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Santiago Gets Louder 2015: System Of A Down

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Superar lo ocurrido el año 2011 era una tarea muy difícil. Lo que se vivió el 7 de octubre de aquel año, fue un debut perfecto, con una banda dándolo todo y un público completamente entregado, que no dejó espacio sin mosh y cantó con todas sus fuerzas durante la hora y media que duró el debut de System Of A Down en escenarios nacionales. Como seguidor de la banda desde sus inicios, este redactor guarda el recuerdo de aquella noche como uno de los más memorables en su historial de conciertos. Es por eso que lo de anoche fue una sorpresa absoluta, que superó cualquier expectativa y se instaló instantáneamente como uno de los mejores –si es que no el mejor- shows de todo el festival. Y con un cartel plagado de nombres sobresalientes, eso es decir mucho. Si en su debut en Santiago, System Of A Down tuvo su  primer e intenso contacto con la fanaticada chilena, este segundo arribo vino a sellar un romance que anoche fluyó con todo.

El último asalto de Santigo Gets Louder partía con “I-E-A-I-A-I-O”, convocando a las decenas de miles de asistentes a entonar la voz al unísono, marcando un potente inicio que era sólo un pequeño adelanto de lo que vendría un poco más tarde. Los primeros focos de caos se desataron con las fusionadas “Suite-Pee / Attack”, en un movimiento que funciona perfecto en vivo y sirve para estrujar al máximo el tiempo de la banda sobre el escenario. El vamos definitivo lo marcó “Prison Song”, el tema que abre “Toxicity” (2001), no dejó a mono con cabeza, y si no se era parte de la masa agresiva y saltarina, lo más probable es que no se haya podido sobrevivir entre el mar de gente. Sin descanso ni pausa alguna entre tema y tema, “Know” echaba más gasolina al mosh, para romper con “Aerials”, el primer gran hit de la noche, que tuvo su respuesta en los comprometidos cantos de los fanáticos.

08 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Soldier Side” sirvió para dar un respiro, pero todos sabían que la que seguía iba a dejarlos sin aliento. “B.Y.O.B.” arrasó con todo a su paso, con una banda que se encuentra en plena forma, y mucho mejor de lo que estaban hace una década. La madurez les ha llegado no sólo en el ámbito personal, sino también en el musical, puliendo su ejecución lo máximo posible para poder hacer justicia al puesto que ocupan en el mundo. Ya habiendo conquistado a todos, el grupo se metió en los lugares más crudos de su discografía. “Soil” y “Darts” instalaron sobre el escenario al System Of A Down más punk y demoledor. “Radio/Video”, por su parte, seguía la comparsa sin bajar el ritmo, para dar paso al sencillo que pone el nombre al quinto disco del conjunto. “Hypnotize” puso una pausa a los puños e invitó a todo el mundo a extender las manos y unirse al karaoke colectivo, previa presentación de sus compañeros por parte de un sonriente Daron Malakian. Serj Tankian tomaba la palabra para presentar “Temper”, un tema bastante desconocido y extraño, rescatado desde un antiguo demo para esta gira, y fue dedicado a todos los que lucharon para combatir la dictadura en Chile y en especial a Henry Kissinger, quien “debería estar en la puta cárcel”.

07 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Los clásicos regresaban con una de las composiciones más emocionales de la banda: “ATWA”, corte perteneciente a “Toxicity” y que quedó pendiente en su anterior visita, estremeció a todo el recinto. El baile y el desorden volvían a ser protagonistas, cortesía de “CUBErt”, “Needles” y “Deer Dance”, alcanzando el punto de ebullición con “Bounce”, congregando a toda la explanada a un masivo pogo. Y realmente fue masivo porque, a pesar de que ayer no se desató la misma agresividad que se pudo ver hace cuatro años, sí se sentía la buena onda y conexión entre todos los presentes. Tanto así, que la propia banda se contagiaba de las buenas vibras y, en reiteradas ocasiones, se dirigieron al público para aplaudir su entrega. “Suggestions” y “Psycho”, intervenida con la hilarante intro de “Into The Groove” de Madonna, por parte del guitarrista, fueron celebrados como verdaderos himnos de una generación completa, que encontró la catarsis absoluta con la llegada de “Chop Suey!”, quizás la canción con que la gran mayoría de fanáticos descubrió al grupo y que se transformó en el estandarte de un estilo musical que, a estar alturas, ya es parte de la historia. La sinergia entre el público y la banda mantuvo el concierto en alto durante toda su extensión y, a pesar del notorio cansancio en los rostros de los asistentes, todo el mundo quería más. Y tuvimos más.

Lonely Day” marcó otro momento íntimo entre la inmensa masa de cuerpos sudados. La intensidad subía de a poco con la espléndida “Question!”, pero todo volvía a un lugar más melancólico con “Lost In Hollywood”, hasta que la locura se volvía a apoderar de todo con la delirante “Vicinity Of Obscenity” y la imponente “Forest”. Otra canción que se había quedado en el tintero la primera vez, fue “Spiders”, sencillo del disco homónimo del año 1998, y que dio ese valor agregado si es que se tuvo la fortuna de repetirse el plato. Realmente, un gran lujo haber podido escuchar en vivo una de las canciones más entrañables del grupo. El gran final se dejó caer en forma de tres clásicos ideados para romper cráneos. “Cigaro”, “Toxicity” y “Sugar” quemaron los últimos cartuchos, bajando el telón del festival y cerrando una presentación que, sin poder creerlo aún, superó con creces a la interior.

11 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Con treinta canciones, System Of A Down, a pesar de vivir del recuerdo –aunque ya se ha confirmado por parte de los propios músicos que están trabajando en nuevo material-, nos dejó en claro que siguen más vivos que nunca y en un estado que supera por mucho al de sus años de mejor bonanza. Los cuatro rebeldes de sangre armenia salieron vencedores en una jornada plagada de triunfos, poniendo la guinda a una torta que, esperamos, tenga el mismo –o mejor- sabor el próximo año, si es que los organizadores se deciden a seguir adelante con esto. Por el bien de todos los que pudimos disfrutar del festival, ojala que así sea.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. I-E-A-I-A-I-O
  2. Suite-Pee
  3. Attack
  4. Prison Song
  5. Know
  6. Aerials
  7. Soldier Side
  8. B.Y.O.B.
  9. Soil
  10. Darts
  11. Radio/Video
  12. Hypnotize
  13. Temper
  14. ATWA
  15. CUBErt
  16. Needles
  17. Deer Dance
  18. Bounce
  19. Suggestions
  20. Psycho (con intro de “Into the Groove” de Madonna)
  21. Chop Suey!
  22. Lonely Day
  23. Question!
  24. Lost In Hollywood
  25. Vicinity Of Obscenity
  26. Forest
  27. Spiders
  28. Cigaro
  29. Toxicity
  30. Sugar

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Cesar Araya

    29-Sep-2015 en 9:22 am

    Pedazo de show… Simplemente el mejor del día, pudieron y supieron dar cierre al festival.

  2. michael

    29-Sep-2015 en 11:56 am

    puta me dieron todas las gnas de verlo por youtube

  3. carlos

    30-Sep-2015 en 2:44 pm

    Lejos lo mejor de la noche, infinitas veces mas cansador que el resto de la jornada

  4. ծĐaniPaz (@Dalelita3)

    04-Oct-2015 en 10:12 pm

    Lo mejor lejos, la mejor presentación de System, los amo. Pero aún así, no concuerdo con “debut perfecto” el 2011 porque sonaron mal en esa oportunidad. El domingo pasado sonaron impecables, la buena onda, todo, todo fue realmente perfecto! <3

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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