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Santiago Gets Louder 2015: Weichafe

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Weichafe hace rato es protagonista excluyente de la escena rock nacional, consolidando su nombre en base a una exitosa trayectoria, con una propuesta innovadora, que ha sabido cautivar a un fiel contingente de seguidores a lo largo de nuestro territorio, y que viene evidenciando una suerte de segundo aire tras su reunión en 2014. Previo a su presentación en el escenario principal del festival Santiago Gets Louder, se temía que la banda llegara un poco golpeada desde el punto de vista anímico y también técnico, tras la reciente salida de Mauricio Hidalgo, su baterista histórico y miembro fundador. Sin embargo, también crecieron las expectativas entre los fanáticos por ver al trío en funcionamiento con esta renovada fórmula.

07 Weichafe @ Santiago Gets Louder 2015

¡Arriba, cabros!”, son las palabras con que Angelo Pierattini irrumpe en el escenario, y casi en un acto reflejo en el público se despliega un gran lienzo de color rojo, donde con letras negras se puede leer Weichafe. De inmediato toda la potencia del trío se hace presente de la mano de “Festín De Muecas”, y el protagonismo de las voces lo asume Marcelo DaVenezia, donde además las sólidas y potentes secuencias de cuerdas rápidamente inundan el recinto. Las revoluciones se siguen elevando con “La Tierra Oscura Del Sol”, con una batería rápida y demoledora que no deja de golpear, y que cuenta con la complicidad de los incondicionales fanáticos que acompañan con los brazos en alto, testigos privilegiados del desenfrenado desenlace, donde el frontman frota las cuerdas de su guitarra contra los amplificadores, generando una secuencia de distorsión que a ratos se torna algo molesta, y que perfectamente pudo ser reservada para el cierre de la presentación.

El delicado inicio a capela de “Pan De La Tarde” baja levemente las revoluciones, una suerte de tregua para descansar los sentidos y recuperar las energías que se ha llevado la dinámica presentación. Antes del evento, Angelo Pierattini y compañía se alzaban por lejos como una apuesta segura y, a medida que transcurre su show, no decepcionan, confirmando con creces todos los pergaminos que los sitúan como una de las bandas insignes del rock nacional. Los certeros golpes sonoros de “Cuesta Respirar” y “Suicidio General” arremeten con la potencia de una aplanadora, cuyas secuencias resuenan en cada fibra del cuerpo, y donde sobresale la figura de Roberto Ugarte, que se muestra particularmente activo al mando de las baquetas. Cada nuevo corte penetra con más fuerza que el anterior, no siendo “Incendiando Infiernos” la excepción a la regla, que sigue subiendo la apuesta sonora.

04 Weichafe @ Santiago Gets Louder 2015

A esta altura, a nadie debiese llamarle la atención la calidad y dominio escénico que proponen los muchachos de Weichafe, con tantas horas de música en el cuerpo que los transforman en una de las agrupaciones nacionales más sólidas del festival, y así queda en evidencia con “La Fuerza Viene Desde La Tierra”, que exuda potencia y que hace saltar a todos los fanáticos presentes en el Escudo Stage. Sin mediar pausas, se hace presente la característica melodía de “El Rock Del Poncho”, que sobresale por sus perfectamente bien elaboradas secuencias de guitarra y bajo, precisos cambios de ritmo y, sobre todo, por la carga emocional que le impregna Pierattini a esta pieza; una canción que sale desde el alma y que refleja mucho más que un legado sonoro. El público comienza a corear el nombre de la banda y el vocalista aprovecha de pedir un poco más de interacción mediante el siguiente mensaje: “¡Queremos un gran mosh, aunque estén viejos!”, y los fanáticos asumen el desafío, girando y chocando al ritmo de “Pichanga”.

Ripio Y Soledad” sigue golpeando directo al mentón, en una selección de temas perfectamente elaborada para llevar a la lona a sus incondicionales seguidores. Weichafe cuenta con la complicidad de que su presentación fue situada en la primera parte del evento y, por lo mismo, el público derrocha energía y dinamismo con cada uno de los cortes que ofrecen los nacionales, en una suerte de desahogo prematuro de una jornada que promete ser memorable. “Hazme Dormir” es el tema encargado de bajar el telón a la presentación del trío capitalino, quemando los últimos cartuchos de potencia, y donde destaca la interpretación de un par de líneas del clásico “Te Perdí” de José Alfredo Fuentes.

09 Weichafe @ Santiago Gets Louder 2015

Las comparaciones suelen ser odiosas, pero a veces pueden servir para graficar de mejor manera la percepción que se tuvo de un show en contraste con otro de la misma naturaleza. Y es precisamente en este contexto que la presentación de Weichafe puede salir un poco damnificada si la comparamos con la ofrecida previamente por los muchachos de De La Tierra, tanto desde el punto de vista de la calidad del sonido como de la entrega anímica porque, claro, aspiran a objetivos diferentes, y en vez tener que cautivar a una audiencia como el cuarteto multinacional, Weichafe entraba al escenario con la certeza de encontrar a parte de su fanaticada en la explanada de Cerrillos, y cumplieron con todo lo que se esperaba de ellos.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Festín De Muecas
  2. La Tierra Oscura Del Sol
  3. Pan De La Tarde
  4. Cuesta Respirar
  5. Suicidio General
  6. Incendiando Infiernos
  7. La Fuerza Viene Desde La Tierra
  8. El Rock Del Poncho
  9. Pichanga
  10. Ripio Y Soledad
  11. Hazme Dormir

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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