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Scorpions + Whitesnake: De categoría

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Son contadas las bandas que pueden jactarse de llevar una carrera de cinco décadas y seguir llenando grandes arenas, como lo hizo anoche Scorpions, en uno de los shows más notables que este redactor ha podido presenciar durante este 2016. Los alemanes, celebrando sus 50 años de vida, regresaron a nuestro país después de haber realizado dos conciertos de despedida, en una movida comercial que siempre da buenos resultados cuando se trata de grandes leyendas del rock, y que Scorpions ha sabido exprimir muy bien durante los últimos años. Esta vez no se trataba de un supuesto adiós, sino que de la conmemoración de un legado que está grabado a fuego en los corazones de los fanáticos de la banda y, aún más importante, en la memoria rockera que ha marcado a generaciones completas. A estas alturas, es prácticamente imposible que alguien desconozca clásicos como “Still Loving You” o “Wind Of Change“. El alcance de Scorpions y su música es transversal y anoche quedó patente en la heterogeneidad del público que llenó el Movistar Arena, y que disfrutó a concho durante las más de tres horas de guitarras estridentes e himnos inmortales. Porque el show fue una cita doble, donde no sólo los teutones tuvieron la oportunidad de brillar, ya que Whitesnake, la longeva agrupación dirigida por el incombustible David Coverdale, se robó la película durante la hora y cuarto de su espectáculo como número de apertura.

Whitesnake

Los ingleses, íconos del romanticismo en los años ochenta, llegaron una vez más a la capital como “teloneros del plato de fondo”. Dos veces junto a Judas Priest y ahora junto a Scorpions, dejando con ganas a todos los que esperaban verlos a solas en el Teatro Caupolicán el año 2008, teniendo que conformarse una vez más con sets reducidos en función del tiempo en escena. Claro que eso no fue impedimento para que el hombre de la eterna cabellera rubia hiciera del recinto su nidito de amor, donde hizo y deshizo, opacando incluso a sus virtuosos compañeros de armas. Y es que apenas percutadas las primeras notas de “Bad Boys“, el cantante se apoderó de la pasarela que avanzaba hasta la mitad de la Cancha VIP haciendo gala de una voz que no conoce del paso de los años y una actitud desenfada y erótica, típica de la época. Coverdale y compañía daban inició a una presentación electrizante.

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Sin pausa alguna cayeron “Slide It In“, “Love Ain’t No Stranger” y el primer clásico de la noche, “Fool For Your Loving“. Los cánticos y las cámaras de los celulares abundaban por doquier, en el primer gran hito de la velada. Luego vino el turno para que las dos guitarras del conjunto se lucieran con sendos solos, los cuales dieron paso a “Slow An’ Easy“, cuya vibra blusera generó espacio para que Coverdale lo diera todo en su interpretación, en una performance admirable que mantiene en alto sus credenciales como uno de los vocalistas más completos en su estilo. Simplemente espectacular.

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El bajo tomó la batuta para dar inicio a la romántica “Crying In The Rain“, cuyo momento cúlmine se vivió cuando Tommy Aldridge, baterista que ha pasado por un montón de bandas emblemáticas como Thin Lizzy, Ozzy Osbourne e Yngwie Malmsteen, se mandó su clásico solo de batería, ese donde hacia el final se libera de las baquetas y toca los tarros con sus propias manos, en una postal que nunca envejece e impresiona aún en estos días.

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Pasada la parte medular del recital, tocaba tirar a la parrilla todo el arsenal de éxitos que hizo famoso al grupo hace más de treinta años. No por nada esta gira fue bautizada como “The Greatest Hits Tour 2016“. Así llegó “Is This Love“, “Gimme All Your Love“, y la más esperada de la noche: “Here I Go Again“.

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La gran “Still Of The Night” y el recuerdo de los años de gloria que Coverdale vivió junto a Deep Purple como frontman en reemplazo de Ian Gillan, con la incendiaria “Burn“, en su versión íntegra, como nunca la habíamos podido escuchar por estos lares, dando forma a un cierre inmejorable que dejó a todo el mundo satisfecho.

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En recientes entrevistas, Coverdale ha declarado que el desgaste de las giras y las presentaciones en grandes escenarios lo tienen algo agotado, y ha pensado en abandonar el camino, y quizás realizar algunos shows más pequeños en formato acústico. Teniendo como antecedente lo presenciado anoche, lo que menos se nota en el cuerpo del británico es cansancio, más bien todo lo contrario, y ojalá que siga adelante por un tiempo más, el suficiente como para dejarnos disfrutar de un show íntegro de Whitesnake, porque lo que provocan en el escenario es de otro mundo.

Scorpions

Dentro de los cuatro grandes del metal europeo tenemos a Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest y Scorpions. Mientras que los tres primeros se decantaron por derroteros más pesados, Scorpions tomó la decisión de hacer un metal que apelara a los sentimientos, en su mayoría amorosos, y a la fiesta del rock & roll. Siguiendo ese camino, los alemanes dieron a luz una batería de éxitos indelebles que, durante cinco décadas de historia, ya se han transformado en verdaderos estandartes del rock mundial.

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Para rendir pleitesía a lo más destacado de su trabajo, el sexteto preparó un setlist de lujo, lleno de éxitos y algunas canciones de su último disco, “Return To Forever” (2015), dejándonos en claro que en lo que menos piensan es en una despedida. Esta visita además tenía la presencia especial Mikkey Dee, ex baterista de los desaparecidos Motörhead, quien funciona como una inyección de energía poderosísima, dando un nuevo aire a los clásicos del grupo, que en la noche del martes encendieron las pasiones de miles de fanáticos.

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Caía el telón con la caratula del nuevo disco, que cubría el escenario mientras el equipo técnico dejaba todo listo, y la banda en pleno daba el vamos de la mano de “Going Out With A Bang”, bajo un sonido claro y potente. Klaus Meine, frontman del grupo, comenzó tibio con su canto, pero pasados un par de temas agarró vuelo e hizo gala de una voz perfecta, que nos hace cuestionar si lo que escuchábamos era playback, ya que es impresionante ser testigos de una ejecución tan pulcra e inspirada de un hombre que bordea los setenta años. Junto con Coverdale, Meine nos dio una lección de cómo envejecer haciendo bien tu trabajo. El resto de la banda no se quedaba atrás y, a diferencia de lo ocurrido con Whitesnake, cada uno de los miembros tenía su presencia bien marcada en el escenario, sobre todo la dupla de guitarras conformada por Rudolf Schenker y Matthias Jabs, quienes corrían de un lado para otro animando todos los rincones del Movistar Arena. “Make It Real”, “The Zoo” y “Coast To Coast” dieron paso a un medley de la época setentera de la agrupación, compuesta por “Top Of The Bill”, “Steamrock Fever”, “Speedy’s Coming” y “Catch Your Train”, en un pasaje bastante disfrutable, donde se pudo rememorar la era más desvergonzada y fiestera de Scorpions.

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Toca el turno para presentar material nuevo con “We Built This House”, la que fue recibida de forma bien pasiva por los fanáticos más veteranos del grupo, pero con muy buena acogida por parte de los más jóvenes. Luego de “Delicate Dance” y un solo de guitarra de Jabs, pasamos a un medley acústico, donde el quinteto se ubicó sobre la pasarela y tocó “Always Somewhere” –otra del nuevo disco–, “Eye Of The Storm” y la emotiva “Send Me An Angel”, haciendo del gran recinto del Parque O’Higgins un íntimo teatro.

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El que rompió algo de la solemnidad del momento fue Mikkey Dee, quien se levantaba de su cajón peruano para animar al público, el que a veces parecía estar muy apagado, sobre todo en Cancha VIP –donde fuimos ubicados como prensa–, para tamaño espectáculo. El ritmo seguía sereno con ese himno que clama por la paz llamado “Wind Of Change”, dando por terminado el segmento “tranquilo” de la jornada para revivir la algarabía con “Rock ‘N’ Roll Band” y “Dynamite”. Las cosas subieron aún más en intensidad cuando el vocalista presentó al nuevo baterista del grupo y recordó la legendaria banda de donde este proviene, y la icónica figura del fallecido Lemmy Kilmister. Para rendir tributo al alma de Motörhead, el quinteto se despachó una letal versión de “Overkill”, que llegó con bengala incluida en cancha general. Definitivamente, lo más agresivo de todo el concierto, que culminó con el impresionante solo de batería de Mikkey Dee.

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Nos acercábamos al final de la velada y, para hacerlo a lo grande, “Blackout”, “No One Like You” y “Big City Nights” dieron el paso al encore, donde cayeron las imprescindibles “Still Loving You” y “Rock You Like a Hurricane”, dando por finalizada una jornada impecable, donde el sonido, la puesta en escena y entrega de las bandas, sellaron uno de los mejores conciertos en lo que va del año. Scorpions tiene pila para rato y sería muy bonito poder estar celebrando junto a ellos en diez años más. Por lo que vimos este martes, eso no sería ninguna sorpresa. Scorpions y Whitesnake nos llevaron al pasado, a los años de gloria del heavy metal romántico, pero sin hacernos sentir nostalgia alguna o una sensación de añejamiento, mucho menos decadencia. Lo que ellos entregaron ante las miles de almas que repletaron el Movistar Arena es espectáculo, pasión y poder.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist Whitesnake

  1. Bad Boys
  2. Slide It In
  3. Love Ain’t No Stranger
  4. Fool For Your Loving
  5. Solo de guitarra
  6. Slow An’ Easy
  7. Solo de bajo
  8. Crying In The Rain
  9. Is This Love
  10. Gimme All Your Love
  11. Here I Go Again
  12. Still Of The Night
  13. Burn (original de Deep Purple)

Setlist Scorpions

  1. Going Out With A Bang
  2. Make It Real
  3. The Zoo
  4. Coast To Coast
  5. Top Of The Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train
  6. We Built This House
  7. Delicate Dance
  8. Always Somewhere / Eye Of the Storm / Send Me An Angel
  9. Wind Of Change
  10. Rock ‘N’ Roll Band
  11. Dynamite
  12. Overkill (original de Motörhead)
  13. Solo de batería
  14. Blackout
  15. No One Like You
  16. Big City Nights
  17. Still Loving You
  18. Rock You Like A Hurricane

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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