior.

Por supuesto, estuvo “Palomita”, el clásico del folklore latinoamericano reconvertido en rock ruidoso y primal, y el final estridente estuvo a cargo de “Servú (Ronda)” deviniendo en una cuasi jam desbocada de free jazz, añadiendo otra cara que mirar al prisma que es Familea Miranda, una banda que, a la distancia y a su manera, se las arregla para hundir más sus raíces en suelo chileno, viniendo cuando pueden y tocando donde quieren. Aunque digan que ya no son de ninguna parte, se nota que extrañan y qué mejor que plasmarlo en esta, la primera versión del festival Primavera Sound Santiago.

José González

Cuando el sol dominical se abría paso entre las ya escasas nubes del fin de semana, con un breve retraso comenzaba el show de José González. El sueco de ascendencia argentina hizo gala de un español más bien tímido y escueto porque lo suyo no iba de parafernalias, imaginarios o grandes discursos, su declaración de principios es y ha sido siempre la simpleza. “Killing For Love” y “Cycling Trivialties” fueron, entre otras, las elegidas para partir plasmando un delicado set sin prisas ni pausas.

A pesar de no ser un festival el mejor escenario para la propuesta de González por todo el barullo circundante, se las arregló para marcar presencia, incluso con la pulsión electrónica del escenario Bits varios metros más allá haciendo lo suyo y que se colaba cada tanto, a punta de rasgueos abiertos y profundos, preciosas melodías arpegiadas y uno que otro backing track con sutiles beats, como en “Swing”, aunque, si no estaban esos beats, marcando con el pie también se las arreglaba sin mayores problemas. Como respuesta, recibió la respetuosa atención que su música naturalmente exige.

Con destreza, se paseó por su relativamente breve catálogo, dándole espacio a fracciones de su más reciente “Local Valley” como también a sus viejos y queridos clásicos: su propia versión de “Teardrop” de Massive Attack y el famoso cover de “Heartbeats” de The Knife, dotándolo de nuevas intenciones subiéndolo algunos semitonos hasta casi llegar al original. La sesión de los menos de cuarenta minutos originalmente planeados fue acogida por la audiencia como si fuera ese amigo que viene de viaje y quiere contar todo lo que afuera vio. Cantó, gustó y encantó con poco, porque sin duda algunas veces menos es más.

Jessie Ware

Aunque el tiempo que le dieron en Chile fue menor a lo de los otros Primavera Sound en Latinoamérica, Jessie Ware convierte cada segundo de su show en un deleite disco, hecho para bailar, llorar, seducir y transformar un sonido que acompañó la pandemia en una realidad escénica que supera expectativas. Desde “Spotlight” ya se notaba que las canciones tendrían mixes y énfasis diferentes a sus versiones de estudio, más simples, con los beats y el lucimiento de la voz de Jessie como ejes de lo que se escucha, mientras sus coristas y bailarines configuraban imágenes de acción, pasión y complicidad como la que la artista británica también demandaba y obtenía de su público. Aunque mucha gente que esperaba a Björk se quedó impávida, igualmente en ciertos momentos se sumaban a la fiesta, que en 48 minutos conseguiría entregar lo esperado y más.

El show giró alrededor de “What’s Your Pleasure?” (2020), ese álbum que para mucha gente se convirtió en la luz al final del túnel en tiempos de pandemia, ese disco que había que ir a bailar y que permitía viajar a universos paralelos que, bajo el inclemente sol que no había aparecido todo el fin de semana, se hizo real. “Ooh La La”, “Soul Control” o “Hot N Heavy” fueron muy coreadas con todo el mundo bailando, mientras Ware dominaba con carisma y sensualidad la escena, sin excesos, con la elegancia de quien conoce su material y cómo hacerlo brillar. Por ello es llamativo cómo la exhibición vocal es incluso mayor que en el estudio, con más gimnasia tonal y más recursos, enriqueciendo con esas complejidades los mixes más directos.

Lo anterior brilló con especial fuerza en la sobrecogedora versión de “Remember Where You Are”, con emociones y belleza a raudales. También ocurrió con el himno en que se ha transformado el reciente single, “Free Yourself”, y con el icónico momento que es “What’s Your Pleasure?” en vivo, con Jessie tomando un micrófono con un stand en forma de látigo, agitándolo con dominación, en todos los sentidos. Del material anterior a 2020 sólo sonó la versión remix de “Running” como la rearmó Disclosure. El cierre con “Save A Kiss” terminó con una fiesta en el amplio sentido, desde las alegrías instantáneas a los recuerdos perennes, en un debut en Chile para recordar y seguir bailando en su honor.

Björk

Siempre es una apuesta arriesgada cuando un festival decide poner algún show temático dentro de su cartel, más aún cuando dicha presentación está a cargo de alguien tan masivamente popular como Björk, que trajo su espectáculo “björk orkestral”, consistente en una serie de canciones interpretadas en un formato acústico para ser parte de la jornada de domingo en Primavera Sound Santiago. Junto a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), compuesta por músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, la islandesa se paseó por distintos tracks de su discografía para el deleite de los presentes, quienes, seguramente por la devoción que le tienen a la artista, no tuvieron problemas en conectar con un show que, debido a su configuración y ubicación en el horario a las 19:00 hrs, no lograba enganchar con el grueso del público. El inicio con “Stonemilker”, “Aurora” y “Come To Me” comenzaron poco a poco a generar un ambiente que terminó por apoderarse del lugar, donde se congregaron miles de personas, entre seguidores y asistentes, que comprendían muy bien que a una artista con este nivel de influencia había que verla sí o sí por lo menos una vez en la vida.

Concentrando principalmente sus esfuerzos en canciones de “Vulnicura” (2015), “Homogenic” (1997) y “Post” (1995), Björk presentó épicas y estruendosas reinterpretaciones de tracks como “You’ve Been Flirting Again”, “Isobel”, “Jóga” o “Quicksand”, con los jóvenes de la orquesta dando la talla en cada nota bajo la atenta dirección de Bjarni Frímann, quien se ha encargado de conducir las orquestas que se presentan junto a la islandesa durante esta gira. Ya para el cierre, y con el público en el bolsillo, la artista desplegó una intensa versión de “Hyperballad” para finiquitar su presentación, regresando posteriormente ante el aplauso de los presentes y despedirse definitivamente con “Overture” y “Pluto”.

A 10 años de su última presentación en nuestro país, la islandesa trajo sus composiciones en una configuración distinta, lo que se agradece un montón, pese a lo emocionante que sea escuchar sus clásicos en vivo bajo una interpretación más cercana a las originales. Siempre es bueno ver a Björk en vivo, y mucho mejor cuando se le agrega una novedad como la posibilidad de escuchar composiciones tan importantes para lo que fue su apogeo artístico desde la segunda mitad de los 90 hacia delante, mostrando no sólo su presente más maduro y robusto como artista, sino que además lo adaptables que son sus composiciones a distintas configuraciones. Pese al contexto más íntimo que evoca la presentación, su solemnidad logró que se transformara en algo especial, único y muy distinto de cualquier cosa que se pudiera presenciar durante el fin de semana. En simples palabras: un show de Björk como debe ser.

Mitski

Luego de que Björk invocara el atardecer sobre Cerrillos, era el turno de Mitski, que ya con la oscuridad de cómplice se preparaba para enfrentarse al sorpresivamente amplio público que la esperaba. Con la teatralidad que la caracteriza, y una presencia imponente y cálida, la artista recurrió a su último trabajo, “Laurel Hell”, desde donde escogió “Working For The Knife” como punto de partida. Sólo bastaron los primeros acordes para dar rienda suelta a la catarsis que significa escuchar, sentir y ver a Mitski sobre un escenario. Y es que la artista transmite intensidad y pasión en cada estrofa, como entregando un poco de sí misma a cada persona hasta ya no dar más.

Las nuevas tecnologías y los nuevos contextos digitales han ampliado el margen de los fenómenos virales, y así han logrado que una nueva y joven generación de fanáticas se acerque a su música. He ahí gran parte de la creciente popularidad –que ya iba en ascenso– de la cantante no sólo en Chile, sino también en el mundo. Con los hits “Washing Machine Heart” o “Nobody”, que han sonado fuerte en redes sociales, Mitski diseña un set que, pese a no mantener una línea definida, se pasea por todas las emociones y de esa manera también sorprender.

Mitski debutó en nuestro país en un momento clave para su carrera y popularidad, sintiéndose abrumada y agradecida por el calor del público local que no dejó de acompañarla y seguir cada movimiento que comunicaba con sus manos o su corporalidad. Tomándose el escenario, cumplió con las expectativas y se ganó a un país que pareciera meterse en sus más profundos sentimientos.

Father John Misty

En el último rincón del parque, el escenario Primavera vio llegar el show de Father John Misty pasadas las 21:00 hrs., con el músico presentándose frente a un público mucho menor al de cualquier show en los escenarios principales, pero que se destacó por una cosa en particular: la mayoría estaba familiarizada con su catálogo. Desde el comienzo con “I Love You, Honeybear”, los presentes acompañaron al músico y su banda en un desfile de composiciones de todas sus obras de estudio, pasando por tracks como “Total Entertainment Forever”, “Mr. Tillman” o “Nancy From Now On”, con una solidez instrumental impecable por parte de la banda compuesta por nueve músicos entre batería, guitarras, teclados e incluso una sección de vientos, que le aportaron una exquisitez sonora muy elegante.

Lamentablemente, problemas de sonido aparecieron sin previo aviso en “Goodbye Mr. Blue”, canción que fue interrumpida por un corte total del sonido en el escenario, con Tillman y compañía siguiendo su interpretación por un par de segundos antes de notar que el sistema de sonido del escenario no estaba funcionando. Probablemente esa mala pasada, y la reinterpretación del track, hizo que el músico debiera estrechar su set, aunque de todas maneras el público y artista se mostraron de muy buen ánimo continuando con tracks como “Please Don’t Die”, así como otros momentos de catarsis como “Pure Comedy” o el histriónico cierre con “The Ideal Husband”, canción que suele cerrar las presentaciones más catárticas del artista, quien en su segunda vez en Chile pudo consagrarse no sólo como el poseedor de un gran desplante escénico, sino que también como un músico que ha crecido mucho artísticamente con cada álbum de su corta carrera como solista.

Charli XCX

La presentación de Charli XCX parecía estar en duda. Tras enfermarse de la garganta en Argentina, la cantante inglesa debió permanecer en reposo y en silencio para cumplir con sus shows, incluyendo el de nuestro país. Ya casi recuperada, saltó a escena completamente sola, sin más apoyo que su actitud y desplante. Si bien, en ciertos pasajes de la introducción con “Lightning” o “Gone” la cantante forzaba su voz, esto no fue impedimento para que despachara un show lleno de color, carisma y sensualidad.

Charli XCX maneja las claves del pop en otra frecuencia, las tuerce, y en otras se las apropia. Sin bailarines, músicos en escena y con una modesta escenografía, la artista se adueñó del parque por unos minutos y comandó la fiesta de todos y con dedicatoria especial en “Boys” para acelerar hacia el final con la explosiva “Vroom Vroom” y “Good Ones”. Charli XCX, otro debut en suelo nacional, demostró por qué es la diva alternativa del pop, transversal y agresiva.

Caroline Polachek

El último show del festival estuvo al borde de la perfección, porque Caroline Polachek entregó un nivel de pop que, moviéndose entre la elegancia, la experimentación y la destreza técnica, consiguió la dificultosa hazaña de cerrar con broche de oro un evento con múltiples puntos altos. Es que la norteamericana es capaz de generar ganchos pop con mezclas futuristas en el estudio, y eso juntarlo con su voz que, en vivo, suena aún más potente que en lo grabado. Además, su carisma y simpatía le hacía congeniar con el público que, pese a no ser copioso en el alejado escenario Primavera, sí fue muy participativo, coreando con fuerza y dejando sorprendida a la artista a ratos.

Iniciando con “Pang”, track homónimo de su álbum debut de 2019, la perfección en los movimientos de Polachek, coreografiados con prestancia, se comenzó a notar. Mientras ella logra que su voz proyecte exactitud, los gestos, cada paso, cada giro de su cabeza tiene apariencia de ser parte de un continuum, y es que no es sólo un afán de moverse, sino que una coreografía cuidadosamente trabajada con C Prinz. Al mismo tiempo, cada canción es una cuidada producción, incluso en vivo, porque las versiones cuidan los elementos, a veces eligiendo que la batería se luzca, como en “Hey Big Eyes”, o en “Sunset” con la guitarra al estilo español siendo lo que brilla.

Pero lo más sorprendente es lo espontáneo que logra sonar todo, en un espectáculo que sorprendía incluso a quienes conocen cada recoveco del trabajo de Polachek, ya sea la dulzura de “Billions” y su coro hecho para multitudes, o el cover de “Breathless”, original de The Corrs, que consigue un halo de oscuridad inédito en sus manos. Más allá de la altura de deidad que aparenta la cantautora, hay mucho de humano en el trabajo necesario para equilibrar talentos de manera perfecta en escena, y ello es lo que, en poco menos de una hora, cerró los shows del fin de semana.

​Es indispensable pensar que este fue el debut no sólo de un festival, sino también de su productora, y el análisis debe ser justo con ese tipo de detalles. De hecho, hay múltiples paralelos con el debut del otro festival que se hace en este mismo parque en marzo, iniciando con ripios en la venta de entradas, teniendo que disponer de descuentos meses después de poner abonos en venta, y que le costó comunicar al público de un nuevo paradigma de evento. La amplitud de los espacios físicos para el público, tanto en servicios como en calles para transitar (sólo con la salida del segundo día como un punto preocupante) es algo destacable. Además, la curatoría del cartel entregó el mejor line up en muchos años en suelo nacional, más por el estrellato de los artistas que por sus momentos artísticos y creativos, con mucha gente habiendo lanzado su mejor trabajo y con shows de categoría tal, que cuesta mucho decir cuál no estuvo en un alto nivel. Otro punto a destacar fue cómo las mujeres artistas entregaron la mayoría de lo más comentado y lo más esperado, con multitudes sorpresivas en shows como Japanese Breakfast o Mitski, y otras anticipadas, pero no por ello menos notables, como Björk y Lorde. Un evento posible de mejorar, pero cuya primera impresión proyectó futuros en el presente y entregó esperanzas para posibles siguientes ediciones.

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Free LSD Free LSD
DiscosHace 3 días

OFF! – “Free LSD”

Luego de ocho años de pausa discográfica, OFF! vuelve a las pistas con un álbum que, de primera impresión, traza...

Ritmos En Cruz Ritmos En Cruz
DiscosHace 4 días

La Ciencia Simple – “Ritmos En Cruz”

Desde “Hacia El Mar” (2014), La Ciencia Simple ha propuesto una reconfiguración de su sonido, pasando por el post rock...

Cool It Down Cool It Down
DiscosHace 1 semana

Yeah Yeah Yeahs – “Cool It Down”

A casi 20 años de la explosión del post-punk, o garage revival (que cada uno le ponga la etiqueta que...

II II
DiscosHace 2 semanas

Dead Cross – “II”

Con tantos proyectos que posee Mike Patton, no es difícil perder la pista de cada cosa que hace el frontman...

The Car The Car
DiscosHace 2 semanas

Arctic Monkeys – “The Car”

El lanzamiento de su séptimo disco no era un paso más en la carrera de Arctic Monkeys. Tras un “Tranquility...

The End So Far The End So Far
DiscosHace 3 semanas

Slipknot – “The End, So Far”

Fuerte y claro fue el mensaje que Slipknot entregó con “We Are Not Your Kind” (2019), una obra que vio...

As The Moon Rests As The Moon Rests
DiscosHace 3 semanas

A.A. Williams – “As The Moon Rests”

Bastó solo el lanzamiento de “Forever Blue” (2020) para que la música de A.A. Williams comenzara a ser destacada por...

Luz Figura y Sombra Luz Figura y Sombra
DiscosHace 4 semanas

Cómo Asesinar A Felipes – “Luz, Figura y Sombra”

Cómo Asesinar A Felipes nos tiene mal acostumbrados a sembrar expectativas en la espera de cada uno de sus lanzamientos,...

Aethiopes Aethiopes
DiscosHace 1 mes

Billy Woods – “Aethiopes”

En “La Odisea” de Homero, África subsahariana era llamada Aethiopia, hoy conocida como Etiopía; mientras que Aethiope se transformó en...

God's Country God's Country
DiscosHace 1 mes

Chat Pile – “God’s Country”

El ejercicio de escuchar música en formato álbum es una experiencia que se puede abordar de muchas maneras. Ya sea...

Publicidad
Publicidad

Más vistas