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Santiago Gets Louder 2015: Lamb Of God

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Después del mazazo que significó el debut de Gojira por estos lares, era necesario desordenarse un poco y hacer del festival una verdadera fiesta de combos y patadas. Los encargados de activar el moshpit en los Hangares Suricato, fueron los estadounidenses de Lamb Of God, quienes en el tour de promoción de su séptimo larga duración, “VII: Sturm Und Drang” (2015), dieron su tercer concierto en la capital, despachándose una de las presentaciones más intensas de la jornada. Randy Blythe y compañía, se tomaron el Escudo Stage, con su sonido heredado de Pantera, para prender fuego y aplastar cráneos.

Sin mayores aspavientos, la cruzada comenzó con “Walk With Me In Hell”, como ha sido la tónica durante toda su gira por el continente, convocando a los miles de fanáticos, y también a los que estaban ahí por mera curiosidad, a formar parte del mosh y el caos que se desató frente al escenario principal. Porque tratar de mantenerse en pie durante los primeros minutos del show fue una tarea casi imposible, cortesía de un set que mostró lo justo y necesario del nuevo álbum, para complacer al respetable con los clásicos más potentes de su catálogo. Así fue cómo, después de la mortal interpretación de “Now You’ve Got Something To Die For”, “Still Echoes” y el sencillo “512” –las dos últimas pertenecientes al último disco- hicieron acto de presencia para recodarnos que el grupo sigue en pie de guerra, dando a luz nuevo material para volar cabezas.

07 Lamb Of God @ Santiago Gets Louder 2015

Siguiendo en la tónica de mostrar la etapa más reciente de la banda, “Ghost Walking”, sencillo de “Resolution” (2012), sonó imponente, a pesar de que hubo algunos pasajes durante el concierto en que la unidad del sonido se perdía, haciendo que todo sonará algo desordenado. Este redactor no sabe si fue un problema de la banda, de la mesa de sonido o del viento que se colaba entre los parlantes y el público, pero hubo momentos –muy puntuales- en que Lamb Of God sonaba como una verdadera masa de guitarras, percusiones y guturales. Nada grave en todo caso, sobre todo cuando el grupo se había echado el público al bolsillo hace mucho rato. Y aunque Mike Patton se llevó el galardón como el personaje más memorable de la jornada, Randy Blythe no se quedó atrás. El tipo estaba en su salsa, mostrando energía y carisma, capaz de contagiar a todo un estadio, virtudes que lo convierten en uno de los mejores frontman del estilo en la actualidad. El hombre sabe cómo hacerla y se llevó los aplausos de todo el mundo cuando dedicó “Ruin” a Pablo Neruda y a Tom Araya, declarando que este último era “el chileno definitivo”. Notable.

05 Lamb Of God @ Santiago Gets Louder 2015

La fiesta seguía su curso con la tripleta conformada por “Hourglass”, “Descending” y “Omerta”, en momentos en que todo el mundo se vio inmerso en el caos. “Set to Fail” fue el tiro de gracia para la sección más mosheada del show de los norteamericanos. Blythe volvía a tomar la batuta recitando a capela los primeros versos de “Vigil”, para rematar con “Laid To Rest”, y llegar a la parte final del recital con la canción que todos estaban esperando: “Redneck”. El sencillo del disco “Sacrament” (2006) tuvo como invitado especial a Joe Duplantier, vocalista de Gojira, quien aportó con su vozarrón a uno de los mejores momentos del festival. Pero no fue el único invitado especial de la velada, porque en el que fue el último embate de Lamb Of God en Chile, “Black Label”, Mario Duplantier, baterista de Gojira, subió al escenario para apoderarse de los tarros en los últimos minutos de una verdadera batalla campal.

01 Lamb Of God @ Santiago Gets Louder 2015

Los estadounidenses no fueron los protagonistas de la jornada, pero se las arreglaron para robarse la película en la hora y poco más que estuvieron sobre el escenario. El espíritu de ese rock donde prima la actitud, riffs gancheros y una brutalidad cruda y callejera –muy del metal que se desarrolló en la década de los noventa en Norteamérica- sigue vivo en Lamb Of God y trasciende a lo clásico, con un grupo que técnicamente es excelente y ha sabido conectarse muy bien con lo que se está haciendo en estos días, y que en el escenario es una verdadera bestia. Lamb Of God inyectó de energía a todo el mundo para recibir a los platos fuertes de la noche. Misión cumplida con creces.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Walk With Me In Hell
  2. Now You’ve Got Something To Die For
  3. Still Echoes
  4. 512
  5. Ghost Walking
  6. Ruin
  7. Hourglass
  8. Descending
  9. Omerta
  10. Set To Fail
  11. Vigil
  12. Laid To Rest
  13. Redneck (con Joe Duplantier)
  14. Black Label

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1 Comentario

1 Comentario

  1. carlos

    30-Sep-2015 en 2:42 pm

    después de lo de soad fueron el show mas fuerte en cuanto a energía
    nunca los había visto en vivo y fue una grata sorpresa

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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