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Santiago Gets Louder 2015: Faith No More

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Rock alternativo. En general así definen a Faith No More, pero claro, el término es tan manoseado y se le pone en el cuello a cada propuesta que hay por ahí, que es inexplicable, y ahí se pierde la fuerza del concepto que FNM encarna como tal vez no lo hace ninguna otra agrupación del planeta. Esto porque, de forma exitosa, la banda ha conservado su capacidad de instalarse en los márgenes de los estilos para experimentar y lograr relevantes, consiguiendo no repetirse a sí mismos y además concertar hits que, especialmente en Chile, generan una devoción profunda, tal como se pudo advertir a lo largo del retorno luego de casi cuatro años de Faith No More a Santiago para encabezar, junto a System Of A Down, el Santiago Gets Louder 2015.

02 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Todo el día hubo sobre el escenario principal N° 2 una bola de espejos y, pensando en los shows que se avecinaban en la jornada del SGL, no cabía duda de que se trataba del espíritu de FNM posándose sobre cualquiera que usara el escenario antes que ellos, casi como marcando territorio. Mencionar dicha bola no es antojadizo, porque no sólo se trata de un elemento decorativo que ayudó a tener instantes divertidos, con una versión funk y r&b de “Midlife Crisis”, sino porque es parte de la declaración de principios implícita con la que funciona Faith No More, que es con el prejuicio erradicado de toda ecuación en pos de sobresalir simplemente por lo importante, que son las canciones y las interpretaciones.

Encasillar a FNM debe ser el acto más fútil del mundo, pero si los conceptos sirven para algo, es para darnos cuenta de que sí, No Más Fe (como refirió Patton en cierto momento) es una banda que encarna ambos lados del rock alternativo, y lo hace con gracia, potencia, incluso con humor, le guste o no a muchos. Se la jugaron con un sonido funk y sucio antes de que apareciera Red Hot Chili Peppers o el grunge, y con los elementos electrónicos y más experimentales antes que Radiohead sacara el “Kid A” en 2000, y esa no es obra de Mike Patton, porque el motor creativo de FNM siempre ha sido el tándem conformado por dos de los fundadores del conjunto, Roddy Bottum y Billy Gould, quienes controlan el ritmo y los matices de la propuesta del quinteto. Claro, la guitarra de Jon Hudson tiene partes reconocibles de las canciones de Faith No More, pero es en el bajo y el teclado donde reside la mayor parte del encanto de las composiciones de la banda, y no es una coincidencia que los mayores éxitos de la agrupación, como “Epic” o “Evidence”, tengan como elementos característicos a estos instrumentos. Así, es fácil saber dónde fijarse cuando se tiene la chance de ver nuevamente sobre el escenario a Faith No More, como fue el 27 de septiembre, en una noche de nubes rojizas en Cerrillos.

03 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Es importante notar cuánto cree FNM en su presente. No sólo partieron con “Motherfucker”, el introspectivo y misterioso primer sencillo de “Sol Invictus”, su disco de regreso tras casi 18 años de silencio, sino que también incluyeron siete de los diez tracks de esta producción en un show festivalero como fue el del Santiago Gets Louder. Que casi la mitad del show refiera al material nuevo no sólo implica que te guste lo que estás haciendo, sino que quieres darle una proyección relevante, transformarlo en algo memorable, y le das esa responsabilidad, a la que también el público responde de ciertas maneras: indiferente como se vio en el casi mediocre show que ofrecieron los norteamericanos en Rock In Rio a mediados de la semana pasada, o participativo como se pudo notar en la velada con muchas emociones que se pudo advertir en SGL.

Mike Patton fue el personaje de siempre, entrando en una silla de ruedas como “Kenita” Larraín, jugando con un bastón y tirando tallas como la del “manjar” y usando muchos modismos, pero aun así no se veía que tuviera tanta comunicación con la gente, y analizando su performance vocal, no se le puede atribuir a que estuviera bajo efectos de alguna sustancia, sino que probablemente a las consecuencias del costalazo que se pegó en Brasil, que lo dejaron con la espalda dañada. Aquello permitió también que el show fuera una metralleta en acción, sin pausas mayores y con pocas oportunidades para que alguien se aburriera, también porque la performance de la agrupación fue, en lo musical, mejor que su último par de veces en Chile, con sólo reparos a la labor de Hudson en ciertos pasajes de “Superhero”, donde no hace gala de la potencia del riff de las estrofas, o en un par de momentos de “Epic”, donde la guitarra parecía separada del resto del combo, aunque ese era un tema más de sonido.

21 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Incluso Patton se vio mejor que en muchos streamings que se pudieron revisar previamente a Santiago Gets Louder, y es que se notaba que era el show final de una gira que vio a la banda tratando de tomar su lugar de una vez por todas, y que en parte lo logró. Chile es un caso especial. El amor por Faith No More y la figura de Mike Patton hace que cada ocasión de FNM por estos lares sea multitudinaria, pero en el resto del mundo es una banda de culto, más cercano a lo indie, y desde ese margen es encomiable ver a No Más Fe con tanta comodidad encabezando un festival, tomando el centro de la luminaria, no sólo ganándoselo, sino que también con la sensación de que nacieron para eso. Tal vez por ello es que eligieron ese escenario para cerrar este tour y, viendo los 85 minutos de espectáculo, sin duda que fue una buena decisión.

04 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

El set de FNM fue conciso, compacto, sin mayores aspavientos, y así se pudieron disfrutar temas que la banda toca muy poco, como “Spirit”, la que cierra “Introduce Yourself” (1987), o “Chinese Arithmetic” del mismo disco, que sonaron especialmente bien y con muchos nexos en sonido con las de “Sol Invictus”. Claro, los momentos más memorables vinieron con los clásicos. “Midlife Crisis” no sólo tuvo el quiebre onda disco, sino que también fue presentada como una canción “para Don Chanchisco Corleone” por un Patton al que en cualquier momento lo llevan al Festival de Viña, porque disfruta cada talla chilenizada que tira como si fuera lo mejor de su vida. Pero también sonaron muy fuerte las canciones nuevas. “Black Friday” sonaba como una canción que perfectamente podría haberse mandado Morrissey hace algunos años; “Separation Anxiety” transmitía pura ansiedad y potencia; “Matador” y “Cone Of Shame” tenían lo sombrío del disco aumentado al doble, y así ninguna de estas canciones quedaba corta en relación al todo. Claro que las reacciones del público eran bastante mesuradas en medio de la muchedumbre al respecto. Obvio, muchos no entienden que este no es un show para mostrar un set de grandes éxitos, como habían sido todos los shows anteriores, sino que aquí FNM mostró un material nuevo, con todo lo que ello implica.

13 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Faith No More no se ha encasillado jamás en un cuadrado pequeño. Sus movimientos son amplios, ampulosos y a veces también con la técnica necesaria para dominar diferentes campos. Como el bailarín de ballet que tiene una capacidad de usar el espacio que sea porque es capo para lo que hace, FNM se acopla al escenario donde se presenta, y ello lo permite el dominio que tienen no sólo de su discografía, sino que también de los estilos diferentes que han dispuesto en su trayectoria, desde el pop hasta el rock, pasando por el funk o incluso un sonido más cinemático. Rock alternativo, y a mucha honra, que además le hizo sentido a un público que esperó mucho tiempo por este reencuentro que valió la pena las caídas y las sensaciones. Épicos, los matadores vestidos de blanco clerical hicieron que su presente valiera oro, y que su próxima visita ya sea esperada con brazos abiertos.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Motherfucker
  2. From Out Of Nowhere
  3. Caffeine
  4. Everything’s Ruined
  5. Evidence
  6. Epic
  7. Black Friday
  8. Midlife Crisis
  9. Chinese Arithmetic
  10. The Gentle Art Of Making Enemies
  11. Easy (original de Commodores)
  12. Separation Anxiety
  13. Spirit
  14. Matador
  15. Ashes To Ashes
  16. Superhero
  17. Sol Invictus
  18. Cone Of Shame
  19. We Care A Lot

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Chesa

    28-Sep-2015 en 11:52 pm

    En desacuerdo con la frase “…la performance de la agrupación fue, en lo musical, mejor que su último par de veces en Chile…” Ya que la penúltima vez cerraron la gira con un tremendo show (2010) y en la última del año 2011 tocaron el King for a Day completo (también en un festival) con músicos de lujo como Trey Spruance, un coro magnífico para Just a Man. Ojo ahí. Fue bueno y magnífico haberlos visto pq Faith no More es lo más grande pero no fue su mejor show.

    • Fracisco

      30-Sep-2015 en 3:27 pm

      De hecho creo que la presentación con Trey Spruance del King for a Day al completo fue la presentación mas poderosa que ha tenido aqui en Chile y a nivel de recordatorio creo que se le podria comparar a la venida en viña del mar y al recital que realizaron en el 95 creo en el monster of rock. Escuchar dos guitarras en Faith no More fue algo necesario hace mucho tiempo. Hay una cosa que me hizo darme cuenta al escuchar “Epic” con Jon Hudson en esta ultima presentación: “PUTA QUE TE EXTRAÑO JIM MARTIN POR LA XUXA”. Con el tiempo te vas dando cuenta que Hudson no da la talla con el peso que plasmo el guitarrista original de la banda tanto lo que ha hecho en studio, como sus interpretaciones en esos recordados lives que realizaban en los noventa. Jim Martin, pese a quien le pese, le daba el toque de lo que ha sido siempre Faith no More, una banda de hardrock. Roddy Bottum dudo mucho que lleve la batuta junto con Billy Gould. Mas bien ahi seria Gould con Patton y paremos de contar. Yo creo que volveria a ver a FNM otra vez si y solo si Jim Martin llegase a tocar con ellos alguna vez…cosa que no va a pasar jamas.

  2. Diego Antonip

    29-Sep-2015 en 11:13 pm

    pésimo análisis, al parecer ni vieron el show.
    No estuvo ni cerca de ser el mejor show de FNM.
    y notable el quinto párrafo, 5 lineas sin ningún punto

    • Claudio Tapia

      30-Sep-2015 en 2:19 am

      Para algo existen las comas, amigo, no todo en la vida de la escritura puede ser un libro de Fuguet. O quedaría. Todo así. Y, además de verse feo. Es un error. Forzar los puntos. Si no es necesario.
      Si no está de acuerdo con el análisis del show, eso es otra cosa.

  3. Fracisco

    30-Sep-2015 en 3:16 pm

    Voy a repetir algo que comente en otro sitio. A los que lo siguen hace poco o no han ido, les parecerá que estuvo la raja el concierto. Para los que ya han ido mas de alguna vez a los conciertos que ha dado aquí es muy probable que digan “no se han perdido de nada”. Yo agregaría que la edad y el tiempo le están pasando la cuenta, porque la consistencia musical ya no es la misma. No sonaron tan “overpower” como en otras ocasiones. El nuevo disco terminó siendo un agravante al sonido que venían haciendo. El caso mas claro es el sonido en batería de Mike Bordin. Cada vez se le escucha menos power. Casi como desganado o que se nota que el tempo lo va perdiendo. Una lastima empezar a notar eso, porque lo consideraba el tremendo baterista. Para ellos les fue super facil enganchar con la gente, como ya es constumbre: “Decimos algun modismo actual, patton webea un rato con la gente y se echan el publico al bolsillo”, todo gracias a los “patton lovers”. Es una pena que eso sea mas notorio que la calidad a nivel interpretativo y que el setlist sorprenda. Como ya he dicho, el disco no ayudo mucho. Me gustaron como sonaron algunas canciones, pero no fue algo extraordinario a recordar. Dudo mucho que vuelva a asistir a otro concierto de Fnm, porque lo que realizaron, pese a tener disco nuevo, se sintió que ya se habia visto y no terminó de enganchar.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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