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Santiago Gets Louder 2015: Rama

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Completar casi dos décadas de una trayectoria ininterrumpida, es un logro que no muchas bandas nacionales pueden ostentar. Y si a eso le sumamos la calidad y pulcritud de su trabajo, encontramos en los muchachos de Rama a una agrupación que brilla con luces propias, y que a priori se proyectaba como una de los números chilenos más llamativos de la primera versión del festival Santiago Gets Louder. Quizás el mayor mérito que surge al presenciar en detalle la propuesta musical del cuarteto, es que más que fundamentar su desarrollo profesional en la gestación de una amplia gama de éxitos, han centrado sus esfuerzos en dar vida a un concepto más integral, que unifica todos sus elementos en una impronta sólida y compacta, permitiendo que sus presentaciones sean de un alto nivel artístico y sonoro.

02 Rama @ Santiago Gets Louder 2015

Al momento de analizar la presentación de Rama, lo primero que llama la atención es el poder de convocatoria que tienen y la fidelidad de sus seguidores, quienes rápidamente repletaron el hangar habilitado para albergar el SGL Stage. La música no se hace esperar, y es así como “Hermano Respira” realiza el primer ataque sonoro directo a las entrañas, estremeciendo todo el recinto en base a una instrumentación potente y un ritmo demoledor. Con “Despegar”, Sebastián Cáceres evidencia su cercanía con el público, subiéndose en la barricada para estar más cerca de los fanáticos, quienes saltan al compás de las poderosas secuencias de cuerdas y el sonido punzante de la batería de Eugenio Marín. El show de Rama no da tregua y sigue subiendo la intensidad de la mano de “Ramazuka”.

La disposición del escenario, en lo profundo del hangar, conspira un poco con la calidad del sonido, produciéndose una suerte de rebote que hace que se pierda un poco de la nitidez en las voces y que, en algunos pasajes, los instrumentos parezcan algo saturados, factores que poco y nada importan para los fanáticos más recalcitrantes que cantan y saltan al ritmo de  “Vidrios Rotos” y “Adiós”, en una perfecta comunión entre la banda y el público, que los hace funcionar como un único ente que se potencia y fortalece mutuamente. Una a una se suceden las ráfagas sonoras que fluyen desde las cuerdas de Daniel Campos y Cano Céspedes, y que resuenan a través de cada una de las cientos de almas que se dieron cita en este escenario. Con los primeros acordes de “Comunicar”, y casi como un acto reflejo, comienzan a sonar las palmas al unísono, en una suerte de coreografía invisible que se complementa con una amalgama de voces que acompañan al frontman.

RAMA SGL 2015 GF

Sebastián Cáceres se cuelga la guitarra para interpretar “Casa”, y el compenetrado público responde de inmediato poniendo sus manos en alto y acompañando el compás de la contagiosa melodía. A esta altura de la presentación, no cabe ninguna duda que Rama ya tiene lista desde mucho antes la tarea de conquistar a sus seguidores, pero cuando esto sucede, se genera un desafío aun mayor: el de llenar las expectativas de los fanáticos que saben de lo que son capaces de entregar y que siempre buscan un poco más. Es así como las poderosas “La Señal” y “Untitled 01” terminan por configurar un combo doble que a nadie deja indiferente. Complejo resulta mantener un nivel parejo durante casi una hora y no aflojar en entrega e intensidad, sin embargo, los muchachos de Rama lo hacen parecer como si fuese algo natural, en una clara muestra de la experiencia y tranquilidad que entrega una trayectoria sólida y bien estructurada.

La presentación comienza a llegar a su ocaso y la banda parece decidida a dejarlo todo en el escenario, subiendo las revoluciones y matizando la propuesta con cambios de ritmo y sólidos quiebres. Es así como resuenan con fuerza “Ecos” y “Rompeolas”, en donde el vocalista termina cantando encima de la batería de Marín, y cuya melodía induce a una suerte de trance a Daniel Campos quién, en un acto de desahogo, lanza su guitarra por los cielos para terminar su viaje estrellándose en el suelo. El cierre corre por cuenta de la desenfrenada “Imposible” que, como era de esperarse, baja el telón con las revoluciones en lo más alto, con un público rindiéndose ante una banda que sabe perfectamente lo que debe hacer, y que con cada nueva presentación lo hace aún mejor.

07 Rama @ Santiago Gets Louder 2015

Cuando se tiene al público ganado desde el minuto cero, se podría caer en el vicio de la relajación y hacer un show carente de energía, intensidad y sorpresa, pero con Rama es distinto: con sus años de experiencia, han aprendido a canalizar toda la euforia de sus seguidores y convertirla en combustible para hacer cada una de sus presentaciones más potentes y dinámicas. Si bien es cierto, la acústica del recinto no permitió que la calidad sonora fuese de las mejores, todos estos ripios fueron suplidos por un show bien estructurado y sin pausas, donde Rama expuso lo más selecto de su repertorio.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Hermano Respira
  2. Despegar
  3. Ramazuka
  4. Vidrios Rotos
  5. Adiós
  6. Comunicar
  7. Casa
  8. La Señal
  9. Untitled 01
  10. Ecos
  11. Rompeolas
  12. Imposible

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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