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Santiago Gets Louder 2015: Gojira

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Quizá la mayor parte de los asistentes a Santiago Gets Louder buscaba disfrutar del material de alguna de las bandas principales en su formato en vivo, ya sea por primera vez o reviviendo alguna experiencia pasada. Sin embargo, hubo otra fracción de la audiencia que  tuvo como motivación preponderante a la hora de asistir al festival el debut en suelo nacional de los franceses Gojira. Si se era un seguidor nuevo o antiguo, resultó irrelevante, porque para ambos casos –incluso para aquellos a los que les era indiferente dicha participación- la hora y cuarto que tocó la banda se impuso como uno de los puntos más altos dentro del festival.

11 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Como fue costumbre durante la jornada, la puntualidad también fue parte del momento del coloso francés, así que justo a las 16:00 horas se escuchó el inicio del álbum “From Mars To Sirius” (2005), por consiguiente la primera muestra del arsenal fue “Ocean Planet”. De inmediato se hizo sentir, con más fuerza que cualquier otro artista del festival, el peso y la densidad propios del metal extremo de la propuesta y de la puesta en escena de los otrora Godzilla.  Tal vez, por encontrar algún detalle dentro de una actuación que rozó la perfección, el volumen del bajo estaba un poco más alto que el resto de los instrumentos, y a ratos se perdían levemente las guitarras, aunque cabe señalar que a muchos no les pareció así. Aparentemente, todo dependía de la ubicación que se tenía en el recinto.

Casi sin tiempo de espera apareció “The Axe”, primera entrega de su larga duración más reciente (“L’Enfant Sauvage” de 2012), que con su sección inicial llena de la fuerza que exuda la batería de Mario Duplantier, conquistó de inmediato a un público que, en ese sentido, no opuso mucha resistencia. De ritmo más lento y profundo, las dos canciones de obertura prendieron el ambiente para el siguiente bloque compuesto por “The Heaviest Matter Of The Universe” y “Backbone” (una de las favoritas de quien redacta), ambas de las más aclamadas en cada uno de sus conciertos. La forma en que Gojira se empodera del death metal más brutal y lo fusiona con su perspectiva más progresiva y contemporánea, es inspiradora. La cantidad de agrupaciones que utilizan estos elementos es tan grande como repetitivo, por lo tanto, el enfoque único que aplican los europeos sobresale como lo hace el mismo monstruo japonés por sobre sus adversarios. Como anécdota, en el final de “Backbone” se les unió Randy Blythe, vocalista de Lamb Of God, así que ese condimento extra que muchos esperan en ocasiones como un festival se concretó.

14 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

De los primeros días de la banda, aparecieron juntas, fusionadas, “Love” y “Remembrance”, tocando la mitad inicial de la primera y el cierre de la segunda, para así satisfacer a aquellos que les siguen desde “Terra Incognita” (2001) o a partir de “The Link” (2003). A estas alturas, ya estaba más que confirmada la victoria de la producción  al apostar por los franceses para ocupar una plaza dentro del cartel, porque lo que salía por los parlantes era una demostración de precisión y potencia que no siempre se ha visto por estos lados. Así “L’Enfant Sauvage”, previas palabras de agradecimiento del otro hermano Duplantier, Joe, se mostró casi igual a como suena en el disco, y eso es innegable.

12 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Justo en la mitad de la que esperamos sea su primera incursión en Chile, mostraron material del que para muchos es su obra cumbre a la fecha como lo es “The Way Of All Flesh” (2008), y la encargada fue la asesina “Toxic Garbage Island”, que perpetuó en todo momento la sensación de estar frente a uno de los exponentes más cotizados dentro de la escena mundial en la actualidad. “Flying Whales”, por su parte, fue el momento más álgido y así lo demostró el mosh pit que se propagó tan rápido como el fuego. La calma sección del comienzo es un mero velo que cubre la verdadera intención del titán de arrasar con todos a su paso y convencerlos de que su poder no tiene límites. “Wisdom Comes” es un breve interludio del death más clásico que solían hacer en sus orígenes, y sirve además como instancia para que los hermanos Duplantier jueguen un poco y muestren su versatilidad, al cambiar roles y ejecutar la parte final de la canción.

La técnica exquisita de los músicos se lució en todo su esplendor cuando llegó “Oroborus”, que hacía su recorrido con una precisión digna de una máquina, de la misma manera en que lo hizo después el menor de los Duplantier con un escueto pero impecable solo de batería, que además sirvió de antesala para un cierre magistral a cargo de dos de sus composiciones más experimentales y que mejor representan el espíritu innovador de Gojira, como lo son “Vacuity” y “The Gift Of Guilt”.

01 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Todo el festival fue testigo del ataque del coloso francés, puesto que semejante actuación no pasó inadvertida para nadie, como lo manifestó el frontman de Deftones en medio de su recital, donde se refirió al show de los galos con sólo un adjetivo: brutal. Fuimos testigos de uno de los actos más vanguardistas dentro del “mundo metal” actual, y tal etiqueta fue corroborada a cabalidad en cada una de las piezas que tocaron. Si Lamb Of God era en teoría el acto de música extrema más esperado del festival, en la práctica fue Gojira el mejor evaluado y quien lució los pergaminos, dejando una huella que difícilmente será igualada por alguna otra agrupación. Sin duda alguna, fue el gran acierto de la organización en esta primera edición de Santiago Gets Louder.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Ocean Planet
  2. The Axe
  3. The Heaviest Matter Of The Universe
  4. Backbone (con Randy Blythe de Lamb Of God)
  5. Love / Remembrance
  6. L’Enfant Sauvage
  7. Toxic  Garbage Island
  8. Flying Whales
  9. Wisdom Comes
  10. Oroborus
  11. Solo de batería
  12. Vacuity
  13. The Gift Of Guilt

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5 Comentarios

5 Comments

  1. viktor towers

    28-Sep-2015 en 6:36 pm

    Excelente comentario para una excelente presentación. Tal como dijo Moreno, BRUTAL!

  2. Felipe Rodriguez Carcher

    28-Sep-2015 en 6:59 pm

    en Gojira el bajo siempre suena mas fuerte que las 2 guitarras, sobretodo en vivo, a propósito. Imaginen “L’enfant sauvage” con el bajo sonando distante (por no decir mas débil que la cresta, como en la mayoría de las bandas donde hay 2 guitarras)… no tendría ni 1 brillo!!!! fuera de ese dato técnico, si, Gojira fue máquina y empatizó con el público muy bien, faltó The Art Of Dying pero bueh… sacaron bien la pega.

    • Jerry Lewis con caspa

      28-Sep-2015 en 8:10 pm

      Loco, yo gritaba como vieja histérica “THE ART OF DYING”. Pero es indiscutible que el arsenal que se pegaron me dejó marcando ocupado.

  3. Mono Stian

    28-Sep-2015 en 11:12 pm

    Y supongo que quedaron con ganas de más como nosotros. Que no pase mucho tiempo para volver a verlos de nuevo.

  4. Emiliano

    29-Sep-2015 en 2:07 pm

    De acuerdo con los comentarios anteriores. Por lo general Gojira aplica una ecualización un poco distinta al resto de las bandas de metal; deja el bajo mas fuerte y la voz mas baja (lo cual no quiere decir que me guste necesariamente eso jaja). En fin, fue pedazo de show, extrañé the art of dying, clone, from the sky, etc. Gojira podría mandarse un concierto de 4 hora e igual seguiría extrañando alguna canción jaja. OJALÁ VUELVAN PRONTO!

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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