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Satyricon: Desde las penumbras

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El amor del público chileno con las corrientes más extremas del metal es algo que hemos repetido hasta el cansancio. Sumando la gran cantidad de shows que existen en nuestro país, sobre todo en 2017, el black metal resultó ser una de las corrientes más beneficiadas con unas cuantas visitas ilustres. Sumándose al regreso de Mayhem en 2016, ahora fue el turno de otra legendaria agrupación de Noruega, los oriundos de Oslo, Satyricon, quienes vinieron a presentar “Deep Calleth Upon Deep” (2017), su novena placa de estudio. Con un gran entusiasmo de sus fans, quienes repletaron el Club Blondie, la banda se presentó por segunda vez en la capital luego de su recordado show de 2011.

Con una puntualidad para destacar, comenzó a sonar a modo de intro “L’Ultima Diligenza Di Red Rock“, pieza importante del maestro Ennio Morricone, extraída de la banda sonora de “The Hateful Eight“, generando un ambiente de misterio y oscuridad para que los miembros de la banda fueran ingresando a escena. Evidentemente, fueron Satyr y Frost quienes se llevaron la ovación más amplia de la audiencia, arremetiendo con la poderosa “Midnight Serpent” como canción de apertura.

Desde el comienzo se pudo notar una presencia y puesta en escena más moderna por parte de Satyricon, funcionando como una banda más que correcta, pulcra y con un fiato muy grande, independiente de lo “sucio” de su sonido. Así, canciones como “Our World, It Rumbles Tonight“, “Black Crow On A Tombstone” y “Deep Calleth Upon Deep” sonaron con toda la potencia esperada, entregando una verdadera ventisca en cada riff. Para sorpresa de los fanáticos, la banda abandonó el escenario luego de interpretar cuatro canciones, y nadie sabía qué pasaba, ya que esos pocos minutos se sintieron como una eternidad. Y tal parece que eso era sólo parte del show, porque luego todo se desarrolló de manera normal con “Walker Upon The Wind“, extraída de su álbum homónimo de 2013.

El hecho de que Satyr y Frost sean los únicos miembros de la banda se evidencia inmediatamente: cada uno destaca como una personalidad aparte, tanto en su apariencia como en su despliegue sobre el escenario, siendo la voz y la batería las cosas que más relucen en cuanto al show. Los potentes redobles de Frost calaron hondo en cada uno de los que estaban en la cancha, mientras se producía un headbanging masivo con verdaderos golpes al cráneo, tales como “Now, Diabolical“, “To Your Brethen In The Dark” y “Black Wings And Withering Gloom“. Pese a los infaltables celulares en la cancha, y al hecho de que no hubo mucho mosh pit durante la noche, el público se mostró respetuoso en su mayoría, disfrutando cada canción, incluso las del último álbum como si fueran clásicos.

Un pequeño regalo para los fans más antiguos llegó con “Trascendental Requiem Of Slaves” y “Mother North“, cortes del álbum “Nemesis Divina” (1996), que vieron a Satyr tocando la guitarra y generando un verdadero flashback a la época más extrema y ruidosa de la banda, en el pleno auge del black metal noruego. Tras eso, Satyricon se marchó del escenario, volviendo unos minutos después para el esperado encore, puesto que nadie quería retirarse del lugar sin seguir disfrutando del show. Con la potencia de “The Pentagram Burns“, “Fuel For Hatred” y finalmente “K.I.N.G.” –dos de ellas probablemente a modo de celebración de los 10 años de “Now, Diabolical” cumplidos el año pasado– la banda finalizó su presentación ante la ovación conjunta de su público, que esperó ansioso por verlos nuevamente en Santiago.

Entre el enorme cúmulo de bandas con sonidos extremos que existen, son pocas las que logran romper las barreras del ruido y trascender con una calidad más consistente que la distorsión y estridencia de sus guitarras. Satyricon puede ajustarse muy bien a esa definición, con un sonido en vivo que supera ampliamente a sus composiciones de estudio. El trabajo instrumental que la banda aporta en el escenario le da un toque diferente a sus canciones, sonando mucho más orquestadas y elaboradas, sin dejar de lado esa agresividad propia del black metal. Habrá que esperar que no pase tanto tiempo para su siguiente visita, porque siempre será un gusto presenciar el show de agrupaciones que dejan al metal extremo tan bien parado.

Setlist

  1. Midnight Serpent
  2. Our World, It Rumbles Tonight
  3. Black Crow On A Tombstone
  4. Deep Calleth Upon Deep
  5. Walker Upon The Wind
  6. Repined Bastard Nation
  7. Commando
  8. Now, Diabolical
  9. To Your Brethen In The Dark
  10. Black Wings And Withering Gloom
  11. Trascendental Requiem Of Slaves
  12. Mother North
  13. The Pentagram Burns
  14. Fuel For Hatred
  15. K.I.N.G.

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Queens Of The Stone Age: Como un reloj

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Queens Of The Stone Age

Siempre es complicado para una banda el hecho de salir a girar presentando un álbum nuevo, y aunque el aclamado “Villains” (2017) de Queens Of The Stone Age supuso un giro en el sonido de los oriundos de Palm Desert, también significó un avance en la capacidad interpretativa de la banda, ampliando sus horizontes sonoros a una gama mucho más dinámica, sobre todo en vivo. Lo anterior da a entender que presentar composiciones nuevas no sería una complicación para el quinteto, ya que la destacable calidad de sus trabajos les ha permitido una muy buena recepción con cada disco que publican. Luego de memorables visitas en 2010, 2013 y 2014, QOTSA concretaba su anhelado regreso en Movistar Arena, ante una fiel fanaticada que sólo quería disfrutar lo que Josh Homme y compañía tenían para ofrecer. Obviamente, la banda cumplió a cabalidad con las expectativas, por ende, lo vivido en el recinto del Parque O’Higgins fue una verdadera celebración, de principio a fin.

Manteniendo la tónica de su última visita, el chileno Alain Johannes nuevamente fue el encargado de amenizar la espera al show de la banda, presentándose esta vez en su formato trío, junto a los hermanos Foncea acompañándolo en batería y sintetizadores. Con un sonido fuerte y claro, Johannes deleitó a los presentes en una presentación que bordeó los 40 minutos de duración, entregando composiciones como “Endless Eyes”, un recuerdo a Eleven con “Reach Out”, o la favorita “Making A Cross”, extraída del proyecto The Desert Sessions, animando a los fans que de a poco fueron llenando el Movistar Arena a la espera de QOTSA. Una vez más, Alain demostró su estatus de culto para el movimiento stoner, comprobándolo gracias a su desplante y entrega sobre el escenario por qué es uno de los artistas más solicitados entre los miles de proyectos que Homme y otros músicos de similar estilo llevan a cuestas.

Pero toda tranquilidad previa se vio interrumpida a eso de las 21:30 horas con la canción “Walk The Night” de The Skatt Brothers, que es utilizada regularmente como la introducción al show de QOTSA. Los integrantes fueron entrando de a uno al escenario, con Troy Van Leeuwen y Josh Homme llevándose la mayoría de las ovaciones, y con una banda sonando inspirada y decidida desde el primer minuto. Sólo bastó que el combo inicial con “If I Had A Tail”, “Head Like A Haunted House” y “Monsters In The Parasol” golpeara las cabezas de los presentes para entender que esto sería una locura, ratificando desde el primer momento que la velada sería de todo menos tranquila. Avalados bajo el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, tener un setlist fresco y variado parecía una tarea sencilla, más aún considerando el hecho de que se trataba de la cuarta visita de la banda a nuestro país, pero tal parece que QOTSA mira siempre adelante, y eso fue evidenciado por el claro énfasis que el repertorio ejerció sobre sus últimas dos placas, “…Like Clockwork” (2013) y el ya mencionado “Villains”.

Lo anterior habla de una madurez muy consistente que la banda forjó en el alero de sus últimas producciones, constituyéndose como una maquinaria con cada pieza haciendo su trabajo, en la más pura sincronización con el resto. El trabajo rítmico de Michael Shuman y Jon Theodore en el bajo y la batería, respectivamente, los mostró implacables y sólidos en cada canción que sostenían sobre sus cimientos instrumentales, mientras que Van Leeuwen tomó un protagonismo más notorio en cuanto a la ejecución de riffs, aportando la cuota de energía y furia necesaria a la particular voz de Homme. Por último, si bien no menos importante, quien dirige todo el buque, Dean Fertita y su silencioso trabajo instrumental, desfilando por la guitarra, los teclados, sintetizadores y la percusión, y generando el contexto e hilo conductor sonoro de toda la presentación. Momentos de brillo que iban y venían, con invitación incluida a Alain Johannes, que se unió a la banda para una agresiva interpretación de “Hangin’ Tree”, uno de los puntos altos en esta intensa noche.

Una intensidad presente cada minuto, que posiblemente se vio mermada por algunos problemas de saturación en ciertas partes del recinto, algo que fue comentario obligado a la salida del show por los asistentes, al punto de que en “Go With The Flow” el sonido (salvo el de retorno) se fue por unos fugaces tres segundos, imperceptibles dentro de la vorágine instrumental que la banda estaba viviendo sobre el escenario. Más allá de todo eso, la figura de QOTSA ahora ya se acerca hacia el estatus de culto, especialmente luego de haber sobrepasado el mainstream hace algún tiempo.

Fuera de toda discusión de cuál visita de la banda ha sido mejor, todas tienen algo que las hace únicas e incomparables y, en este caso particular, es la habilidad de poder desarticular y reinterpretar canciones acordes con los conocimientos adquiridos gracias al paso de los años. El quinteto lo dio todo en escena, con Theodore incluso lesionándose una mano (según lo comentado por Homme previo al encore), lo que toma sentido luego de que el setlist de la banda mostrara tres canciones que no fueron incluidas en la presentación. Queens Of The Stone Age destacó, se lució y sorteó cualquier inconveniente que se pudiese presentar, dejando en claro dos cosas: primero, que todavía queda mucho por hacer de cara al futuro, y segundo, que esta no será la última vez que sabremos de ellos en nuestro país.

Setlist

  1. If I Had A Tail
  2. Head Like A Haunted House
  3. Monsters In The Parasol
  4. My God Is The Sun
  5. Feet Don’t Fail Me
  6. The Way You Used To Do
  7. You Can’t Quit Me Baby
  8. No One Knows
  9. The Evil Has Landed
  10. I Sat By The Ocean
  11. Hangin’ Tree
  12. Domesticated Animals
  13. Make It Wit Chu
  14. Smooth Sailing
  15. I Appear Missing
  16. Villains Of Circumstance
  17. Little Sister
  18. Go With The Flow
  19. Regular John
  20. A Song For The Dead

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