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Scorpions + Whitesnake: De categoría

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Son contadas las bandas que pueden jactarse de llevar una carrera de cinco décadas y seguir llenando grandes arenas, como lo hizo anoche Scorpions, en uno de los shows más notables que este redactor ha podido presenciar durante este 2016. Los alemanes, celebrando sus 50 años de vida, regresaron a nuestro país después de haber realizado dos conciertos de despedida, en una movida comercial que siempre da buenos resultados cuando se trata de grandes leyendas del rock, y que Scorpions ha sabido exprimir muy bien durante los últimos años. Esta vez no se trataba de un supuesto adiós, sino que de la conmemoración de un legado que está grabado a fuego en los corazones de los fanáticos de la banda y, aún más importante, en la memoria rockera que ha marcado a generaciones completas. A estas alturas, es prácticamente imposible que alguien desconozca clásicos como “Still Loving You” o “Wind Of Change“. El alcance de Scorpions y su música es transversal y anoche quedó patente en la heterogeneidad del público que llenó el Movistar Arena, y que disfrutó a concho durante las más de tres horas de guitarras estridentes e himnos inmortales. Porque el show fue una cita doble, donde no sólo los teutones tuvieron la oportunidad de brillar, ya que Whitesnake, la longeva agrupación dirigida por el incombustible David Coverdale, se robó la película durante la hora y cuarto de su espectáculo como número de apertura.

Whitesnake

Los ingleses, íconos del romanticismo en los años ochenta, llegaron una vez más a la capital como “teloneros del plato de fondo”. Dos veces junto a Judas Priest y ahora junto a Scorpions, dejando con ganas a todos los que esperaban verlos a solas en el Teatro Caupolicán el año 2008, teniendo que conformarse una vez más con sets reducidos en función del tiempo en escena. Claro que eso no fue impedimento para que el hombre de la eterna cabellera rubia hiciera del recinto su nidito de amor, donde hizo y deshizo, opacando incluso a sus virtuosos compañeros de armas. Y es que apenas percutadas las primeras notas de “Bad Boys“, el cantante se apoderó de la pasarela que avanzaba hasta la mitad de la Cancha VIP haciendo gala de una voz que no conoce del paso de los años y una actitud desenfada y erótica, típica de la época. Coverdale y compañía daban inició a una presentación electrizante.

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Sin pausa alguna cayeron “Slide It In“, “Love Ain’t No Stranger” y el primer clásico de la noche, “Fool For Your Loving“. Los cánticos y las cámaras de los celulares abundaban por doquier, en el primer gran hito de la velada. Luego vino el turno para que las dos guitarras del conjunto se lucieran con sendos solos, los cuales dieron paso a “Slow An’ Easy“, cuya vibra blusera generó espacio para que Coverdale lo diera todo en su interpretación, en una performance admirable que mantiene en alto sus credenciales como uno de los vocalistas más completos en su estilo. Simplemente espectacular.

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El bajo tomó la batuta para dar inicio a la romántica “Crying In The Rain“, cuyo momento cúlmine se vivió cuando Tommy Aldridge, baterista que ha pasado por un montón de bandas emblemáticas como Thin Lizzy, Ozzy Osbourne e Yngwie Malmsteen, se mandó su clásico solo de batería, ese donde hacia el final se libera de las baquetas y toca los tarros con sus propias manos, en una postal que nunca envejece e impresiona aún en estos días.

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Pasada la parte medular del recital, tocaba tirar a la parrilla todo el arsenal de éxitos que hizo famoso al grupo hace más de treinta años. No por nada esta gira fue bautizada como “The Greatest Hits Tour 2016“. Así llegó “Is This Love“, “Gimme All Your Love“, y la más esperada de la noche: “Here I Go Again“.

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La gran “Still Of The Night” y el recuerdo de los años de gloria que Coverdale vivió junto a Deep Purple como frontman en reemplazo de Ian Gillan, con la incendiaria “Burn“, en su versión íntegra, como nunca la habíamos podido escuchar por estos lares, dando forma a un cierre inmejorable que dejó a todo el mundo satisfecho.

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En recientes entrevistas, Coverdale ha declarado que el desgaste de las giras y las presentaciones en grandes escenarios lo tienen algo agotado, y ha pensado en abandonar el camino, y quizás realizar algunos shows más pequeños en formato acústico. Teniendo como antecedente lo presenciado anoche, lo que menos se nota en el cuerpo del británico es cansancio, más bien todo lo contrario, y ojalá que siga adelante por un tiempo más, el suficiente como para dejarnos disfrutar de un show íntegro de Whitesnake, porque lo que provocan en el escenario es de otro mundo.

Scorpions

Dentro de los cuatro grandes del metal europeo tenemos a Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest y Scorpions. Mientras que los tres primeros se decantaron por derroteros más pesados, Scorpions tomó la decisión de hacer un metal que apelara a los sentimientos, en su mayoría amorosos, y a la fiesta del rock & roll. Siguiendo ese camino, los alemanes dieron a luz una batería de éxitos indelebles que, durante cinco décadas de historia, ya se han transformado en verdaderos estandartes del rock mundial.

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Para rendir pleitesía a lo más destacado de su trabajo, el sexteto preparó un setlist de lujo, lleno de éxitos y algunas canciones de su último disco, “Return To Forever” (2015), dejándonos en claro que en lo que menos piensan es en una despedida. Esta visita además tenía la presencia especial Mikkey Dee, ex baterista de los desaparecidos Motörhead, quien funciona como una inyección de energía poderosísima, dando un nuevo aire a los clásicos del grupo, que en la noche del martes encendieron las pasiones de miles de fanáticos.

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Caía el telón con la caratula del nuevo disco, que cubría el escenario mientras el equipo técnico dejaba todo listo, y la banda en pleno daba el vamos de la mano de “Going Out With A Bang”, bajo un sonido claro y potente. Klaus Meine, frontman del grupo, comenzó tibio con su canto, pero pasados un par de temas agarró vuelo e hizo gala de una voz perfecta, que nos hace cuestionar si lo que escuchábamos era playback, ya que es impresionante ser testigos de una ejecución tan pulcra e inspirada de un hombre que bordea los setenta años. Junto con Coverdale, Meine nos dio una lección de cómo envejecer haciendo bien tu trabajo. El resto de la banda no se quedaba atrás y, a diferencia de lo ocurrido con Whitesnake, cada uno de los miembros tenía su presencia bien marcada en el escenario, sobre todo la dupla de guitarras conformada por Rudolf Schenker y Matthias Jabs, quienes corrían de un lado para otro animando todos los rincones del Movistar Arena. “Make It Real”, “The Zoo” y “Coast To Coast” dieron paso a un medley de la época setentera de la agrupación, compuesta por “Top Of The Bill”, “Steamrock Fever”, “Speedy’s Coming” y “Catch Your Train”, en un pasaje bastante disfrutable, donde se pudo rememorar la era más desvergonzada y fiestera de Scorpions.

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Toca el turno para presentar material nuevo con “We Built This House”, la que fue recibida de forma bien pasiva por los fanáticos más veteranos del grupo, pero con muy buena acogida por parte de los más jóvenes. Luego de “Delicate Dance” y un solo de guitarra de Jabs, pasamos a un medley acústico, donde el quinteto se ubicó sobre la pasarela y tocó “Always Somewhere” –otra del nuevo disco–, “Eye Of The Storm” y la emotiva “Send Me An Angel”, haciendo del gran recinto del Parque O’Higgins un íntimo teatro.

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El que rompió algo de la solemnidad del momento fue Mikkey Dee, quien se levantaba de su cajón peruano para animar al público, el que a veces parecía estar muy apagado, sobre todo en Cancha VIP –donde fuimos ubicados como prensa–, para tamaño espectáculo. El ritmo seguía sereno con ese himno que clama por la paz llamado “Wind Of Change”, dando por terminado el segmento “tranquilo” de la jornada para revivir la algarabía con “Rock ‘N’ Roll Band” y “Dynamite”. Las cosas subieron aún más en intensidad cuando el vocalista presentó al nuevo baterista del grupo y recordó la legendaria banda de donde este proviene, y la icónica figura del fallecido Lemmy Kilmister. Para rendir tributo al alma de Motörhead, el quinteto se despachó una letal versión de “Overkill”, que llegó con bengala incluida en cancha general. Definitivamente, lo más agresivo de todo el concierto, que culminó con el impresionante solo de batería de Mikkey Dee.

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Nos acercábamos al final de la velada y, para hacerlo a lo grande, “Blackout”, “No One Like You” y “Big City Nights” dieron el paso al encore, donde cayeron las imprescindibles “Still Loving You” y “Rock You Like a Hurricane”, dando por finalizada una jornada impecable, donde el sonido, la puesta en escena y entrega de las bandas, sellaron uno de los mejores conciertos en lo que va del año. Scorpions tiene pila para rato y sería muy bonito poder estar celebrando junto a ellos en diez años más. Por lo que vimos este martes, eso no sería ninguna sorpresa. Scorpions y Whitesnake nos llevaron al pasado, a los años de gloria del heavy metal romántico, pero sin hacernos sentir nostalgia alguna o una sensación de añejamiento, mucho menos decadencia. Lo que ellos entregaron ante las miles de almas que repletaron el Movistar Arena es espectáculo, pasión y poder.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist Whitesnake

  1. Bad Boys
  2. Slide It In
  3. Love Ain’t No Stranger
  4. Fool For Your Loving
  5. Solo de guitarra
  6. Slow An’ Easy
  7. Solo de bajo
  8. Crying In The Rain
  9. Is This Love
  10. Gimme All Your Love
  11. Here I Go Again
  12. Still Of The Night
  13. Burn (original de Deep Purple)

Setlist Scorpions

  1. Going Out With A Bang
  2. Make It Real
  3. The Zoo
  4. Coast To Coast
  5. Top Of The Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train
  6. We Built This House
  7. Delicate Dance
  8. Always Somewhere / Eye Of the Storm / Send Me An Angel
  9. Wind Of Change
  10. Rock ‘N’ Roll Band
  11. Dynamite
  12. Overkill (original de Motörhead)
  13. Solo de batería
  14. Blackout
  15. No One Like You
  16. Big City Nights
  17. Still Loving You
  18. Rock You Like A Hurricane

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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