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Sick Of It All: El dragón de la flama eterna

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No hay dudas que, para cualquier banda del mundo mantenerse vigente durante casi 30 años, es todo un logro digno de reconocimiento. Ahora, si a eso le sumamos el hecho de que la música que esa banda hace no figura dentro de los parámetros de lo popular o comercial, la situación alcanza ribetes de hazaña. Pues bien, ese es el contexto que rodea a Sick Of It All en su tercera visita a nuestro país, que se ve justificada a través de la promoción de su más reciente larga duración “Last Act Of Defiance” (2014), donde rescatan lo mejor del estilo que han desarrollado durante su legendaria existencia, que los posiciona como uno de los actos más trascendentales en la historia del hardcore punk mundial.

T1

En teoría, la cita prometía ser una jornada memorable, matizada con el soporte de los exponentes nacionales Calibre 38, Desorden Masivo, Tiempos Duros y Común Y Corriente, estos últimos gozando de una presencia en la escena un poco más longeva que el resto. Sin embargo, la elección del local a más de alguno le pareció inadecuada, ya sea por el espacio reducido, la ubicación un tanto alejada en comparación a otros recintos, o simplemente por la idea de que una agrupación de la talla de los neoyorquinos merece un escenario más acorde a su reputación.

T2

Lo cierto es que, quejas aparte y siempre agradeciendo que grupos de personas tengan el coraje del que carecen las grandes productoras, el sonido durante las presentaciones desde la primera banda fue de menos a más, al igual que la presencia del público, quienes poco a poco llenaron el Arena Recoleta. Daba la sensación de que todos esperaban a los intérpretes de “Injustice System” y no querían sucumbir ante el incesante calor que nos azotó ayer, tal vez por eso la recepción de la audiencia fue un tanto medida, más allá de aquellos incansables seguidores de la escena nacional que se apostaban en la parte delantera de la pista, y que demostraron una mayor participación durante la entrega de los oriundos de la Pincoya, Común Y Corriente.

SICK OF IT ALL CHILE 2015 01

Luego del cierre de la última banda chilena, Común Y Corriente, y con un retraso de un poco más de treinta minutos de acuerdo a lo indicado oficialmente, a eso de las 21 horas se apagan las luces y se escucha una pista introductoria que de inmediato desata la algarabía de los presentes, que a esa altura coreaban el clásico inicio de “Us v/s Them”, a modo de cántico alentador. Ya en la tarima, tras un breve saludo los hermanos Koller y compañía se lanzan con “Good Lookin’ Out” del aclamado “Built To Last” (1997), al igual que lo hicieron en su primera visita el año 2006 y como lo vienen haciendo en la mayoría de sus conciertos. Un gigantesco “woooooo” como respuesta eufórica de todos tras el clásico grito “Thinking back on what we had…”, da inicio a lo que será una nueva entrega de la llamarada del dragón. “Sound The Alarm”, de su más reciente placa, continúa con la comunión establecida con la gente como sólo SOIA sabe hacerlo. Luego de la ferocidad de este nuevo corte, sacan la primera muestra del material más antiguo y venerado por los seguidores con “Clobberin’ Time”, de su álbum debut, que genera un mosh pit de proporciones, donde gran parte de la pista se sumerge en una baile enérgico y violento, que se ve aún más intensificado con la densidad de “Uprising Nation”, proveniente de lo hecho más recientemente en la última década.

SICK OF IT ALL CHILE 2015 05

Himnos como “Injustice System” y “My Life” acaloran aún más los ánimos en esta jornada de martes dedicada al arte callejero y honesto, para luego continuar con “Death Or Jail”, el único extracto de su penúltima producción “Based On A True Story (2010). Breve hiato para reponer fuerzas y es el momento en que el bajista Craig Setari (miembro inagotable del New York Hardcore) haga lo suyo cantando en la interpretación de “Busted”, situación clásica en casi toda presentación. Luego viene un bloque compuesto de temas representativos de los últimos 15 años, partiendo con la melódica “Sanctuary” –propia de la época más punk de su estadía en Fat Wreck Chords-, siguiendo con el riff pegadizo de “Take The Night Off”, primer single de la piedra angular de esta nueva era, “Death To Tyrants” del año 2005, y “D.N.C.” de su último registro, canción donde resalta la influencia de la música Oi! que tanto ha inspirado no sólo a SOIA, sino al hardcore en general.

SICK OF IT ALL CHILE 2015 03

En este punto de la noche, pareciera que el calor y el cansancio acumulado de un evento que comenzó pasadas las 6 de la tarde, ha afectado un poco a la audiencia, que ya no se mueve tanto, a pesar de los más acérrimos que siguen sacudiéndose aún más exaltados cuando descargan la intensa “Rat Pack” o la más moderna “Machete”. También del nuevo disco llega “Get Bronx”, que se alza como el segundo single, para luego continuar con uno de los cortes de principios de los 90 más reconocidos y queridos: “Just Look Around”, de andar parsimonioso prepara al público para la fiesta que significa otro de los estandartes de la banda como “Step Down”, donde todos danzan sin parar. “Outgunned”, de su trabajo actual, deja en claro que todos sus lanzamientos son ambiciosos y llenos de intención, buscando perpetuar el prestigio alcanzado durante casi tres decenios.

SICK OF IT ALL CHILE 2015 04

“Call To Arms” rememora aquellos primeros días del nuevo milenio, cuando muchos de los asistentes apenas eran unos adolescentes maravillados con el mensaje y la postura del grupo, para luego dar a paso a un doblete con dos de los temas de la primera etapa preferidos por este redactor, como “Friends Like You” y la colérica pero asertiva “World Full Of Hate”, que dio nombre al primera obra en vivo de SOIA, resultando en un compilado fundamental de su trayectoria en el under de la gran manzana hasta ese entonces.

SICK OF IT ALL CHILE 2015 02

“Road Less Traveled”, primer single de lo lanzado el año pasado, con una respuesta comprometida pero cansada por parte de los asistentes, fue la antesala para el momento más esperado en toda presentación de Majidi, Setari y los hermanos Koller, la ejecución de “Scratch The Surface” y su respectivo “muro de la muerte”, ejercicio acuñado y propagado por muchas bandas, pero propiciado en su comienzo por este acto seminal de la música extrema. Claramente estamos en el clímax de la tercera actuación de SOIA en suelo chileno y es el turno de “Built To Last”, que le dio el título a tal disco y que ganó críticas muy favorables en su momento, a pesar de su publicación en un sello grande, algo que, en teoría, se opone a la ideología hardcore más radical. Todos sabemos lo que falta para cerrar una noche redonda y comenzamos a corear “Us v/s Them”, hasta que aparecen otra vez en el escenario y nos deleitan con tal composición, generando el circle pit final como broche de oro para el retorno del dragón.

SICK OF IT ALL CHILE 2015 06

En la sumatoria final, un evento redondo que, para sorpresa de muchos, estuvo exento de los típicos altercados que rodean este tipo shows en nuestra capital, lo que facilitó la experiencia tanto de aquellos que asistieron por primera vez, como de los que nos repetimos el plato, creando la atmósfera idónea para disfrutar de la vigencia de una verdadera leyenda de las tendencias más extremas, como lo es Sick Of It All.

Setlist

  1. Good Lookin’ Out
  2. Sound The Alarm
  3. Clobberin’ Time
  4. Uprising Nation
  5. Injustice System
  6. My Life
  7. Death Or Jail
  8. Busted
  9. Sanctuary
  10. Take The Night Off
  11. DNC
  12. Rat Pack
  13. Machete
  14. Get Bronx
  15. Just Look Around
  16. Step Down
  17. Outgunned
  18. Call To Arms
  19. Friends Like You
  20. World Full Of Hate
  21. Road Less Traveled
  22. Scratch The Surface
  23. Built To Last
  24. Us vs. Them

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Andres Capdevila

    12-Mar-2015 en 2:14 pm

    Rat Pack???

  2. Venenoxhc

    12-Mar-2015 en 3:33 pm

    Se me pararon los pelos al leer wn, queria puro estar ahi, puta pega wn puta pega!

  3. Boris Muñoz

    12-Mar-2015 en 4:33 pm

    Increíble Show que a pesar del local (opinión que comparto con el columnista) creo que finalmente le dió cierto ambiente o atmósfera under, ad-hok con la situación, sin dejar de creer que bandas como estas se merecen un escenario a su altura.
    El momento donde se comenzó a corear el nombre de la banda por parte nuestra (público) fue épico, tanto para la banda, como para los asistentes. Momento que además la banda fue partícipe insitando al público que cantaran mas fuerte. Eso quedará inmortalizado…
    Además de toda la furia en la puesta en escena el profesionalismo con el que actúan es notable, es escucaharlos en el estudio a diferencia de otras grandes bandas que en vivo el sonido no es el mismo.
    En resumen brutal y magnánimo de lo mejor que he visto en vivo.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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