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Santiago Gets Louder 2015: Gojira

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Quizá la mayor parte de los asistentes a Santiago Gets Louder buscaba disfrutar del material de alguna de las bandas principales en su formato en vivo, ya sea por primera vez o reviviendo alguna experiencia pasada. Sin embargo, hubo otra fracción de la audiencia que  tuvo como motivación preponderante a la hora de asistir al festival el debut en suelo nacional de los franceses Gojira. Si se era un seguidor nuevo o antiguo, resultó irrelevante, porque para ambos casos –incluso para aquellos a los que les era indiferente dicha participación- la hora y cuarto que tocó la banda se impuso como uno de los puntos más altos dentro del festival.

11 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Como fue costumbre durante la jornada, la puntualidad también fue parte del momento del coloso francés, así que justo a las 16:00 horas se escuchó el inicio del álbum “From Mars To Sirius” (2005), por consiguiente la primera muestra del arsenal fue “Ocean Planet”. De inmediato se hizo sentir, con más fuerza que cualquier otro artista del festival, el peso y la densidad propios del metal extremo de la propuesta y de la puesta en escena de los otrora Godzilla.  Tal vez, por encontrar algún detalle dentro de una actuación que rozó la perfección, el volumen del bajo estaba un poco más alto que el resto de los instrumentos, y a ratos se perdían levemente las guitarras, aunque cabe señalar que a muchos no les pareció así. Aparentemente, todo dependía de la ubicación que se tenía en el recinto.

Casi sin tiempo de espera apareció “The Axe”, primera entrega de su larga duración más reciente (“L’Enfant Sauvage” de 2012), que con su sección inicial llena de la fuerza que exuda la batería de Mario Duplantier, conquistó de inmediato a un público que, en ese sentido, no opuso mucha resistencia. De ritmo más lento y profundo, las dos canciones de obertura prendieron el ambiente para el siguiente bloque compuesto por “The Heaviest Matter Of The Universe” y “Backbone” (una de las favoritas de quien redacta), ambas de las más aclamadas en cada uno de sus conciertos. La forma en que Gojira se empodera del death metal más brutal y lo fusiona con su perspectiva más progresiva y contemporánea, es inspiradora. La cantidad de agrupaciones que utilizan estos elementos es tan grande como repetitivo, por lo tanto, el enfoque único que aplican los europeos sobresale como lo hace el mismo monstruo japonés por sobre sus adversarios. Como anécdota, en el final de “Backbone” se les unió Randy Blythe, vocalista de Lamb Of God, así que ese condimento extra que muchos esperan en ocasiones como un festival se concretó.

14 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

De los primeros días de la banda, aparecieron juntas, fusionadas, “Love” y “Remembrance”, tocando la mitad inicial de la primera y el cierre de la segunda, para así satisfacer a aquellos que les siguen desde “Terra Incognita” (2001) o a partir de “The Link” (2003). A estas alturas, ya estaba más que confirmada la victoria de la producción  al apostar por los franceses para ocupar una plaza dentro del cartel, porque lo que salía por los parlantes era una demostración de precisión y potencia que no siempre se ha visto por estos lados. Así “L’Enfant Sauvage”, previas palabras de agradecimiento del otro hermano Duplantier, Joe, se mostró casi igual a como suena en el disco, y eso es innegable.

12 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Justo en la mitad de la que esperamos sea su primera incursión en Chile, mostraron material del que para muchos es su obra cumbre a la fecha como lo es “The Way Of All Flesh” (2008), y la encargada fue la asesina “Toxic Garbage Island”, que perpetuó en todo momento la sensación de estar frente a uno de los exponentes más cotizados dentro de la escena mundial en la actualidad. “Flying Whales”, por su parte, fue el momento más álgido y así lo demostró el mosh pit que se propagó tan rápido como el fuego. La calma sección del comienzo es un mero velo que cubre la verdadera intención del titán de arrasar con todos a su paso y convencerlos de que su poder no tiene límites. “Wisdom Comes” es un breve interludio del death más clásico que solían hacer en sus orígenes, y sirve además como instancia para que los hermanos Duplantier jueguen un poco y muestren su versatilidad, al cambiar roles y ejecutar la parte final de la canción.

La técnica exquisita de los músicos se lució en todo su esplendor cuando llegó “Oroborus”, que hacía su recorrido con una precisión digna de una máquina, de la misma manera en que lo hizo después el menor de los Duplantier con un escueto pero impecable solo de batería, que además sirvió de antesala para un cierre magistral a cargo de dos de sus composiciones más experimentales y que mejor representan el espíritu innovador de Gojira, como lo son “Vacuity” y “The Gift Of Guilt”.

01 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Todo el festival fue testigo del ataque del coloso francés, puesto que semejante actuación no pasó inadvertida para nadie, como lo manifestó el frontman de Deftones en medio de su recital, donde se refirió al show de los galos con sólo un adjetivo: brutal. Fuimos testigos de uno de los actos más vanguardistas dentro del “mundo metal” actual, y tal etiqueta fue corroborada a cabalidad en cada una de las piezas que tocaron. Si Lamb Of God era en teoría el acto de música extrema más esperado del festival, en la práctica fue Gojira el mejor evaluado y quien lució los pergaminos, dejando una huella que difícilmente será igualada por alguna otra agrupación. Sin duda alguna, fue el gran acierto de la organización en esta primera edición de Santiago Gets Louder.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Ocean Planet
  2. The Axe
  3. The Heaviest Matter Of The Universe
  4. Backbone (con Randy Blythe de Lamb Of God)
  5. Love / Remembrance
  6. L’Enfant Sauvage
  7. Toxic  Garbage Island
  8. Flying Whales
  9. Wisdom Comes
  10. Oroborus
  11. Solo de batería
  12. Vacuity
  13. The Gift Of Guilt

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5 Comentarios

5 Comments

  1. viktor towers

    28-Sep-2015 en 6:36 pm

    Excelente comentario para una excelente presentación. Tal como dijo Moreno, BRUTAL!

  2. Felipe Rodriguez Carcher

    28-Sep-2015 en 6:59 pm

    en Gojira el bajo siempre suena mas fuerte que las 2 guitarras, sobretodo en vivo, a propósito. Imaginen “L’enfant sauvage” con el bajo sonando distante (por no decir mas débil que la cresta, como en la mayoría de las bandas donde hay 2 guitarras)… no tendría ni 1 brillo!!!! fuera de ese dato técnico, si, Gojira fue máquina y empatizó con el público muy bien, faltó The Art Of Dying pero bueh… sacaron bien la pega.

    • Jerry Lewis con caspa

      28-Sep-2015 en 8:10 pm

      Loco, yo gritaba como vieja histérica “THE ART OF DYING”. Pero es indiscutible que el arsenal que se pegaron me dejó marcando ocupado.

  3. Mono Stian

    28-Sep-2015 en 11:12 pm

    Y supongo que quedaron con ganas de más como nosotros. Que no pase mucho tiempo para volver a verlos de nuevo.

  4. Emiliano

    29-Sep-2015 en 2:07 pm

    De acuerdo con los comentarios anteriores. Por lo general Gojira aplica una ecualización un poco distinta al resto de las bandas de metal; deja el bajo mas fuerte y la voz mas baja (lo cual no quiere decir que me guste necesariamente eso jaja). En fin, fue pedazo de show, extrañé the art of dying, clone, from the sky, etc. Gojira podría mandarse un concierto de 4 hora e igual seguiría extrañando alguna canción jaja. OJALÁ VUELVAN PRONTO!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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