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Silverstein: Pequeña pero letal dosis

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Con un show exprés, los canadienses de Silverstein regresaron por tercera vez a nuestro país para ofrecer su cuarta presentación en escenarios nacionales, en un Centro de Eventos Cerro Bellavista rebosante de jóvenes fanáticos, que se regocijaron en un concierto que no conoció pausas y que, en una hora y un par de minutos, se encargó de entregar una pequeña –pero potente- dosis de post-hardcore con uno de sus exponentes más reconocidos a nivel mundial. Promocionando el octavo disco de su carrera, “I Am Alive In Everything I Touch” (2015), Silverstein vino a recordarles a los chilenos que están más vigentes que nunca.

07 Silverstein @ Cerro Bellavista 2015

El último grupo de fanáticos ingresó al recinto a las 21:30 hrs., minutos antes de que los de Ontario hicieran su entrada a escena con “Sacrifice”, extraída del EP “Transitions” (2010). De breve duración, pero muy intensa, “Sacrifice” dejó en claro desde un principio que este concierto sería un viaje trepidante por lo más potente del catálogo del quinteto. “Vices” llegó como el primer hit de la noche, convocando a todo el mundo a tomarse la pista del recinto para aporrearse en el mosh, claro que todo en un ambiente de hermandad y buena onda, energía que la banda se encargó de transmitir durante toda la presentación.

Con pocas palabras dirigidas hacia el respetable, los norteamericanos continuaron el embate con “Smile In Your Sleep” y “Stand Amid The Roar”, combinando de muy buena manera lo más reciente de su discografía con los clásicos que todo el mundo espera escuchar. Y mejor aún fue la respuesta del público, que coreó cada una de las canciones, nuevas o antiguas, mostrando el vínculo indeleble que existe con los músicos y ese espíritu adolescente que se conserva imperecedero, aunque el cuerpo ya vaya siendo víctima del paso de los años. “On Brave Mountains We Conquer” seguía echando mano a lo más reciente, para llevarnos abruptamente la nostalgia con uno de los himnos del grupo. “Massachusetts” marcó uno de los puntos altos de la jornada, con toda el Centro de Eventos Cerro Bellavista entonado el coro que versa sobre el desamor y los quiebres de relaciones que destrozan el corazón.

12 Silverstein @ Cerro Bellavista 2015

Hasta el momento no habíamos podido escuchar nada del conceptual “I Am Alive in Everything I Touch”, larga duración que fue grabado en diferentes ciudades de Canadá y que busca reflejar la soledad del hombre, a pesar de estar rodeado de un sinnúmero de seres y estímulos. “Face Of The Earth” cumplió con poner en la palestra el presente del conjunto, y dio paso a uno de los imprescindibles del grupo: “Your Sword Versus My Dagger”. La euforia volvió a ser la tónica, y la velada volvía tomar vuelo para arremeter con “A Midwestern State Of Emergency”, otra del nuevo álbum, y alentar al mosh con “The Artist”. La última revisión a la nueva placa de Silverstein llegó con “Milestone”, cargada de rabia que el respetable aprovechó y celebró con puños y empujones.

Aproximándonos al final del recital, la banda preparó los clásicos más solicitados, con tal de que no se notara lo breve de la presentación. Poniendo el pie sobre el acelerador, “Broken Stars” dio el paso a la “salida en falso”, para retornar a los pocos minutos, recordar sus anteriores visitas en la capital y reconocer el apoyo de la fanaticada nacional, y regalarles “Smashed Into Pieces” y “Discovering The Waterfront”. Los dos últimos azotes fueron la hardcore Defend You” y el sencillo “My Heroine”, supuestamente cerrando un concierto que, con suerte, alcanzo a durar una hora, pero que fue suficiente para un público que aprovecho cada segundo del grupo sobre el escenario.

15 Silverstein @ Cerro Bellavista 2015

Supuestamente “My Heroine” cerraba este show, y así lo tenía planificado Silverstein, sin embargo, cuando al menos la mitad del público ya se había marchado pensando que la presentación había terminado, la banda se rindió ante la insistencia de los que se quedaron pacientemente esperando en Cerro Bellavista, y salieron a tocar “Call It Karma“, otra de “Discovering The Waterfront“, álbum que acaba de cumplir una década el mes pasado.

Para este redactor, este tipo de conciertos tan breves y sin esa atmósfera que convierte a un show más en una experiencia memorable, son un poco mata pasiones y fácilmente prescindibles. Pero anoche Silverstein demostró que se puede dejar la vida en la cancha y satisfacer a tus seguidores, aunque sólo se juegue el primer tiempo; no necesitó más.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Sacrifice
  2. Vices
  3. Smile In Your Sleep
  4. Stand Amid The Roar
  5. On Brave Mountains We Conquer
  6. Massachusetts
  7. Face Of The Earth
  8. Your Sword Versus My Dagger
  9. A Midwestern State Of Emergency
  10. The Artist
  11. Milestone
  12. Broken Stars
  13. Smashed Into Pieces
  14. Discovering The Waterfront
  15. Defend You
  16. My Heroine
  17. Call It Karma

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Camilo Andres Soto Donoso

    25-Sep-2015 en 4:39 pm

    Notable presentación, demuestra toda la evolución que ha tenido esta banda y por supuesto en el escenario se vio la calidad, ademas del sonido y peso que traen consigo. Que manera de caerme gente en la cabeza xdd

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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