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Scorpions & Whitesnake: Animales de caza

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Cuando sonaba “My Generation” de The Who, el tema que siempre antecede a las presentaciones de Whitesnake, era imposible no pensar en el concepto de la “generación”, en cuánto puede codificarse el sonido de una época por el momento en que se vive, pero también cómo un sonido puede encapsular experiencias y ansias de otros momentos. Tanto Scorpions como Whitesnake no sólo representan nostalgias, sino que un hambre depredadora que poca música tiene hoy dentro del rock. Cuando se revisa lo que existe en la actualidad, son otros los códigos, probablemente más evolucionados, complejos, con más ideales, pero falta ese sentido directo que tienen las bandas incorporadas a lo glam. La jornada del lunes 7 de octubre en un Movistar Arena agotado presagiaba una noche vibrante, y vaya que lo fue.

Whitesnake: Metido en el ADN

Cuando David Coverdale caminó por la pasarela en dirección hacia el público en Cancha VIP, no había vuelta atrás: el magnetismo del ex Deep Purple iba a dominar el escenario sin descanso. Es que Whitesnake es Coverdale, es él, entonces, lo que la gente podía esperar tenía que ver con esa personalidad en escena, y como bonus está la eficiencia y energía que imprime la actual formación de la agrupación. Tras “My Generation”, David y el resto de la banda avanzaron con esa hambre que sigue ahí, más de 40 años después, para hacer “Bad Boys” y luego, sin descanso, mover a las masas con “Slide It In”. El poder en el sonido, las visuales sobrias que referenciaban a los discos de las canciones, pero sobre todo esa capacidad de Coverdale de conectarse con el público al borde de la pasarela de un lado a otro, metían la vibra irresistible de su presencia en la gente, que partió un poco tímida, pero que al final estaría entregada a esa potencia.

Otro que se llevó aplausos múltiples fue Tommy Aldridge, quizás el músico más fiel a Whitesnake, con tres períodos dentro de la banda, entre medio de una carrera extensa que lo ha tenido también en Thin Lizzy, Yngwie Malmsteen o tocando con Ozzy Osbourne y Pat Travers. Un solo de batería pasada la mitad del show lo dejó en vitrina cristalina, pero a lo largo de todo el concierto él fue la columna vertebral para mantener el ritmo en alto, junto a las guitarras de Reb Beach y Joel Hoekstra, quienes también tuvieron su “duelo” en medio de la animada “Trouble Is Your Middle Name” y la explosiva “Shut Up And Kiss Me”.

Aunque la gente esperaba temas del recuerdo, la recepción a aquellas que son parte de “Flesh & Blood” (2019) fue calurosa. Y es que Whitesnake no ha variado la fórmula y, en vez de eso, la ha acelerado para golpear con mayor fuerza. “Hey You (You Make Me Rock)” no tiene mucho que envidiarle a “Love Ain’t No Stranger”, por ejemplo, porque la evolución del conjunto ha sido así, reconociéndose en su ADN más allá de lo que luego muestre el cuerpo. Sí, David Coverdale no tiene el mismo registro vocal que antaño, pero eso poco importó porque la energía que puso era el elemento clave para cada una de esas canciones. “Slow ‘An Easy” detonó como una bomba, lo mismo que “Here I Go Again”, que se transformó en un karaoke instantáneo, pero nada se puede comparar a los hits más evidentes. “Is This Love” es un animal de otra liga y su versión en vivo también lo fue, con el público siendo parte del momento, como debía ser y como también ocurrió en “Here I Go Again”, “Still Of The Night” o “Burn”, esa canción que aún le calza a la garganta de Coverdale, más de cuatro décadas después de dejar Deep Purple, y que a estas alturas es una canción tan suya como de la banda donde primero marcó la historia.

En hora y cuarto, Whitesnake mostró cómo es que el ADN de una propuesta (o incluso el de un solo sujeto como es su vocalista) puede impregnarse en canciones y dejar su huella ahí, algo que el público luego comprende y puede llevarse para sí, haciendo que ese rock y esa energía quede metida en cada uno en forma de sonrisas, saltos y gargantas cansadas.

Scorpions: Lento para ir más rápido

Luego de la descarga de energía de Coverdale y Whitesnake, un telón cubrió el escenario para preparar rápidamente lo que cerraría la jornada con el retorno de Scorpions a suelo chileno, esta vez con el “Crazy World Tour”, que presentaba una prevalencia de canciones más antiguas por sobre el material más nuevo, algo esperable dada la consistencia de los setlist en esa gira que lleva más de dos años en la ruta.

Pero no por ser algo predecible significaría que lo de los alemanes pudiera ser de menor impacto. De hecho, se notó desde el comienzo que la gente fue en su mayoría por el conjunto de Hannover que a las 22:00 hrs. inició su show con “Going Out With A Bang”, una de las dos canciones post 1990 que sonaría en todo el show, realmente poniendo la explosión como algo importante, aunque la comodidad de la banda en estos ritmos contrastaba con la dificultad ocasional para seguir los compases de Klaus Meine, quien, sin embargo, sí llegaba a los tonos necesarios, algo destacable.

Make It Real” (gráficas chovinistas en las pantallas incluidas) y “The Zoo” mostraban la potencia de la banda, algo que se acentuaría con la versión de “Coast To Coast”, donde los protagonistas eran los instrumentos y sus exponentes, el fundador de la banda y guitarrista rítmico insigne Rudolf Schenker, y en especial el hábil y sonriente Matthias Jabs, quien se lució en esta canción y también en “Delicate Dance”, su momento de brillar que vendría más adelante. Antes, el medley de “Top Of The Bill”, “Steamrock Fever”, “Speedy’s Coming” y “Catch Your Train” operó como un pie en el acelerador que tendría su necesario y excelente freno luego del solo de Jabs.

Instrumentos al final de la pasarela, más cerca de la asistencia, indicaba que otro momento del show vendría. Y así fue con “Send Me An Angel” en formato acústico, ese que tan bien domina la banda. El final tenía una épica especial, junto con el karaoke de la gente que se extendería hacia ese himno de la libertad que es “Wind Of Change”, desde el silbido en adelante, realmente gigantesco. Canciones así justifican discos, éxitos y giras completas, y en medio de esta interpretación queda claro que Scorpions logra vuelo completo en este tipo de composiciones porque también son las que conectan con toda la extensión del público y no sólo con los fans. Aunque también hay excepciones, y estas vinieron cerca del final.

Inmediatamente después de la épica de “Wind Of Change”, la gente bailó con “Tease Me Please Me”, y luego nadie quedó indiferente ante el tremendo solo de batería de Mikkey Dee, quien flotó en su plataforma, iluminado en las alturas, en una visión grandilocuente y acorde a su trayectoria que, por ejemplo, lo tuvo décadas en Motörhead, y que en ese rol estelar entrega la energía necesaria para impulsar el cierre del set principal con “Blackout” y “Big City Nights”, e incluso para dejar a la gente pidiendo mucho más.

En vez de una canción potente y rockera, el encore apostó por el éxito más coreado de la noche, la maravillosa “Still Loving You”, cuya extensión y disposición hacía que fuera también la canción más adecuada para mandar a la gente a casa felices. O quizás no, porque “Rock You Like A Hurricane” funcionó perfecto para conformar el combo 1-2 que mostró en dos tracks toda la extensión de una banda que, en casi una hora y media, no sólo mostró el poderío de la experiencia de cinco décadas de historia, sino también que a veces no es necesario poner tanta velocidad en el movimiento para que este llegue más rápido y más lejos, en una noche dedicada al rock que dejó huella y cuya identidad quedó no sólo en lo que se hace o se escucha, sino que además en aquello que se añora y se recuerda en medio de cada canción.

Setlist Whitsnake

  1. Bad Boys
  2. Slide It In
  3. Love Ain’t No Stranger
  4. Hey You (You Make Me Rock)
  5. Slow An’ Easy
  6. Trouble Is Your Middle Name
  7. Guitar Duel
  8. Shut Up And Kiss Me
  9. Drum Solo
  10. Is This Love
  11. Give Me All Your Love
  12. Here I Go Again
  13. Still Of The Night
  14. Burn (original de Deep Purple)

Setlist Scorpions

  1. Going Out With A Bang
  2. Make It Real
  3. The Zoo
  4. Coast To Coast
  5. Top Of The Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train
  6. We Built This House
  7. Delicate Dance
  8. Send Me An Angel
  9. Wind Of Change
  10. Tease Me Please Me
  11. Solo de batería
  12. Blackout
  13. Big City Nights
  14. Still Loving You
  15. Rock You Like A Hurricane

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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