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Santiago Gets Louder 2015: Weichafe

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Weichafe hace rato es protagonista excluyente de la escena rock nacional, consolidando su nombre en base a una exitosa trayectoria, con una propuesta innovadora, que ha sabido cautivar a un fiel contingente de seguidores a lo largo de nuestro territorio, y que viene evidenciando una suerte de segundo aire tras su reunión en 2014. Previo a su presentación en el escenario principal del festival Santiago Gets Louder, se temía que la banda llegara un poco golpeada desde el punto de vista anímico y también técnico, tras la reciente salida de Mauricio Hidalgo, su baterista histórico y miembro fundador. Sin embargo, también crecieron las expectativas entre los fanáticos por ver al trío en funcionamiento con esta renovada fórmula.

07 Weichafe @ Santiago Gets Louder 2015

¡Arriba, cabros!”, son las palabras con que Angelo Pierattini irrumpe en el escenario, y casi en un acto reflejo en el público se despliega un gran lienzo de color rojo, donde con letras negras se puede leer Weichafe. De inmediato toda la potencia del trío se hace presente de la mano de “Festín De Muecas”, y el protagonismo de las voces lo asume Marcelo DaVenezia, donde además las sólidas y potentes secuencias de cuerdas rápidamente inundan el recinto. Las revoluciones se siguen elevando con “La Tierra Oscura Del Sol”, con una batería rápida y demoledora que no deja de golpear, y que cuenta con la complicidad de los incondicionales fanáticos que acompañan con los brazos en alto, testigos privilegiados del desenfrenado desenlace, donde el frontman frota las cuerdas de su guitarra contra los amplificadores, generando una secuencia de distorsión que a ratos se torna algo molesta, y que perfectamente pudo ser reservada para el cierre de la presentación.

El delicado inicio a capela de “Pan De La Tarde” baja levemente las revoluciones, una suerte de tregua para descansar los sentidos y recuperar las energías que se ha llevado la dinámica presentación. Antes del evento, Angelo Pierattini y compañía se alzaban por lejos como una apuesta segura y, a medida que transcurre su show, no decepcionan, confirmando con creces todos los pergaminos que los sitúan como una de las bandas insignes del rock nacional. Los certeros golpes sonoros de “Cuesta Respirar” y “Suicidio General” arremeten con la potencia de una aplanadora, cuyas secuencias resuenan en cada fibra del cuerpo, y donde sobresale la figura de Roberto Ugarte, que se muestra particularmente activo al mando de las baquetas. Cada nuevo corte penetra con más fuerza que el anterior, no siendo “Incendiando Infiernos” la excepción a la regla, que sigue subiendo la apuesta sonora.

04 Weichafe @ Santiago Gets Louder 2015

A esta altura, a nadie debiese llamarle la atención la calidad y dominio escénico que proponen los muchachos de Weichafe, con tantas horas de música en el cuerpo que los transforman en una de las agrupaciones nacionales más sólidas del festival, y así queda en evidencia con “La Fuerza Viene Desde La Tierra”, que exuda potencia y que hace saltar a todos los fanáticos presentes en el Escudo Stage. Sin mediar pausas, se hace presente la característica melodía de “El Rock Del Poncho”, que sobresale por sus perfectamente bien elaboradas secuencias de guitarra y bajo, precisos cambios de ritmo y, sobre todo, por la carga emocional que le impregna Pierattini a esta pieza; una canción que sale desde el alma y que refleja mucho más que un legado sonoro. El público comienza a corear el nombre de la banda y el vocalista aprovecha de pedir un poco más de interacción mediante el siguiente mensaje: “¡Queremos un gran mosh, aunque estén viejos!”, y los fanáticos asumen el desafío, girando y chocando al ritmo de “Pichanga”.

Ripio Y Soledad” sigue golpeando directo al mentón, en una selección de temas perfectamente elaborada para llevar a la lona a sus incondicionales seguidores. Weichafe cuenta con la complicidad de que su presentación fue situada en la primera parte del evento y, por lo mismo, el público derrocha energía y dinamismo con cada uno de los cortes que ofrecen los nacionales, en una suerte de desahogo prematuro de una jornada que promete ser memorable. “Hazme Dormir” es el tema encargado de bajar el telón a la presentación del trío capitalino, quemando los últimos cartuchos de potencia, y donde destaca la interpretación de un par de líneas del clásico “Te Perdí” de José Alfredo Fuentes.

09 Weichafe @ Santiago Gets Louder 2015

Las comparaciones suelen ser odiosas, pero a veces pueden servir para graficar de mejor manera la percepción que se tuvo de un show en contraste con otro de la misma naturaleza. Y es precisamente en este contexto que la presentación de Weichafe puede salir un poco damnificada si la comparamos con la ofrecida previamente por los muchachos de De La Tierra, tanto desde el punto de vista de la calidad del sonido como de la entrega anímica porque, claro, aspiran a objetivos diferentes, y en vez tener que cautivar a una audiencia como el cuarteto multinacional, Weichafe entraba al escenario con la certeza de encontrar a parte de su fanaticada en la explanada de Cerrillos, y cumplieron con todo lo que se esperaba de ellos.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Festín De Muecas
  2. La Tierra Oscura Del Sol
  3. Pan De La Tarde
  4. Cuesta Respirar
  5. Suicidio General
  6. Incendiando Infiernos
  7. La Fuerza Viene Desde La Tierra
  8. El Rock Del Poncho
  9. Pichanga
  10. Ripio Y Soledad
  11. Hazme Dormir

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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