Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Santiago Gets Louder 2015: Gojira

Publicado

en

Quizá la mayor parte de los asistentes a Santiago Gets Louder buscaba disfrutar del material de alguna de las bandas principales en su formato en vivo, ya sea por primera vez o reviviendo alguna experiencia pasada. Sin embargo, hubo otra fracción de la audiencia que  tuvo como motivación preponderante a la hora de asistir al festival el debut en suelo nacional de los franceses Gojira. Si se era un seguidor nuevo o antiguo, resultó irrelevante, porque para ambos casos –incluso para aquellos a los que les era indiferente dicha participación- la hora y cuarto que tocó la banda se impuso como uno de los puntos más altos dentro del festival.

11 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Como fue costumbre durante la jornada, la puntualidad también fue parte del momento del coloso francés, así que justo a las 16:00 horas se escuchó el inicio del álbum “From Mars To Sirius” (2005), por consiguiente la primera muestra del arsenal fue “Ocean Planet”. De inmediato se hizo sentir, con más fuerza que cualquier otro artista del festival, el peso y la densidad propios del metal extremo de la propuesta y de la puesta en escena de los otrora Godzilla.  Tal vez, por encontrar algún detalle dentro de una actuación que rozó la perfección, el volumen del bajo estaba un poco más alto que el resto de los instrumentos, y a ratos se perdían levemente las guitarras, aunque cabe señalar que a muchos no les pareció así. Aparentemente, todo dependía de la ubicación que se tenía en el recinto.

Casi sin tiempo de espera apareció “The Axe”, primera entrega de su larga duración más reciente (“L’Enfant Sauvage” de 2012), que con su sección inicial llena de la fuerza que exuda la batería de Mario Duplantier, conquistó de inmediato a un público que, en ese sentido, no opuso mucha resistencia. De ritmo más lento y profundo, las dos canciones de obertura prendieron el ambiente para el siguiente bloque compuesto por “The Heaviest Matter Of The Universe” y “Backbone” (una de las favoritas de quien redacta), ambas de las más aclamadas en cada uno de sus conciertos. La forma en que Gojira se empodera del death metal más brutal y lo fusiona con su perspectiva más progresiva y contemporánea, es inspiradora. La cantidad de agrupaciones que utilizan estos elementos es tan grande como repetitivo, por lo tanto, el enfoque único que aplican los europeos sobresale como lo hace el mismo monstruo japonés por sobre sus adversarios. Como anécdota, en el final de “Backbone” se les unió Randy Blythe, vocalista de Lamb Of God, así que ese condimento extra que muchos esperan en ocasiones como un festival se concretó.

14 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

De los primeros días de la banda, aparecieron juntas, fusionadas, “Love” y “Remembrance”, tocando la mitad inicial de la primera y el cierre de la segunda, para así satisfacer a aquellos que les siguen desde “Terra Incognita” (2001) o a partir de “The Link” (2003). A estas alturas, ya estaba más que confirmada la victoria de la producción  al apostar por los franceses para ocupar una plaza dentro del cartel, porque lo que salía por los parlantes era una demostración de precisión y potencia que no siempre se ha visto por estos lados. Así “L’Enfant Sauvage”, previas palabras de agradecimiento del otro hermano Duplantier, Joe, se mostró casi igual a como suena en el disco, y eso es innegable.

12 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Justo en la mitad de la que esperamos sea su primera incursión en Chile, mostraron material del que para muchos es su obra cumbre a la fecha como lo es “The Way Of All Flesh” (2008), y la encargada fue la asesina “Toxic Garbage Island”, que perpetuó en todo momento la sensación de estar frente a uno de los exponentes más cotizados dentro de la escena mundial en la actualidad. “Flying Whales”, por su parte, fue el momento más álgido y así lo demostró el mosh pit que se propagó tan rápido como el fuego. La calma sección del comienzo es un mero velo que cubre la verdadera intención del titán de arrasar con todos a su paso y convencerlos de que su poder no tiene límites. “Wisdom Comes” es un breve interludio del death más clásico que solían hacer en sus orígenes, y sirve además como instancia para que los hermanos Duplantier jueguen un poco y muestren su versatilidad, al cambiar roles y ejecutar la parte final de la canción.

La técnica exquisita de los músicos se lució en todo su esplendor cuando llegó “Oroborus”, que hacía su recorrido con una precisión digna de una máquina, de la misma manera en que lo hizo después el menor de los Duplantier con un escueto pero impecable solo de batería, que además sirvió de antesala para un cierre magistral a cargo de dos de sus composiciones más experimentales y que mejor representan el espíritu innovador de Gojira, como lo son “Vacuity” y “The Gift Of Guilt”.

01 Gojira @ Santiago Gets Louder 2015

Todo el festival fue testigo del ataque del coloso francés, puesto que semejante actuación no pasó inadvertida para nadie, como lo manifestó el frontman de Deftones en medio de su recital, donde se refirió al show de los galos con sólo un adjetivo: brutal. Fuimos testigos de uno de los actos más vanguardistas dentro del “mundo metal” actual, y tal etiqueta fue corroborada a cabalidad en cada una de las piezas que tocaron. Si Lamb Of God era en teoría el acto de música extrema más esperado del festival, en la práctica fue Gojira el mejor evaluado y quien lució los pergaminos, dejando una huella que difícilmente será igualada por alguna otra agrupación. Sin duda alguna, fue el gran acierto de la organización en esta primera edición de Santiago Gets Louder.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Ocean Planet
  2. The Axe
  3. The Heaviest Matter Of The Universe
  4. Backbone (con Randy Blythe de Lamb Of God)
  5. Love / Remembrance
  6. L’Enfant Sauvage
  7. Toxic  Garbage Island
  8. Flying Whales
  9. Wisdom Comes
  10. Oroborus
  11. Solo de batería
  12. Vacuity
  13. The Gift Of Guilt

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
5 Comentarios

5 Comments

  1. viktor towers

    28-Sep-2015 en 6:36 pm

    Excelente comentario para una excelente presentación. Tal como dijo Moreno, BRUTAL!

  2. Felipe Rodriguez Carcher

    28-Sep-2015 en 6:59 pm

    en Gojira el bajo siempre suena mas fuerte que las 2 guitarras, sobretodo en vivo, a propósito. Imaginen “L’enfant sauvage” con el bajo sonando distante (por no decir mas débil que la cresta, como en la mayoría de las bandas donde hay 2 guitarras)… no tendría ni 1 brillo!!!! fuera de ese dato técnico, si, Gojira fue máquina y empatizó con el público muy bien, faltó The Art Of Dying pero bueh… sacaron bien la pega.

    • Jerry Lewis con caspa

      28-Sep-2015 en 8:10 pm

      Loco, yo gritaba como vieja histérica “THE ART OF DYING”. Pero es indiscutible que el arsenal que se pegaron me dejó marcando ocupado.

  3. Mono Stian

    28-Sep-2015 en 11:12 pm

    Y supongo que quedaron con ganas de más como nosotros. Que no pase mucho tiempo para volver a verlos de nuevo.

  4. Emiliano

    29-Sep-2015 en 2:07 pm

    De acuerdo con los comentarios anteriores. Por lo general Gojira aplica una ecualización un poco distinta al resto de las bandas de metal; deja el bajo mas fuerte y la voz mas baja (lo cual no quiere decir que me guste necesariamente eso jaja). En fin, fue pedazo de show, extrañé the art of dying, clone, from the sky, etc. Gojira podría mandarse un concierto de 4 hora e igual seguiría extrañando alguna canción jaja. OJALÁ VUELVAN PRONTO!

Responder

En Vivo

Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

Publicado

en

Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Any Human Friend Any Human Friend
DiscosHace 6 días

Marika Hackman – “Any Human Friend”

Es muy común escuchar que, para que el ser humano sea realmente feliz, debe estar en paz consigo mismo; conocerse,...

Order In Decline Order In Decline
DiscosHace 6 días

Sum 41 – “Order In Decline”

En tres años y dos discos, Sum 41 demostró que las segundas oportunidades pueden hacer una gran diferencia. Fue en...

Terraformer Terraformer
DiscosHace 2 semanas

Thank You Scientist – “Terraformer”

Thank You Scientist es de aquellas propuestas que, desde la primera escucha, resultan un descubrimiento fresco y satisfactorio; un proyecto...

Bon Iver Bon Iver
DiscosHace 2 semanas

Bon Iver – “i,i”

La música que Justin Vernon ha creado como Bon Iver siempre ha sido asociada a las estaciones del año, desde...

First Taste First Taste
DiscosHace 2 semanas

Ty Segall – “First Taste”

Ty Segall es sin lugar a duda una de las mentes más inquietas de esta década. Comenzando el segundo semestre...

CALIGULA CALIGULA
DiscosHace 3 semanas

Lingua Ignota – “CALIGULA”

No es fácil confrontar una obra cuando esta contiene un carácter tan personal y exigente, lo que compromete aún más...

Blood Year Blood Year
DiscosHace 3 semanas

Russian Circles – “Blood Year”

Pioneros de un post rock grave y con esencia metal, herederos de las más oscuras influencias del sludge, e inclasificables...

Fear Inoculum Fear Inoculum
DiscosHace 3 semanas

Tool – “Fear Inoculum”

Hasta hace unas semanas, la idea de escuchar material nuevo de Tool parecía totalmente inviable; algo más cercano al rumor...

Fever Dream Fever Dream
DiscosHace 4 semanas

Of Monsters And Men – “Fever Dream”

Una de las historias de éxito más curiosa de la década es la de Of Monsters And Men. Si bien,...

Guy Walks Into A Bar Guy Walks Into A Bar
DiscosHace 4 semanas

Mini Mansions – “Guy Walks Into A Bar…”

Mini Mansions, la banda formada por Michael Shuman, bajista de Queens Of The Stone Age, Zach Dawes, bajista de The...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: