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Savages: Todo menos el silencio

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Hace una semana abordábamos el tema del silencio para escuchar en los manifiestos y textos emitidos por Savages, banda británica que sin duda dejó huellas en 2013 gracias a su disco debut “Silence Yourself”, y que logró forjarse una fama “seria” por sus peticiones a la gente para apagar los teléfonos y dejar de sacar fotos en los conciertos.

SAVAGES LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Así, en su temprana cúspide, llegaba Savages al PlayStation Stage a mostrar sus pergaminos como banda en vivo, que venían inflados por parte de quienes ya las habían visto y describían su espectáculo como algo que había que ver. Y no se equivocaban, porque los pocos afortunados que vieron el show completo de Savages, sin dudas presenciaron uno de los mejores espectáculos que hubo en Lollapalooza, porque lejos de ser el show perfecto y con pauta totalmente articulada, que es algo que caracteriza a las presentaciones en vivo hoy por hoy, Jehnny Beth y las suyas trajeron algo de sangre rockera verdadera a nuestro festival.

SAVAGES LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

Puntualísimas a las 17:00 horas, y tras probar ellas mismas sus instrumentos, Savages salió a escena sonando al máximo desde el inicio, donde con “I Am Here” lograron dejar atrás el silencio y mostrar todo lo que saben hacer. Ya después todo iría cada vez mejor con la dinámica “Flying To Berlin” o la rápida “City’s Full”. Si la guapa Jehnny Beth encandila con su presencia en el escenario y esa voz con acento afrancesado que articula bien entre gritos, gemidos y susurros, el resto de la banda denotaría sus quilates poco a poco. La batería de Fay Milton estuvo llena de matices y brutalidad toda la tarde, en tanto que la guitarra de Gemma Thompson fue un ruido hermoso constante. Para rematar, el bajo de Ayse Hassan se comía al aire generando contrapuntos con la guitarra que valen rescatar como en “I Need Something New”.

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Eso sí, si hay una canción que vale la pena rescatar, y esa es “She Will”. La avalancha sonora que se ve con este, uno de los sencillos más sólidos del cuarteto, es de un nivel tal que llega a sofocar. La batería explota de una forma que pareciera ser un ejército de percusiones a disposición de ser la aplanadora que mata cualquier atisbo de falta de energía que alguien pudiera tener. Lo mismo pasa con bajo y guitarra que, gracias a un uso excelente de los recursos que dan los efectos, también logran tal resultado, generando una masa de sonido que agredía los oídos de forma placentera.

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Tras ello, aparecen “No Face” y “Husbands”, dos de las canciones más catárticas del combo británico, donde Jehnny Beth puede hacer gala de su privilegiada garganta, llena de tensión sexual y de agresión, llena de actitud y de técnica, donde cada clímax se convierte en una verdadera celebración de las posibilidades que entrega la música, y también una festividad de las canciones, esas que al rato convirtieron a varios oyentes despistados en seudofans del cuarteto que se ganó a un público complicado, por falta de gente y también falta de conocimiento, a punta de rock. Árido y oscuro rock.

SAVAGES LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

El pre-final con “Hit Me” fue de antología antes del “Fuckers”, presentada por Jehnny Beth como “‘Conchetumadres’ o ‘Huevones’ o ‘Culiaos’” y que es el epítome de todo concepto planteado hasta ahora. Un manejo gigante de los increscendos, la capacidad de transformar el pulso en potencia, la forma de manejar las explosiones de las canciones, la posibilidad de tener en Jehnny a una crooner a la vieja escuela que manejara todo. “Fuckers” fue el broche de oro para una presentación que en casi una hora recorrió muchos estados diferentes del rock, y lo mejor de todo es que con muy pocas poses, y con mucho cuento y mucho sonido. Porque aunque te pidan que te “silencies a ti mismo”, las Savages se hacen escuchar con todo menos el silencio.

Setlist

  1. I Am Here
  2. Flying To Berlin
  3. City’s Full
  4. Shut Up
  5. I Need Something New
  6. Strife
  7. She Will
  8. No Face
  9. Husbands
  10. Hit Me
  11. Fuckers

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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5 Comentarios

5 Comments

  1. rodrigo

    31-Mar-2014 en 1:09 pm

    estuvo espectacular esta banda, lejos la mejor!!!

  2. nico

    31-Mar-2014 en 1:53 pm

    Savage <3
    La cago.
    Sonaban perfectamente, participaban con el publico y se mandaron un show para la historia 😀
    Ojala vuelvan pronto

  3. Alé Alé

    31-Mar-2014 en 2:23 pm

    que buena que comentaste lo de que ellas mismas probaran los instrumentos antes del show, demuestra lo poco que les interesa ser divas y lo aplicadas que son con su sonido en vivo. Lujos que se pueden dar antes de que la banda explote, más de lo que ya explotó afuera.
    Estuve esperando el momento en que Fay revienta el platillo en She Will, hermoso.

  4. Wonkapolloza (@wonkapo)

    01-Abr-2014 en 11:23 am

    Como dije en otro lugar: “Julian casablanca pa la casa y savages en el claro stage!”
    ellas son para un escenario mas grande, un sin numero de “fans” y “seudofans” gozando su musica.

  5. Karo Oyanedel

    02-Abr-2014 en 9:18 pm

    Yo llegue de casualidad y me lleve la mejor de las sorpresas …un show 100% granítico!!!

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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