Conéctate a nuestras redes
System Of A Down System Of A Down

En Vivo

Santiago Gets Louder 2015: System Of A Down

Publicado

en

Superar lo ocurrido el año 2011 era una tarea muy difícil. Lo que se vivió el 7 de octubre de aquel año, fue un debut perfecto, con una banda dándolo todo y un público completamente entregado, que no dejó espacio sin mosh y cantó con todas sus fuerzas durante la hora y media que duró el debut de System Of A Down en escenarios nacionales. Como seguidor de la banda desde sus inicios, este redactor guarda el recuerdo de aquella noche como uno de los más memorables en su historial de conciertos. Es por eso que lo de anoche fue una sorpresa absoluta, que superó cualquier expectativa y se instaló instantáneamente como uno de los mejores –si es que no el mejor- shows de todo el festival. Y con un cartel plagado de nombres sobresalientes, eso es decir mucho. Si en su debut en Santiago, System Of A Down tuvo su  primer e intenso contacto con la fanaticada chilena, este segundo arribo vino a sellar un romance que anoche fluyó con todo.

El último asalto de Santigo Gets Louder partía con “I-E-A-I-A-I-O”, convocando a las decenas de miles de asistentes a entonar la voz al unísono, marcando un potente inicio que era sólo un pequeño adelanto de lo que vendría un poco más tarde. Los primeros focos de caos se desataron con las fusionadas “Suite-Pee / Attack”, en un movimiento que funciona perfecto en vivo y sirve para estrujar al máximo el tiempo de la banda sobre el escenario. El vamos definitivo lo marcó “Prison Song”, el tema que abre “Toxicity” (2001), no dejó a mono con cabeza, y si no se era parte de la masa agresiva y saltarina, lo más probable es que no se haya podido sobrevivir entre el mar de gente. Sin descanso ni pausa alguna entre tema y tema, “Know” echaba más gasolina al mosh, para romper con “Aerials”, el primer gran hit de la noche, que tuvo su respuesta en los comprometidos cantos de los fanáticos.

08 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Soldier Side” sirvió para dar un respiro, pero todos sabían que la que seguía iba a dejarlos sin aliento. “B.Y.O.B.” arrasó con todo a su paso, con una banda que se encuentra en plena forma, y mucho mejor de lo que estaban hace una década. La madurez les ha llegado no sólo en el ámbito personal, sino también en el musical, puliendo su ejecución lo máximo posible para poder hacer justicia al puesto que ocupan en el mundo. Ya habiendo conquistado a todos, el grupo se metió en los lugares más crudos de su discografía. “Soil” y “Darts” instalaron sobre el escenario al System Of A Down más punk y demoledor. “Radio/Video”, por su parte, seguía la comparsa sin bajar el ritmo, para dar paso al sencillo que pone el nombre al quinto disco del conjunto. “Hypnotize” puso una pausa a los puños e invitó a todo el mundo a extender las manos y unirse al karaoke colectivo, previa presentación de sus compañeros por parte de un sonriente Daron Malakian. Serj Tankian tomaba la palabra para presentar “Temper”, un tema bastante desconocido y extraño, rescatado desde un antiguo demo para esta gira, y fue dedicado a todos los que lucharon para combatir la dictadura en Chile y en especial a Henry Kissinger, quien “debería estar en la puta cárcel”.

07 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Los clásicos regresaban con una de las composiciones más emocionales de la banda: “ATWA”, corte perteneciente a “Toxicity” y que quedó pendiente en su anterior visita, estremeció a todo el recinto. El baile y el desorden volvían a ser protagonistas, cortesía de “CUBErt”, “Needles” y “Deer Dance”, alcanzando el punto de ebullición con “Bounce”, congregando a toda la explanada a un masivo pogo. Y realmente fue masivo porque, a pesar de que ayer no se desató la misma agresividad que se pudo ver hace cuatro años, sí se sentía la buena onda y conexión entre todos los presentes. Tanto así, que la propia banda se contagiaba de las buenas vibras y, en reiteradas ocasiones, se dirigieron al público para aplaudir su entrega. “Suggestions” y “Psycho”, intervenida con la hilarante intro de “Into The Groove” de Madonna, por parte del guitarrista, fueron celebrados como verdaderos himnos de una generación completa, que encontró la catarsis absoluta con la llegada de “Chop Suey!”, quizás la canción con que la gran mayoría de fanáticos descubrió al grupo y que se transformó en el estandarte de un estilo musical que, a estar alturas, ya es parte de la historia. La sinergia entre el público y la banda mantuvo el concierto en alto durante toda su extensión y, a pesar del notorio cansancio en los rostros de los asistentes, todo el mundo quería más. Y tuvimos más.

Lonely Day” marcó otro momento íntimo entre la inmensa masa de cuerpos sudados. La intensidad subía de a poco con la espléndida “Question!”, pero todo volvía a un lugar más melancólico con “Lost In Hollywood”, hasta que la locura se volvía a apoderar de todo con la delirante “Vicinity Of Obscenity” y la imponente “Forest”. Otra canción que se había quedado en el tintero la primera vez, fue “Spiders”, sencillo del disco homónimo del año 1998, y que dio ese valor agregado si es que se tuvo la fortuna de repetirse el plato. Realmente, un gran lujo haber podido escuchar en vivo una de las canciones más entrañables del grupo. El gran final se dejó caer en forma de tres clásicos ideados para romper cráneos. “Cigaro”, “Toxicity” y “Sugar” quemaron los últimos cartuchos, bajando el telón del festival y cerrando una presentación que, sin poder creerlo aún, superó con creces a la interior.

11 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Con treinta canciones, System Of A Down, a pesar de vivir del recuerdo –aunque ya se ha confirmado por parte de los propios músicos que están trabajando en nuevo material-, nos dejó en claro que siguen más vivos que nunca y en un estado que supera por mucho al de sus años de mejor bonanza. Los cuatro rebeldes de sangre armenia salieron vencedores en una jornada plagada de triunfos, poniendo la guinda a una torta que, esperamos, tenga el mismo –o mejor- sabor el próximo año, si es que los organizadores se deciden a seguir adelante con esto. Por el bien de todos los que pudimos disfrutar del festival, ojalá que así sea.

Setlist

  1. I-E-A-I-A-I-O
  2. Suite-Pee
  3. Attack
  4. Prison Song
  5. Know
  6. Aerials
  7. Soldier Side
  8. B.Y.O.B.
  9. Soil
  10. Darts
  11. Radio/Video
  12. Hypnotize
  13. Temper
  14. ATWA
  15. CUBErt
  16. Needles
  17. Deer Dance
  18. Bounce
  19. Suggestions
  20. Psycho (con intro de “Into the Groove” de Madonna)
  21. Chop Suey!
  22. Lonely Day
  23. Question!
  24. Lost In Hollywood
  25. Vicinity Of Obscenity
  26. Forest
  27. Spiders
  28. Cigaro
  29. Toxicity
  30. Sugar

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
4 Comentarios

4 Comments

Responder

En Vivo

Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

Publicado

en

Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Bloodmoon: I Bloodmoon: I
DiscosHace 1 mes

Converge & Chelsea Wolfe – “Bloodmoon: I”

Hay veces en que las colaboraciones no terminan de cuajar, y otras en que suena a algo completamente diferente a...

Things Take Time, Take Time Things Take Time, Take Time
DiscosHace 1 mes

Courtney Barnett – “Things Take Time, Take Time”

Cuando Courtney Barnett irrumpió y su nombre ganó un espacio privilegiado en la exitosa y explosiva escena australiana, una de...

An Evening With Silk Sonic An Evening With Silk Sonic
DiscosHace 2 meses

Silk Sonic – “An Evening With Silk Sonic”

Los talentosos Anderson .Paak y Bruno Mars dejaron sensaciones más que positivas cuando dieron a conocer “Leave The Door Open”,...

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows
DiscosHace 2 meses

Damon Albarn – “The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”

Inagotable y cada vez más camaleónico. Algo tiene el imaginario que está construyendo Damon Albarn que, con cada día que...

Comfort To Me Comfort To Me
DiscosHace 2 meses

Amyl And The Sniffers – “Comfort To Me”

Una de las piedras angulares del punk, como filosofía, consiste en abrazar las imperfecciones, reconocerse como seres desprolijos y enaltecer...

CRAWLER CRAWLER
DiscosHace 2 meses

IDLES – “CRAWLER”

Para todos fue una sorpresa el día en que IDLES publicó la melancólica “The Beachland Ballroom”, donde, a un ritmo...

Sympathy For Life Sympathy For Life
DiscosHace 2 meses

Parquet Courts – “Sympathy For Life”

El indie rock de Parquet Courts es bastante sui generis dentro de los márgenes difusos que la crítica le ha...

Engine Of Hell Engine Of Hell
DiscosHace 2 meses

Emma Ruth Rundle – “Engine Of Hell”

Mientras Emma Ruth Rundle se dedicaba a preparar lo que sería su quinto disco, la pandemia y las cuarentenas golpearon...

Valentine Valentine
DiscosHace 2 meses

Snail Mail – “Valentine”

En situaciones de crisis, es complicado alinear las emociones con lo que se piensa o analiza, pero ese acontecer no...

Twin Plagues Twin Plagues
DiscosHace 2 meses

Wednesday – “Twin Plagues”

La actitud con la que Karly Hartzman trata la guitarra en los primeros minutos de “Twin Plagues”, canción que abre...

Publicidad
Publicidad

Más vistas