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Secret Chiefs 3: El retorno a casa

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El regreso de Trey Spruance y sus “Jefes Secretos” no pudo ser más afortunado. Se dieron el lujo de hacer una aparición especial en el Velódromo del Estadio Nacional, como parte del evento “Un Canto Para No Olvidar”. Dieron un concierto en El Huevo de Valparaíso, que según los comentarios, fue una locura, cortesía de un público enfervorizado, donde incluso pudieron divisarse unos frenéticos stage divings. Por último, la banda regresaba al recinto de Santiago, que un 2 de diciembre del año 2010, los vio debutar en un show que dejó a todos con la boca abierta. Con el antecedente de su presentación en la ciudad porteña, las expectativas para este retorno estaban por todo lo alto. Y se cumplieron.

Pocas veces se puede ser testigo de un show que supere con creces a un debut increíble. A pesar de que la puesta en escena se mantenía idéntica a la presentada hace dos años, el aire que se respiraba era distinto. Trey lo mencionó en la conversación que mantuvo con HumoNegro: “Cuando vas por primera vez a un lugar, muchos van porque te asocian con Mr. Bungle, y si no les gusta el show, no van a volver a verte. Cuando vas por segunda vez, es algo más de un grupo de personas, que conoce la música y va a ver lo que haces con la banda.”, y dio completamente en el clavo. Si bien, la asistencia fue menor a la de su visita anterior, esta vez el público era el de Secret Chiefs 3. Puede sonar anecdótico, pero llamó profundamente la atención, no escuchar a nadie entre medio del concierto gritar: “¡Mr. Bungle!”. En cambio, se sucedían solicitudes de canciones y el nombre de la banda. Lo reitero, el aire que se respiraba era distinto.

Sobre el escenario yacían instalados los sintetizadores, guitarras y batería. Una puesta en escena sobria, acompañada de un impecable set de luces, dejaban el peso de la presentación a los músicos, quienes salieron a escena a las 21:20, vistiendo sus usuales túnicas, para tomar sus puestos y comenzar con “Zombievision”, pegada al cover de John Carpenter, “Personnae: Halloween”, reversión del tema principal del slasher ochentero “Halloween”, encargado de abrir cada uno de los shows de la gira sudamericana.

Los temas más reconocibles de su trabajo, comenzaron a hacer acto de presencia con las enigmáticas “The15”y “Fast”, en esta última brillaron las virtudes del baterista Ches Smith, que sobre el escenario, es una maquina brutal y precisa. Trey nos había comentado sobre lo orgulloso que estaba de la formación de músicos con la que se iba a presentar. La verdad es que el combo conformado por Matt Lebofsky (teclados), Toby Driver (bajo), Ches Smith (batería) y, el único que no vistió túnica, Timb Harris (violín), demostraron el porqué del beneplácito del norteamericano, con unas interpretaciones implacables.

El ambiente de exotismo, se mantenía con “The 4 (Great Ishraqi Sun)”, para pasar a un medley del disco “Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomin” (2009), momento en que los sintetizadores instalaron una atmósfera casi esquizoide, donde se sucedieron una serie de composiciones de ese disco, las cuales se superponían entre sí, creando un momento tenso e hipnótico.

Desde “Book M” (2001), llegaba una versión más orgánica y ruidosa que la de estudio de “Vajra (Rat Puriya)”, seguida de “Combat For The Angel”, del mismo álbum. Estas dos composiciones marcaron puntos álgidos dentro de la presentación, al extender  su duración, otorgando el espacio para que los músicos hicieran de las suyas, en pasajes instrumentales que dejaron a todo enmudecidos.

Llegaba un nuevo cover de película, “Radar (The Day the Earth Stood Still)”, revisitando el clásico de la ciencia ficción, fue sucedida por la melancólica “Sophia’s Theme”. Luego llegó la animada “Bereshith”, para regresar a los sonidos del medio oriente con “ Tistriya”. Con todos los aires de épico Western sonó la emocionante “Book T: Exodus”. Los aplausos y gritos de los presentes clamaron en éxtasis. Una reverencia por parte de los músicos y vivíamos el primer encore de la jornada.

Ante el clamor popular, Trey y los suyos vuelven al escenario, esta vez acompañados por la solista nacional Camila Moreno, para interpretar su canción “Millones”, una versión con todo el toque “Secret Chiefs” y que estuvo marcada por el histrionismo de la cantante, quien dejó todo en el escenario, incluso realizando unos acoples entre su micrófono y el retorno. Una grata sorpresa que fue agradecida por los presentes, quienes siguieron festejando de la mano de “Saptarshi”.

Segundo encore, que fue conseguido gracias a la insistencia de los fanáticos, que obligaron a los músicos a reunirse en medio del escenario para planear su último movimiento, que estuvo compuesto por “Balance Of The19”, y la “playera”, “Labyrinth Of Light”.

Una ovación de pie para una banda mágica. Trey Spruance logra romper las dimensiones sonoras y transpórtanos por senderos misteriosos. Debemos sentirnos afortunados, porque a juzgar de las sonrisas en los rostros de la banda y la respuesta que obtienen de sus fanáticos en Chile, podemos concluir que Secret Chiefs 3, ya es parte de la casa, y retornó a lo grande con un show impecable, emocionante y sobrecogedor. Un lujo.

Setlist

  1. Zombievision
  2. Personnae: Halloween (Cover de John Carpenter)
  3. The 15
  4. Fast
  5. The 4 (Great Ishraqi Sun)
  6. Medley (Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini)
  7. Vajra (Rat Puriya)
  8. Combat For The Angel
  9. Radar (The Day the Earth Stood Still) (Cover de Bernard Herrmann)
  10. Sophia’s Theme
  11. Bereshith
  12. Tistriya
  13. Book T: Exodus
  14. Millones (Cover de Camila Moreno, con Camila Moreno)
  15. Saptarshi
  16. Balance Of The 19
  17. Labyrinth of Light

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Andrés González

    17-Abr-2012 en 2:44 pm

    Fue increible haber estado ahí, disfrutar de un show alucinante, en un espacio perfecto y con músicos de la talla de SC3. Aparte de agradecer su calidad musical, se agradece su calidad como personas, ya que al terminar su show y al salir del teatro, su violinista Timb Harris accedió a compartir con la gente que estaba esperando alguna foto o autógrafo y posteriormente, Trey Spruance hizo lo mismo con los poco más de 15 fans que lo esperaban. Grandes SC3!!!

  2. druged

    17-Abr-2012 en 5:22 pm

    Extrasensorial. Mi única queja es lo demasiado alienado que se le notaba a Toby Driver a ratos. Es un tipo fenomenal, creo que no se hizo justicia a sí mismo.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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