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Santiago Gets Louder 2015: System Of A Down

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Superar lo ocurrido el año 2011 era una tarea muy difícil. Lo que se vivió el 7 de octubre de aquel año, fue un debut perfecto, con una banda dándolo todo y un público completamente entregado, que no dejó espacio sin mosh y cantó con todas sus fuerzas durante la hora y media que duró el debut de System Of A Down en escenarios nacionales. Como seguidor de la banda desde sus inicios, este redactor guarda el recuerdo de aquella noche como uno de los más memorables en su historial de conciertos. Es por eso que lo de anoche fue una sorpresa absoluta, que superó cualquier expectativa y se instaló instantáneamente como uno de los mejores –si es que no el mejor- shows de todo el festival. Y con un cartel plagado de nombres sobresalientes, eso es decir mucho. Si en su debut en Santiago, System Of A Down tuvo su  primer e intenso contacto con la fanaticada chilena, este segundo arribo vino a sellar un romance que anoche fluyó con todo.

El último asalto de Santigo Gets Louder partía con “I-E-A-I-A-I-O”, convocando a las decenas de miles de asistentes a entonar la voz al unísono, marcando un potente inicio que era sólo un pequeño adelanto de lo que vendría un poco más tarde. Los primeros focos de caos se desataron con las fusionadas “Suite-Pee / Attack”, en un movimiento que funciona perfecto en vivo y sirve para estrujar al máximo el tiempo de la banda sobre el escenario. El vamos definitivo lo marcó “Prison Song”, el tema que abre “Toxicity” (2001), no dejó a mono con cabeza, y si no se era parte de la masa agresiva y saltarina, lo más probable es que no se haya podido sobrevivir entre el mar de gente. Sin descanso ni pausa alguna entre tema y tema, “Know” echaba más gasolina al mosh, para romper con “Aerials”, el primer gran hit de la noche, que tuvo su respuesta en los comprometidos cantos de los fanáticos.

08 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Soldier Side” sirvió para dar un respiro, pero todos sabían que la que seguía iba a dejarlos sin aliento. “B.Y.O.B.” arrasó con todo a su paso, con una banda que se encuentra en plena forma, y mucho mejor de lo que estaban hace una década. La madurez les ha llegado no sólo en el ámbito personal, sino también en el musical, puliendo su ejecución lo máximo posible para poder hacer justicia al puesto que ocupan en el mundo. Ya habiendo conquistado a todos, el grupo se metió en los lugares más crudos de su discografía. “Soil” y “Darts” instalaron sobre el escenario al System Of A Down más punk y demoledor. “Radio/Video”, por su parte, seguía la comparsa sin bajar el ritmo, para dar paso al sencillo que pone el nombre al quinto disco del conjunto. “Hypnotize” puso una pausa a los puños e invitó a todo el mundo a extender las manos y unirse al karaoke colectivo, previa presentación de sus compañeros por parte de un sonriente Daron Malakian. Serj Tankian tomaba la palabra para presentar “Temper”, un tema bastante desconocido y extraño, rescatado desde un antiguo demo para esta gira, y fue dedicado a todos los que lucharon para combatir la dictadura en Chile y en especial a Henry Kissinger, quien “debería estar en la puta cárcel”.

07 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Los clásicos regresaban con una de las composiciones más emocionales de la banda: “ATWA”, corte perteneciente a “Toxicity” y que quedó pendiente en su anterior visita, estremeció a todo el recinto. El baile y el desorden volvían a ser protagonistas, cortesía de “CUBErt”, “Needles” y “Deer Dance”, alcanzando el punto de ebullición con “Bounce”, congregando a toda la explanada a un masivo pogo. Y realmente fue masivo porque, a pesar de que ayer no se desató la misma agresividad que se pudo ver hace cuatro años, sí se sentía la buena onda y conexión entre todos los presentes. Tanto así, que la propia banda se contagiaba de las buenas vibras y, en reiteradas ocasiones, se dirigieron al público para aplaudir su entrega. “Suggestions” y “Psycho”, intervenida con la hilarante intro de “Into The Groove” de Madonna, por parte del guitarrista, fueron celebrados como verdaderos himnos de una generación completa, que encontró la catarsis absoluta con la llegada de “Chop Suey!”, quizás la canción con que la gran mayoría de fanáticos descubrió al grupo y que se transformó en el estandarte de un estilo musical que, a estar alturas, ya es parte de la historia. La sinergia entre el público y la banda mantuvo el concierto en alto durante toda su extensión y, a pesar del notorio cansancio en los rostros de los asistentes, todo el mundo quería más. Y tuvimos más.

Lonely Day” marcó otro momento íntimo entre la inmensa masa de cuerpos sudados. La intensidad subía de a poco con la espléndida “Question!”, pero todo volvía a un lugar más melancólico con “Lost In Hollywood”, hasta que la locura se volvía a apoderar de todo con la delirante “Vicinity Of Obscenity” y la imponente “Forest”. Otra canción que se había quedado en el tintero la primera vez, fue “Spiders”, sencillo del disco homónimo del año 1998, y que dio ese valor agregado si es que se tuvo la fortuna de repetirse el plato. Realmente, un gran lujo haber podido escuchar en vivo una de las canciones más entrañables del grupo. El gran final se dejó caer en forma de tres clásicos ideados para romper cráneos. “Cigaro”, “Toxicity” y “Sugar” quemaron los últimos cartuchos, bajando el telón del festival y cerrando una presentación que, sin poder creerlo aún, superó con creces a la interior.

11 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Con treinta canciones, System Of A Down, a pesar de vivir del recuerdo –aunque ya se ha confirmado por parte de los propios músicos que están trabajando en nuevo material-, nos dejó en claro que siguen más vivos que nunca y en un estado que supera por mucho al de sus años de mejor bonanza. Los cuatro rebeldes de sangre armenia salieron vencedores en una jornada plagada de triunfos, poniendo la guinda a una torta que, esperamos, tenga el mismo –o mejor- sabor el próximo año, si es que los organizadores se deciden a seguir adelante con esto. Por el bien de todos los que pudimos disfrutar del festival, ojala que así sea.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. I-E-A-I-A-I-O
  2. Suite-Pee
  3. Attack
  4. Prison Song
  5. Know
  6. Aerials
  7. Soldier Side
  8. B.Y.O.B.
  9. Soil
  10. Darts
  11. Radio/Video
  12. Hypnotize
  13. Temper
  14. ATWA
  15. CUBErt
  16. Needles
  17. Deer Dance
  18. Bounce
  19. Suggestions
  20. Psycho (con intro de “Into the Groove” de Madonna)
  21. Chop Suey!
  22. Lonely Day
  23. Question!
  24. Lost In Hollywood
  25. Vicinity Of Obscenity
  26. Forest
  27. Spiders
  28. Cigaro
  29. Toxicity
  30. Sugar

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Cesar Araya

    29-Sep-2015 en 9:22 am

    Pedazo de show… Simplemente el mejor del día, pudieron y supieron dar cierre al festival.

  2. michael

    29-Sep-2015 en 11:56 am

    puta me dieron todas las gnas de verlo por youtube

  3. carlos

    30-Sep-2015 en 2:44 pm

    Lejos lo mejor de la noche, infinitas veces mas cansador que el resto de la jornada

  4. ծĐaniPaz (@Dalelita3)

    04-Oct-2015 en 10:12 pm

    Lo mejor lejos, la mejor presentación de System, los amo. Pero aún así, no concuerdo con “debut perfecto” el 2011 porque sonaron mal en esa oportunidad. El domingo pasado sonaron impecables, la buena onda, todo, todo fue realmente perfecto! <3

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

Publicado

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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