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Satyricon: Desde las penumbras

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El amor del público chileno con las corrientes más extremas del metal es algo que hemos repetido hasta el cansancio. Sumando la gran cantidad de shows que existen en nuestro país, sobre todo en 2017, el black metal resultó ser una de las corrientes más beneficiadas con unas cuantas visitas ilustres. Sumándose al regreso de Mayhem en 2016, ahora fue el turno de otra legendaria agrupación de Noruega, los oriundos de Oslo, Satyricon, quienes vinieron a presentar “Deep Calleth Upon Deep” (2017), su novena placa de estudio. Con un gran entusiasmo de sus fans, quienes repletaron el Club Blondie, la banda se presentó por segunda vez en la capital luego de su recordado show de 2011.

Con una puntualidad para destacar, comenzó a sonar a modo de intro “L’Ultima Diligenza Di Red Rock“, pieza importante del maestro Ennio Morricone, extraída de la banda sonora de “The Hateful Eight“, generando un ambiente de misterio y oscuridad para que los miembros de la banda fueran ingresando a escena. Evidentemente, fueron Satyr y Frost quienes se llevaron la ovación más amplia de la audiencia, arremetiendo con la poderosa “Midnight Serpent” como canción de apertura.

Desde el comienzo se pudo notar una presencia y puesta en escena más moderna por parte de Satyricon, funcionando como una banda más que correcta, pulcra y con un fiato muy grande, independiente de lo “sucio” de su sonido. Así, canciones como “Our World, It Rumbles Tonight“, “Black Crow On A Tombstone” y “Deep Calleth Upon Deep” sonaron con toda la potencia esperada, entregando una verdadera ventisca en cada riff. Para sorpresa de los fanáticos, la banda abandonó el escenario luego de interpretar cuatro canciones, y nadie sabía qué pasaba, ya que esos pocos minutos se sintieron como una eternidad. Y tal parece que eso era sólo parte del show, porque luego todo se desarrolló de manera normal con “Walker Upon The Wind“, extraída de su álbum homónimo de 2013.

El hecho de que Satyr y Frost sean los únicos miembros de la banda se evidencia inmediatamente: cada uno destaca como una personalidad aparte, tanto en su apariencia como en su despliegue sobre el escenario, siendo la voz y la batería las cosas que más relucen en cuanto al show. Los potentes redobles de Frost calaron hondo en cada uno de los que estaban en la cancha, mientras se producía un headbanging masivo con verdaderos golpes al cráneo, tales como “Now, Diabolical“, “To Your Brethen In The Dark” y “Black Wings And Withering Gloom“. Pese a los infaltables celulares en la cancha, y al hecho de que no hubo mucho mosh pit durante la noche, el público se mostró respetuoso en su mayoría, disfrutando cada canción, incluso las del último álbum como si fueran clásicos.

Un pequeño regalo para los fans más antiguos llegó con “Trascendental Requiem Of Slaves” y “Mother North“, cortes del álbum “Nemesis Divina” (1996), que vieron a Satyr tocando la guitarra y generando un verdadero flashback a la época más extrema y ruidosa de la banda, en el pleno auge del black metal noruego. Tras eso, Satyricon se marchó del escenario, volviendo unos minutos después para el esperado encore, puesto que nadie quería retirarse del lugar sin seguir disfrutando del show. Con la potencia de “The Pentagram Burns“, “Fuel For Hatred” y finalmente “K.I.N.G.” –dos de ellas probablemente a modo de celebración de los 10 años de “Now, Diabolical” cumplidos el año pasado– la banda finalizó su presentación ante la ovación conjunta de su público, que esperó ansioso por verlos nuevamente en Santiago.

Entre el enorme cúmulo de bandas con sonidos extremos que existen, son pocas las que logran romper las barreras del ruido y trascender con una calidad más consistente que la distorsión y estridencia de sus guitarras. Satyricon puede ajustarse muy bien a esa definición, con un sonido en vivo que supera ampliamente a sus composiciones de estudio. El trabajo instrumental que la banda aporta en el escenario le da un toque diferente a sus canciones, sonando mucho más orquestadas y elaboradas, sin dejar de lado esa agresividad propia del black metal. Habrá que esperar que no pase tanto tiempo para su siguiente visita, porque siempre será un gusto presenciar el show de agrupaciones que dejan al metal extremo tan bien parado.

Setlist

  1. Midnight Serpent
  2. Our World, It Rumbles Tonight
  3. Black Crow On A Tombstone
  4. Deep Calleth Upon Deep
  5. Walker Upon The Wind
  6. Repined Bastard Nation
  7. Commando
  8. Now, Diabolical
  9. To Your Brethen In The Dark
  10. Black Wings And Withering Gloom
  11. Trascendental Requiem Of Slaves
  12. Mother North
  13. The Pentagram Burns
  14. Fuel For Hatred
  15. K.I.N.G.

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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