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Santiago Gets Louder 2015: Nuclear

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Los pilares de la nueva escuela del thrash chileno, fueron uno de los encargados de abrir la jornada en el Escudo Stage, y lo hicieron puntuales de acuerdo a la programación. Nuclear es, sin duda alguna, uno de los actos nacionales más activos, por lo tanto, el bagaje y la experiencia que han alcanzado durante este tiempo (con participaciones como la del Obscene Extreme Fest en Europa), se tradujo en una presentación concisa, que logró conectarse con una audiencia que, a esa hora, paulatinamente llenaba las dependencias del lugar.

08 Nuclear @ Santiago Gets Louder 2015

Luego de una pista introductoria tocada por todos menos Matías, el vocalista que fue el último en entrar a escena, dispararon con todo “Offender”, tema que además abre su último registro lanzado este año, “Formula For Anarchy”. Como era de esperarse, el sonido fue impecable; todo se oía nivelado y claro. Por tratarse de uno de los shows de la obertura, no contaron con una gran cantidad de público, aunque eso no fue impedimento para que la banda ejecutara todo su repertorio con precisión y potencia, algo que a la larga se traspasó hacia los asistentes, que armaron mosh pits y corrían desenfrenados al ritmo de “Criminal Solicitation”, segunda muestra de la fuerza de Nuclear.

Más adelante, la intensidad se mantuvo y creció a ratos, como en “Sadistic Method For Crime” o en “Inner Hate”, una de las más densas y contundentes, donde la audiencia –que se acrecentaba cada vez más- se rindió ante los nortinos y participó de forma activa en la mayoría de las canciones que compusieron su actuación. A esas alturas, la banda, a través de su frontman, agradecía el apoyo con sinceras palabras, más allá de la cortesía, ya que era visible la emoción que los embargaba, y todos esos sentimientos se vieron absolutamente plasmados en la ejecución salvaje que nos entregaron, como la dupla compuesta por  “Waging War” y “Killing Spree”, ambos de la cosecha de su último larga duración.

04 Nuclear @ Santiago Gets Louder 2015

Ya en el epílogo de los 45 minutos brindados a su thrash, les dedicaron unas palabras llenas de sinceridad a la clase política de nuestro país, a través de la diatriba configurada en “F.P.S.C. (Filthy Politicians Sluts Corporation)”, para después disparar su versión para “Tough Guy”, de la época más temprana de Beastie Boys, que sonó acelerada y amalgamada con el estilo de Nuclear. Como excepción a la regla de sólo usar inglés en las letras, “Apátrida”, de sus temas más famosos, revolucionó todo a su paso y dejó preparada la instancia para algo así como una declaración de principios, como lo es su clásica versión de “Chaos Is My Life”, de los escoceses The Exploited, que siempre ocupan a modo de cierre en sus conciertos.

01 Nuclear @ Santiago Gets Louder 2015

Nuclear dejó claro por qué los invitaron a este festival, y por qué los ubicaron en uno de los escenarios principales. Suenan afianzados, compactos, y cada riff es tan filoso, que corta cualquier reparo previo que se tenga respecto a ellos. Desempeño redondo que inauguró de la mejor manera la acción que se vivió durante todo el día en el Escudo Stage.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Intro
  2. Offender
  3. Criminal Solicitation
  4. Sadistic Method For Crime
  5. Inner Hate
  6. Belligerence
  7. Waging War
  8. Killing Spree
  9. F.P.S.C. (Filthy Politicians Sluts Corporation)
  10. Tough Guy (original de Beastie Boys)
  11. Apátrida
  12. Chaos Is My Life (original de The Exploited)

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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