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Santiago Gets Louder 2015: Lamb Of God

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Después del mazazo que significó el debut de Gojira por estos lares, era necesario desordenarse un poco y hacer del festival una verdadera fiesta de combos y patadas. Los encargados de activar el moshpit en los Hangares Suricato, fueron los estadounidenses de Lamb Of God, quienes en el tour de promoción de su séptimo larga duración, “VII: Sturm Und Drang” (2015), dieron su tercer concierto en la capital, despachándose una de las presentaciones más intensas de la jornada. Randy Blythe y compañía, se tomaron el Escudo Stage, con su sonido heredado de Pantera, para prender fuego y aplastar cráneos.

Sin mayores aspavientos, la cruzada comenzó con “Walk With Me In Hell”, como ha sido la tónica durante toda su gira por el continente, convocando a los miles de fanáticos, y también a los que estaban ahí por mera curiosidad, a formar parte del mosh y el caos que se desató frente al escenario principal. Porque tratar de mantenerse en pie durante los primeros minutos del show fue una tarea casi imposible, cortesía de un set que mostró lo justo y necesario del nuevo álbum, para complacer al respetable con los clásicos más potentes de su catálogo. Así fue cómo, después de la mortal interpretación de “Now You’ve Got Something To Die For”, “Still Echoes” y el sencillo “512” –las dos últimas pertenecientes al último disco- hicieron acto de presencia para recodarnos que el grupo sigue en pie de guerra, dando a luz nuevo material para volar cabezas.

07 Lamb Of God @ Santiago Gets Louder 2015

Siguiendo en la tónica de mostrar la etapa más reciente de la banda, “Ghost Walking”, sencillo de “Resolution” (2012), sonó imponente, a pesar de que hubo algunos pasajes durante el concierto en que la unidad del sonido se perdía, haciendo que todo sonará algo desordenado. Este redactor no sabe si fue un problema de la banda, de la mesa de sonido o del viento que se colaba entre los parlantes y el público, pero hubo momentos –muy puntuales- en que Lamb Of God sonaba como una verdadera masa de guitarras, percusiones y guturales. Nada grave en todo caso, sobre todo cuando el grupo se había echado el público al bolsillo hace mucho rato. Y aunque Mike Patton se llevó el galardón como el personaje más memorable de la jornada, Randy Blythe no se quedó atrás. El tipo estaba en su salsa, mostrando energía y carisma, capaz de contagiar a todo un estadio, virtudes que lo convierten en uno de los mejores frontman del estilo en la actualidad. El hombre sabe cómo hacerla y se llevó los aplausos de todo el mundo cuando dedicó “Ruin” a Pablo Neruda y a Tom Araya, declarando que este último era “el chileno definitivo”. Notable.

05 Lamb Of God @ Santiago Gets Louder 2015

La fiesta seguía su curso con la tripleta conformada por “Hourglass”, “Descending” y “Omerta”, en momentos en que todo el mundo se vio inmerso en el caos. “Set to Fail” fue el tiro de gracia para la sección más mosheada del show de los norteamericanos. Blythe volvía a tomar la batuta recitando a capela los primeros versos de “Vigil”, para rematar con “Laid To Rest”, y llegar a la parte final del recital con la canción que todos estaban esperando: “Redneck”. El sencillo del disco “Sacrament” (2006) tuvo como invitado especial a Joe Duplantier, vocalista de Gojira, quien aportó con su vozarrón a uno de los mejores momentos del festival. Pero no fue el único invitado especial de la velada, porque en el que fue el último embate de Lamb Of God en Chile, “Black Label”, Mario Duplantier, baterista de Gojira, subió al escenario para apoderarse de los tarros en los últimos minutos de una verdadera batalla campal.

01 Lamb Of God @ Santiago Gets Louder 2015

Los estadounidenses no fueron los protagonistas de la jornada, pero se las arreglaron para robarse la película en la hora y poco más que estuvieron sobre el escenario. El espíritu de ese rock donde prima la actitud, riffs gancheros y una brutalidad cruda y callejera –muy del metal que se desarrolló en la década de los noventa en Norteamérica- sigue vivo en Lamb Of God y trasciende a lo clásico, con un grupo que técnicamente es excelente y ha sabido conectarse muy bien con lo que se está haciendo en estos días, y que en el escenario es una verdadera bestia. Lamb Of God inyectó de energía a todo el mundo para recibir a los platos fuertes de la noche. Misión cumplida con creces.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Walk With Me In Hell
  2. Now You’ve Got Something To Die For
  3. Still Echoes
  4. 512
  5. Ghost Walking
  6. Ruin
  7. Hourglass
  8. Descending
  9. Omerta
  10. Set To Fail
  11. Vigil
  12. Laid To Rest
  13. Redneck (con Joe Duplantier)
  14. Black Label

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1 Comentario

1 Comentario

  1. carlos

    30-Sep-2015 en 2:42 pm

    después de lo de soad fueron el show mas fuerte en cuanto a energía
    nunca los había visto en vivo y fue una grata sorpresa

Responder

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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