Conéctate a nuestras redes
Silvio Rodríguez Silvio Rodríguez

En Vivo

Silvio Rodríguez: El hombre, la poesía y su guitarra

Publicado

en

El reencuentro del prestigioso cantautor cubano con el público capitalino se llevó a cabo en un Movistar Arena repleto. Como parte de una seguidilla de conciertos a lo largo del país, Silvio Rodríguez regresó a Santiago para ofrecer el primero de tres recitales en la ciudad, con una presentación donde repasó lo más destacado de su vasta discografía en poco más de hora y media de espectáculo, donde el coro del público y las emociones a flor de piel fueron las protagonistas de la velada.

Acompañado de sus músicos, el protagonista de la noche tomó su guitarra y no se despegó de ella hasta el final del show. Comenzando la tanda con “Yo Te Quiero Libre“, “Tu Soledad Me Abriga La Garganta” y “Judith“, el isleño no se guardó nada y dio en el gusto al respetable en cada corte de su repertorio. Incluso cuando tocó repasar su material más reciente, con canciones como “Día De Agua“, “Tu Soledad Me Abriga La Garganta“, o la íntima “Noche Sin Fin y Mar” (que fue estrenada hace sólo un par de semanas por el artista), se respiraba una atmósfera de compromiso y comunión total entre el hombre sobre el escenario y su público. Era sorprendente ver cómo, incluso en un recinto de las proporciones de la cúpula mayor del Parque O’Higgins, Silvio Rodríguez era capaz de hacernos sentir que estábamos escuchándolo cantar en el living de su casa.

Y ese compromiso de la audiencia se hizo notar con todo cuando cayeron las piezas de temática más política y revolucionaria, tales como “Tonada Del Albedrío“, “La Maza” o “Santiago de Chile“, causando gritos entre las filas de asientos, manifestaciones de justicia social o reivindicaciones de nombres de mártires que dieron su vida por alguna causa. Menciones al Ché Guevara y a Salvador Allende surgieron como el desahogo de una muchedumbre que tenía la necesidad de hacerse escuchar, aunque fuera entre las cortas pausas que dio el músico cubano durante su presentación. Pese a recibir con respeto las reacciones de los fanáticos, Rodríguez se dedicó a hacer su trabajo y enfocarse en su interpretación, virtud que hace de su acto en vivo un imperdible para cualquier seguidor del cubano.

Como prueba de lo anterior, tenemos las entrañables “Te Amaré” y “Óleo De Mujer Con Sombrero“, la celebrada “Quién Fuera” o las encargadas de bajar el telón de esta primera noche, “Sueño Con Serpientes” y “El Reparador De Sueños“, canciones que brillaron por su impecable ejecución musical –el gran protagonista es Rodríguez, pero sería imposible no destacar el trabajo de sus músicos– y por las emociones que despertaron entre la gente. Quedaban ganas de más, pero por ahora el show llegaba a su fin, a la espera de las dos próximas jornadas que, en vista de lo presenciado anoche, serán igual de increíbles.

Más allá de los alcances políticos e ideológicos que podamos encontrar en la figura y letras de Silvio Rodríguez, discursos que, a día de hoy, en tiempos tan cínicos como los que estamos viviendo, donde cualquier causa o idea es propensa de convertirse en una sátira de sí misma, quizás puedan perder peso con las nuevas generaciones, este redactor se queda con lo esencial, que es la música, la poesía y las emociones que un hombre con su guitarra y su canto fue capaz de transmitir tan íntimamente a miles de personas que se hicieron parte de este memorable concierto.

Setlist

  1. Yo Te Quiero Libre
  2. Tu Soledad Me Abriga La Garganta
  3. Judith
  4. De La Ausencia y De Ti
  5. La Gaviota
  6. Te Amaré
  7. Óleo De Mujer Con Sombrero
  8. Quién Fuera
  9. Eva
  10. Historia de la Silla
  11. Noche Sin Fin y Mar
  12. Tonada Del Albedrío
  13. Santiago de Chile
  14. Día de Agua
  15. América
  16. De Pronto La Tatagua
  17. La Maza
  18. Jugábamos A Dios
  19. El Necio
  20. Ojalá
  21. Tonada Par Dos Poemas
  22. Pequeña Serenata Diurna
  23. Sueño Con Serpientes
  24. El Reparador De Sueños

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

AniPower: Un gran homenaje a las emociones

Publicado

en

AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 2 días

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 6 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 6 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 7 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 7 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 7 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 7 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 7 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 7 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 7 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Publicidad
Publicidad

Más vistas