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Seether: En su estado natural

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Seether es una de esas bandas que, por alguna extraña razón, siempre ha tenido una cierta reticencia con el público sudamericano, contando sólo una visita a Brasil en sus más de quince años de vida. Y eso bien lo saben los fanáticos chilenos, que año a año habían visto cómo se diluían las posibilidades de tener a Shaun Morgan y compañía en nuestro territorio. Sin embargo, como dice el conocido proverbio: no hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague, y los nativos de Pretoria aterrizaban por primera vez en Chile para presentar su sexto álbum de estudio, “Isolate And Medicate” (2014). En un comienzo en lugar escogido para albergar el show de los sudafricanos había sido el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins, pero la baja venta de tickets obligó a trasladarlo al Club Chocolate, generándose con esto una total incertidumbre respecto a la calidad sonora que tendría la presentación, teniendo en consideración las limitadas características acústicas del recinto de Barrio Bellavista.

SEETHER CHILE 2015 01

Los encargados de calentar el ambiente fueron los nacionales de Temple Agents, quienes en directa complicidad con un respetuoso y eufórico público, ofrecieron una sólida presentación de treinta minutos, en los cuales mostraron su repertorio cargado al hard rock, dejando la mesa servida para el debut de los sudafricanos en nuestro país. A las 21:50 hrs. salen a escena los cuatro músicos que en la actualidad conforman a Seether, y lo primero que llama la atención es que Shaun Morgan no se ubica en el centro del escenario, como habitualmente lo hace el frontman, sino que delega este espacio al inquieto Dale Stewart. Al igual que en el boxeo, el primer round siempre es de estudio, y así queda en evidencia con “Gasoline”, donde el sonido se presenta un poco contenido, no alcanzando el equilibrio óptimo; pequeños detalles que rápidamente fueron depurados y que, a partir de ese momento, mostrarían el talento del cuarteto en toda su magnitud. Toda la potencia de la batería de John Humphrey marca la introducción de “Needles”, canción que muestra esa faceta cercana al metal alternativo que ha caracterizado a Seether en su segunda etapa de vida, y que inyecta buenas dosis de energía e intensidad a un público que ya está completamente entregado.

SEETHER CHILE 2015 02

El estrecho escenario pareciese hacerse aun más diminuto cuando lo contrastamos con la envergadura y trayectoria de Seether, quienes parecen no darle mayor importancia a la falta de comodidades y a elementos de apoyo como pantallas, en una muestra inequívoca de la confianza que tienen en su propio talento. El potente comienzo de “Rise Above This” hace explotar el Club Chocolate, en base a una dinámica melodía que permite apreciar la exquisita calidad vocal de Morgan, en líneas plagadas de sentimiento, que seguramente tienen el condimento emotivo de haber sido escrita para su fallecido hermano, Eugene, quién se quitó la vida en 2007 a raíz  de una fuerte depresión. La pausada melodía de “Driven Under” arremete con un sonido mucho más cercano al grunge, sobresaliendo la guitarra de Bryan Wickmann, quién a pesar de no ser un miembro estable, aporta con precisas secuencias que sugieren años de experiencia, además del bajo de Stewart, que suena certero y decidido. El beat de la batería marca el pulso de “Fine Again”, delegando el protagonismo en la trabajada voz de Shaun, que poco a poco va subiendo la intensidad, para llegar a su clímax en una excelente y completa instrumentación.

SEETHER CHILE 2015 03

Llega el turno de “Broken”, canción que sin duda marca el primer gran reconocimiento comercial de los sudafricanos, principalmente la versión remozada que aparece en el álbum “Disclaimer II” (2004), donde cuenta con la exquisita colaboración de Amy Lee, vocalista de Evanescence, y en ese entonces pareja de Morgan. El bajista se sienta y asume el control de la guitarra electroacústica para acompañar en solitario al vocalista, quien desde el principio contó con la colaboración de cientos de voces cantando al unísono, reflejando el fanatismo que despierta Seether. La banda se retira del escenario para dar paso al lucimiento personal de John Humphrey, quien se despacha un potente solo de batería, donde inclusive se da el lujo de cambiar las baquetas por sus propias manos, recibiendo como recompensa una cerrada ovación de parte de los fanáticos. El resto de los músicos regresan y rápidamente azotan con un combo conformado por dos canciones pertenecientes a su más reciente producción: primero con toda la fuerza de “My Disaster”, que destaca por la buena ejecución de cuerdas, y posteriormente con los precisos cambios de ritmo de “Words As Weapons”, donde la voz de Morgan sigue mostrándose muy bien cuidada.

SEETHER CHILE 2015 04

Un nuevo golpe energético llega de la mano de “Tonight”, que pone a todo el público a saltar mediante potentes ráfagas sonoras que recorren hasta el último rincón del recinto de Bellavista, resonando en cada vibra del cuerpo. La inconfundible textura country de “Country Song” y su característico riff de cuerdas, hacen que, casi en un acto reflejo, los fanáticos comiencen a apoyar con las palmas, para posteriormente mutar a sonidos mucho más duros y agresivos. Otra de las hermosas postales que dejará el paso de Seether por estas latitudes lo protagonizó Shaun Morgan, quien se quedó solo en el escenario para interpretar una versión semi acústica del éxito “The Gift”, donde lo que más llama la atención es que el paso del tiempo pareciese no haber hecho mella en la nítida voz del frontman, quien interpreta cada línea con absoluta perfección, robándose una lluvia de aplausos que cae desde todos lados. En un cambio diametralmente opuesto, el resto de la banda regresa para atacar con toda la potencia de “See You At The Bottom”, para luego bajar las pulsaciones con la reprimida “Save Today”, que sirve para tomar un respiro y afrontar la última parte del show.

SEETHER CHILE 2015 05

Los fanáticos, quizás presagiando el inminente desenlace, queman sus últimos cartuchos de energía saltando y cantando al ritmo contagioso de “Fake It”, donde el bajo suena perfecto y las cuerdas de Morgan y Wickmann complementan el cuadro. Aprovechando la excitación del momento, un devoto fanático se sube al escenario para sentirse más cerca de sus ídolos aunque sea por un par de segundos, siendo sacado rápidamente por personal de seguridad. El sonido de las palmas, y un juego de voces siguen generando un torbellino de buenas vibras, que a ratos amenaza con derribar el recinto. El cierre de la presentación llega de la mano del single “Remedy”, perteneciente a la placa “Karma And Effect” (2005), que ostenta el no despreciable mérito de haber superado el éxito de la reconocida “Broken”, catapultando el álbum a la posición N° 8 de la lista Billboard 200. Morgan no esconde su sobrecogimiento por la incondicional recepción del público chileno, y agradece a los fanáticos que debieron esperar por tantos años este momento. Una marea de cuerpos danzantes se desplaza de un lado al otro de la pista, y la creciente energía se ve truncada por un breve intermedio instrumental, que rápidamente retoma su curso para terminar con toda la fuerza del repertorio más potente de Seether, cerrando con esto el primer capítulo de un show que quedará en la retina como uno de los grandes eventos del año en curso, superando hasta los pronósticos más optimistas, en base a un sonido muy bien logrado y la voz inalterable de Morgan. Los músicos se despiden de los fanáticos y se retiran del escenario, dejando una sensación de absoluta satisfacción en cada una de las almas que fueron testigos de este esperado debut.

SEETHER CHILE 2015 06

Pocos pero buenos, esa es la descripción más exacta para definir a los fanáticos de Seether, quienes llegaron en un reducido contingente hasta el recinto de Barrio Bellavista, pero que se entregaron por completo desde el primer acorde, haciendo que la convocatoria pasara a un segundo plano y delegara el protagonismo en toda la energía, locura y devoción que despiertan los oriundos de Pretoria. Muchas veces se ha debatido –sin llegar a consenso- respecto al rol que cumplen los elementos anexos en una presentación, y qué tan importante se hace montar un show con abundantes juegos de luces, una gran escenografía y, en lo posible, mucha pirotecnia y efectos especiales, pero en lo que todos debiésemos estar de acuerdo es que nada de eso importa si la banda que está parada sobre el escenario no le pone sentimiento a lo que hace y no tiene la calidad musical que le permita prescindir de todos estos elementos adicionales. Esta noche, Seether dio una cátedra de simpleza, renunciando al camino fácil de las distracciones para centrarse en lo verdaderamente importante y primitivo: la música. Y es precisamente en este rubro que los sudafricanos se graduaron con excelencia, ofreciendo 90 minutos de sus grandes éxitos, interpretados con absoluta prolijidad y una entrega total. Quizás los liderados por Shaun Morgan merecían un marco de público más abundante y un recinto mucho más confortable, pero nada de eso importó, ya que durante largos pasajes del show el tiempo se detuvo, haciendo que cada momento rayara en la perfección.

Setlist

  1. Gasoline
  2. Needles
  3. Rise Above This
  4. Driven Under
  5. Fine Again
  6. Broken
  7. My Disaster
  8. Words As Weapons
  9. Tonight
  10. Country Song
  11. The Gift
  12. See You At The Bottom
  13. Save Today
  14. Fake It
  15. Remedy

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Francisca Becerra (@MafkaB)

    17-Abr-2015 en 1:00 pm

    ¡Qué buen resumen! logra mostrar completamente los sentimientos y la emoción máxima que se sintieron. Hermoso. Realmente el concierto superó mis expectativas, la voz de Shaun es más potente en vivo de lo que los discos alcanzan a grabar.

  2. antonio

    17-Abr-2015 en 1:53 pm

    Muy buena y precisa columna estuve ahi ayer muchas gracias

  3. JC

    17-Abr-2015 en 4:21 pm

    Excelente review del concierto. Seether merecía más público, pero entregaron un muy buen repertorio.

  4. Sebastián

    18-Abr-2015 en 1:42 am

    Muy buen review. Me atrevería a asegurar que la experiencia de haber viajado a Chile a presentarse en un club pequeño debe haber sido muy gratificante para la banda. Creo que ellos lo deben haber sentido como una especie de vuelta a sus orígenes, cuando en sus inicios trataban de hacerse un espacio tocando en pequeños bares de su país o de USA. Tal vez esto les sirvió de cable a tierra a los muchachos de Seether. Y sin duda se llevaron una grata impresión, porque quienes estuvimos en el Chocolate fuimos “los que teníamos que estar”. Ni más ni menos. En “cancha” ví desde viudos del grunge sub-40 (me incluyo en ese segmento) hasta chicos que no superaban los 20 años, todos realmente entregados y disfrutando con todo del muy buen show y sonido que nos ofrecieron los Sudafricanos. Espero que no pase mucho tiempo para volver a tenerlos en Chile, porque en lo personal, realmente superaron toda expectativa.

  5. Jorge

    18-Abr-2015 en 3:06 pm

    Muy buen review!! Reflejaron lo que viví en el chocolate en todos sus detalles! La voz de shaun!! Increíble!!

  6. Estefanía

    19-Abr-2015 en 11:23 pm

    Buen Review pero. como corrección, ellos jamás se habían presentado en Brasil, sólo en México hace algún tiempo teloneando a Evanescence. Ellos son felices con público pequeño, más que con un público grande y estaban muy felices en su presentación, se les notaba, ellos jamás habían tenido la experiencia del público Latino, ese que se canturrea todas las canciones, que salta, que grita, que se ríe y que vive un concierto, todos sabemos que los gringos y los europeos se cantan una que otra canción, pero a la hora un concierto son más “Reservados”. Prometieron volver y sin dudas deberían hacerlo, ojalá su primera visita haya servido para que más personas los conocieran, son de esas buenas bandas que en países como el de nosotros, en que siempre estamos escuchando lo más “populars” (Entiéndase Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath, Pearl Jam, etc), se pierden por culpa de radios que nunca los tocan y siempre se quedan en lo mismo porque es lo que “Vende” no atreviéndose a innovar. Ustedes HumoNegro siempre apoyando a Seether, Mark Tremonti, entre muchas bandas que claramente no son tan conocidas, eso se agradece porque ustedes como medios marcaron la diferencia, no como muchos que cuando aparecieron recién se dieron el tiempo de hablar de ellos con información pasada a Wikipedia, ni se dieron el tiempo de estudiarlos, porque era más fácil copiar y pegar, pero ustedes si se dieron un buen trabajo de investigación y acertado comentario musical.
    Simplemente gracias 🙂

    • Rolando V

      19-Abr-2015 en 11:48 pm

      Ahora me quedó la duda. En setlist fm sale esto http://www.setlist.fm/setlist/seether/2004/recreativo-caxiense-duque-de-caxias-brazil-bd2f9f2.html Estuvo o no en Brasil?

      • Estefanía (@aily_sde)

        20-Abr-2015 en 8:21 am

        No, yo no creo en eso de setlist, además ellos mismos cuando anunciaron su gira por el país Brazuca publicaron en la Fan Page: “For the 1st time in ‪#‎Seether‬ history, the band is headed to ‪#‎Brazil‬!! They’ll be playing Rio de Janeiro on April 18th at Citibank Hall – Rio De Janeiro and Sao Paolo on April 19th at Citibank Hall (São Paulo).” Por lo tanto, si Seether hubiese estado ahí no lo hubieran olvidado.

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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