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Santiago Gets Louder 2015: System Of A Down

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Superar lo ocurrido el año 2011 era una tarea muy difícil. Lo que se vivió el 7 de octubre de aquel año, fue un debut perfecto, con una banda dándolo todo y un público completamente entregado, que no dejó espacio sin mosh y cantó con todas sus fuerzas durante la hora y media que duró el debut de System Of A Down en escenarios nacionales. Como seguidor de la banda desde sus inicios, este redactor guarda el recuerdo de aquella noche como uno de los más memorables en su historial de conciertos. Es por eso que lo de anoche fue una sorpresa absoluta, que superó cualquier expectativa y se instaló instantáneamente como uno de los mejores –si es que no el mejor- shows de todo el festival. Y con un cartel plagado de nombres sobresalientes, eso es decir mucho. Si en su debut en Santiago, System Of A Down tuvo su  primer e intenso contacto con la fanaticada chilena, este segundo arribo vino a sellar un romance que anoche fluyó con todo.

El último asalto de Santigo Gets Louder partía con “I-E-A-I-A-I-O”, convocando a las decenas de miles de asistentes a entonar la voz al unísono, marcando un potente inicio que era sólo un pequeño adelanto de lo que vendría un poco más tarde. Los primeros focos de caos se desataron con las fusionadas “Suite-Pee / Attack”, en un movimiento que funciona perfecto en vivo y sirve para estrujar al máximo el tiempo de la banda sobre el escenario. El vamos definitivo lo marcó “Prison Song”, el tema que abre “Toxicity” (2001), no dejó a mono con cabeza, y si no se era parte de la masa agresiva y saltarina, lo más probable es que no se haya podido sobrevivir entre el mar de gente. Sin descanso ni pausa alguna entre tema y tema, “Know” echaba más gasolina al mosh, para romper con “Aerials”, el primer gran hit de la noche, que tuvo su respuesta en los comprometidos cantos de los fanáticos.

08 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Soldier Side” sirvió para dar un respiro, pero todos sabían que la que seguía iba a dejarlos sin aliento. “B.Y.O.B.” arrasó con todo a su paso, con una banda que se encuentra en plena forma, y mucho mejor de lo que estaban hace una década. La madurez les ha llegado no sólo en el ámbito personal, sino también en el musical, puliendo su ejecución lo máximo posible para poder hacer justicia al puesto que ocupan en el mundo. Ya habiendo conquistado a todos, el grupo se metió en los lugares más crudos de su discografía. “Soil” y “Darts” instalaron sobre el escenario al System Of A Down más punk y demoledor. “Radio/Video”, por su parte, seguía la comparsa sin bajar el ritmo, para dar paso al sencillo que pone el nombre al quinto disco del conjunto. “Hypnotize” puso una pausa a los puños e invitó a todo el mundo a extender las manos y unirse al karaoke colectivo, previa presentación de sus compañeros por parte de un sonriente Daron Malakian. Serj Tankian tomaba la palabra para presentar “Temper”, un tema bastante desconocido y extraño, rescatado desde un antiguo demo para esta gira, y fue dedicado a todos los que lucharon para combatir la dictadura en Chile y en especial a Henry Kissinger, quien “debería estar en la puta cárcel”.

07 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Los clásicos regresaban con una de las composiciones más emocionales de la banda: “ATWA”, corte perteneciente a “Toxicity” y que quedó pendiente en su anterior visita, estremeció a todo el recinto. El baile y el desorden volvían a ser protagonistas, cortesía de “CUBErt”, “Needles” y “Deer Dance”, alcanzando el punto de ebullición con “Bounce”, congregando a toda la explanada a un masivo pogo. Y realmente fue masivo porque, a pesar de que ayer no se desató la misma agresividad que se pudo ver hace cuatro años, sí se sentía la buena onda y conexión entre todos los presentes. Tanto así, que la propia banda se contagiaba de las buenas vibras y, en reiteradas ocasiones, se dirigieron al público para aplaudir su entrega. “Suggestions” y “Psycho”, intervenida con la hilarante intro de “Into The Groove” de Madonna, por parte del guitarrista, fueron celebrados como verdaderos himnos de una generación completa, que encontró la catarsis absoluta con la llegada de “Chop Suey!”, quizás la canción con que la gran mayoría de fanáticos descubrió al grupo y que se transformó en el estandarte de un estilo musical que, a estar alturas, ya es parte de la historia. La sinergia entre el público y la banda mantuvo el concierto en alto durante toda su extensión y, a pesar del notorio cansancio en los rostros de los asistentes, todo el mundo quería más. Y tuvimos más.

Lonely Day” marcó otro momento íntimo entre la inmensa masa de cuerpos sudados. La intensidad subía de a poco con la espléndida “Question!”, pero todo volvía a un lugar más melancólico con “Lost In Hollywood”, hasta que la locura se volvía a apoderar de todo con la delirante “Vicinity Of Obscenity” y la imponente “Forest”. Otra canción que se había quedado en el tintero la primera vez, fue “Spiders”, sencillo del disco homónimo del año 1998, y que dio ese valor agregado si es que se tuvo la fortuna de repetirse el plato. Realmente, un gran lujo haber podido escuchar en vivo una de las canciones más entrañables del grupo. El gran final se dejó caer en forma de tres clásicos ideados para romper cráneos. “Cigaro”, “Toxicity” y “Sugar” quemaron los últimos cartuchos, bajando el telón del festival y cerrando una presentación que, sin poder creerlo aún, superó con creces a la interior.

11 System Of A Down @ Santiago Gets Louder 2015

Con treinta canciones, System Of A Down, a pesar de vivir del recuerdo –aunque ya se ha confirmado por parte de los propios músicos que están trabajando en nuevo material-, nos dejó en claro que siguen más vivos que nunca y en un estado que supera por mucho al de sus años de mejor bonanza. Los cuatro rebeldes de sangre armenia salieron vencedores en una jornada plagada de triunfos, poniendo la guinda a una torta que, esperamos, tenga el mismo –o mejor- sabor el próximo año, si es que los organizadores se deciden a seguir adelante con esto. Por el bien de todos los que pudimos disfrutar del festival, ojala que así sea.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. I-E-A-I-A-I-O
  2. Suite-Pee
  3. Attack
  4. Prison Song
  5. Know
  6. Aerials
  7. Soldier Side
  8. B.Y.O.B.
  9. Soil
  10. Darts
  11. Radio/Video
  12. Hypnotize
  13. Temper
  14. ATWA
  15. CUBErt
  16. Needles
  17. Deer Dance
  18. Bounce
  19. Suggestions
  20. Psycho (con intro de “Into the Groove” de Madonna)
  21. Chop Suey!
  22. Lonely Day
  23. Question!
  24. Lost In Hollywood
  25. Vicinity Of Obscenity
  26. Forest
  27. Spiders
  28. Cigaro
  29. Toxicity
  30. Sugar

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Cesar Araya

    29-Sep-2015 en 9:22 am

    Pedazo de show… Simplemente el mejor del día, pudieron y supieron dar cierre al festival.

  2. michael

    29-Sep-2015 en 11:56 am

    puta me dieron todas las gnas de verlo por youtube

  3. carlos

    30-Sep-2015 en 2:44 pm

    Lejos lo mejor de la noche, infinitas veces mas cansador que el resto de la jornada

  4. ծĐaniPaz (@Dalelita3)

    04-Oct-2015 en 10:12 pm

    Lo mejor lejos, la mejor presentación de System, los amo. Pero aún así, no concuerdo con “debut perfecto” el 2011 porque sonaron mal en esa oportunidad. El domingo pasado sonaron impecables, la buena onda, todo, todo fue realmente perfecto! <3

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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