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Santiago Gets Louder 2015: Faith No More

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Rock alternativo. En general así definen a Faith No More, pero claro, el término es tan manoseado y se le pone en el cuello a cada propuesta que hay por ahí, que es inexplicable, y ahí se pierde la fuerza del concepto que FNM encarna como tal vez no lo hace ninguna otra agrupación del planeta. Esto porque, de forma exitosa, la banda ha conservado su capacidad de instalarse en los márgenes de los estilos para experimentar y lograr relevantes, consiguiendo no repetirse a sí mismos y además concertar hits que, especialmente en Chile, generan una devoción profunda, tal como se pudo advertir a lo largo del retorno luego de casi cuatro años de Faith No More a Santiago para encabezar, junto a System Of A Down, el Santiago Gets Louder 2015.

02 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Todo el día hubo sobre el escenario principal N° 2 una bola de espejos y, pensando en los shows que se avecinaban en la jornada del SGL, no cabía duda de que se trataba del espíritu de FNM posándose sobre cualquiera que usara el escenario antes que ellos, casi como marcando territorio. Mencionar dicha bola no es antojadizo, porque no sólo se trata de un elemento decorativo que ayudó a tener instantes divertidos, con una versión funk y r&b de “Midlife Crisis”, sino porque es parte de la declaración de principios implícita con la que funciona Faith No More, que es con el prejuicio erradicado de toda ecuación en pos de sobresalir simplemente por lo importante, que son las canciones y las interpretaciones.

Encasillar a FNM debe ser el acto más fútil del mundo, pero si los conceptos sirven para algo, es para darnos cuenta de que sí, No Más Fe (como refirió Patton en cierto momento) es una banda que encarna ambos lados del rock alternativo, y lo hace con gracia, potencia, incluso con humor, le guste o no a muchos. Se la jugaron con un sonido funk y sucio antes de que apareciera Red Hot Chili Peppers o el grunge, y con los elementos electrónicos y más experimentales antes que Radiohead sacara el “Kid A” en 2000, y esa no es obra de Mike Patton, porque el motor creativo de FNM siempre ha sido el tándem conformado por dos de los fundadores del conjunto, Roddy Bottum y Billy Gould, quienes controlan el ritmo y los matices de la propuesta del quinteto. Claro, la guitarra de Jon Hudson tiene partes reconocibles de las canciones de Faith No More, pero es en el bajo y el teclado donde reside la mayor parte del encanto de las composiciones de la banda, y no es una coincidencia que los mayores éxitos de la agrupación, como “Epic” o “Evidence”, tengan como elementos característicos a estos instrumentos. Así, es fácil saber dónde fijarse cuando se tiene la chance de ver nuevamente sobre el escenario a Faith No More, como fue el 27 de septiembre, en una noche de nubes rojizas en Cerrillos.

03 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Es importante notar cuánto cree FNM en su presente. No sólo partieron con “Motherfucker”, el introspectivo y misterioso primer sencillo de “Sol Invictus”, su disco de regreso tras casi 18 años de silencio, sino que también incluyeron siete de los diez tracks de esta producción en un show festivalero como fue el del Santiago Gets Louder. Que casi la mitad del show refiera al material nuevo no sólo implica que te guste lo que estás haciendo, sino que quieres darle una proyección relevante, transformarlo en algo memorable, y le das esa responsabilidad, a la que también el público responde de ciertas maneras: indiferente como se vio en el casi mediocre show que ofrecieron los norteamericanos en Rock In Rio a mediados de la semana pasada, o participativo como se pudo notar en la velada con muchas emociones que se pudo advertir en SGL.

Mike Patton fue el personaje de siempre, entrando en una silla de ruedas como “Kenita” Larraín, jugando con un bastón y tirando tallas como la del “manjar” y usando muchos modismos, pero aun así no se veía que tuviera tanta comunicación con la gente, y analizando su performance vocal, no se le puede atribuir a que estuviera bajo efectos de alguna sustancia, sino que probablemente a las consecuencias del costalazo que se pegó en Brasil, que lo dejaron con la espalda dañada. Aquello permitió también que el show fuera una metralleta en acción, sin pausas mayores y con pocas oportunidades para que alguien se aburriera, también porque la performance de la agrupación fue, en lo musical, mejor que su último par de veces en Chile, con sólo reparos a la labor de Hudson en ciertos pasajes de “Superhero”, donde no hace gala de la potencia del riff de las estrofas, o en un par de momentos de “Epic”, donde la guitarra parecía separada del resto del combo, aunque ese era un tema más de sonido.

21 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Incluso Patton se vio mejor que en muchos streamings que se pudieron revisar previamente a Santiago Gets Louder, y es que se notaba que era el show final de una gira que vio a la banda tratando de tomar su lugar de una vez por todas, y que en parte lo logró. Chile es un caso especial. El amor por Faith No More y la figura de Mike Patton hace que cada ocasión de FNM por estos lares sea multitudinaria, pero en el resto del mundo es una banda de culto, más cercano a lo indie, y desde ese margen es encomiable ver a No Más Fe con tanta comodidad encabezando un festival, tomando el centro de la luminaria, no sólo ganándoselo, sino que también con la sensación de que nacieron para eso. Tal vez por ello es que eligieron ese escenario para cerrar este tour y, viendo los 85 minutos de espectáculo, sin duda que fue una buena decisión.

04 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

El set de FNM fue conciso, compacto, sin mayores aspavientos, y así se pudieron disfrutar temas que la banda toca muy poco, como “Spirit”, la que cierra “Introduce Yourself” (1987), o “Chinese Arithmetic” del mismo disco, que sonaron especialmente bien y con muchos nexos en sonido con las de “Sol Invictus”. Claro, los momentos más memorables vinieron con los clásicos. “Midlife Crisis” no sólo tuvo el quiebre onda disco, sino que también fue presentada como una canción “para Don Chanchisco Corleone” por un Patton al que en cualquier momento lo llevan al Festival de Viña, porque disfruta cada talla chilenizada que tira como si fuera lo mejor de su vida. Pero también sonaron muy fuerte las canciones nuevas. “Black Friday” sonaba como una canción que perfectamente podría haberse mandado Morrissey hace algunos años; “Separation Anxiety” transmitía pura ansiedad y potencia; “Matador” y “Cone Of Shame” tenían lo sombrío del disco aumentado al doble, y así ninguna de estas canciones quedaba corta en relación al todo. Claro que las reacciones del público eran bastante mesuradas en medio de la muchedumbre al respecto. Obvio, muchos no entienden que este no es un show para mostrar un set de grandes éxitos, como habían sido todos los shows anteriores, sino que aquí FNM mostró un material nuevo, con todo lo que ello implica.

13 Faith No More @ Santiago Gets Louder 2015

Faith No More no se ha encasillado jamás en un cuadrado pequeño. Sus movimientos son amplios, ampulosos y a veces también con la técnica necesaria para dominar diferentes campos. Como el bailarín de ballet que tiene una capacidad de usar el espacio que sea porque es capo para lo que hace, FNM se acopla al escenario donde se presenta, y ello lo permite el dominio que tienen no sólo de su discografía, sino que también de los estilos diferentes que han dispuesto en su trayectoria, desde el pop hasta el rock, pasando por el funk o incluso un sonido más cinemático. Rock alternativo, y a mucha honra, que además le hizo sentido a un público que esperó mucho tiempo por este reencuentro que valió la pena las caídas y las sensaciones. Épicos, los matadores vestidos de blanco clerical hicieron que su presente valiera oro, y que su próxima visita ya sea esperada con brazos abiertos.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Motherfucker
  2. From Out Of Nowhere
  3. Caffeine
  4. Everything’s Ruined
  5. Evidence
  6. Epic
  7. Black Friday
  8. Midlife Crisis
  9. Chinese Arithmetic
  10. The Gentle Art Of Making Enemies
  11. Easy (original de Commodores)
  12. Separation Anxiety
  13. Spirit
  14. Matador
  15. Ashes To Ashes
  16. Superhero
  17. Sol Invictus
  18. Cone Of Shame
  19. We Care A Lot

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Chesa

    28-Sep-2015 en 11:52 pm

    En desacuerdo con la frase “…la performance de la agrupación fue, en lo musical, mejor que su último par de veces en Chile…” Ya que la penúltima vez cerraron la gira con un tremendo show (2010) y en la última del año 2011 tocaron el King for a Day completo (también en un festival) con músicos de lujo como Trey Spruance, un coro magnífico para Just a Man. Ojo ahí. Fue bueno y magnífico haberlos visto pq Faith no More es lo más grande pero no fue su mejor show.

    • Fracisco

      30-Sep-2015 en 3:27 pm

      De hecho creo que la presentación con Trey Spruance del King for a Day al completo fue la presentación mas poderosa que ha tenido aqui en Chile y a nivel de recordatorio creo que se le podria comparar a la venida en viña del mar y al recital que realizaron en el 95 creo en el monster of rock. Escuchar dos guitarras en Faith no More fue algo necesario hace mucho tiempo. Hay una cosa que me hizo darme cuenta al escuchar “Epic” con Jon Hudson en esta ultima presentación: “PUTA QUE TE EXTRAÑO JIM MARTIN POR LA XUXA”. Con el tiempo te vas dando cuenta que Hudson no da la talla con el peso que plasmo el guitarrista original de la banda tanto lo que ha hecho en studio, como sus interpretaciones en esos recordados lives que realizaban en los noventa. Jim Martin, pese a quien le pese, le daba el toque de lo que ha sido siempre Faith no More, una banda de hardrock. Roddy Bottum dudo mucho que lleve la batuta junto con Billy Gould. Mas bien ahi seria Gould con Patton y paremos de contar. Yo creo que volveria a ver a FNM otra vez si y solo si Jim Martin llegase a tocar con ellos alguna vez…cosa que no va a pasar jamas.

  2. Diego Antonip

    29-Sep-2015 en 11:13 pm

    pésimo análisis, al parecer ni vieron el show.
    No estuvo ni cerca de ser el mejor show de FNM.
    y notable el quinto párrafo, 5 lineas sin ningún punto

    • Claudio Tapia

      30-Sep-2015 en 2:19 am

      Para algo existen las comas, amigo, no todo en la vida de la escritura puede ser un libro de Fuguet. O quedaría. Todo así. Y, además de verse feo. Es un error. Forzar los puntos. Si no es necesario.
      Si no está de acuerdo con el análisis del show, eso es otra cosa.

  3. Fracisco

    30-Sep-2015 en 3:16 pm

    Voy a repetir algo que comente en otro sitio. A los que lo siguen hace poco o no han ido, les parecerá que estuvo la raja el concierto. Para los que ya han ido mas de alguna vez a los conciertos que ha dado aquí es muy probable que digan “no se han perdido de nada”. Yo agregaría que la edad y el tiempo le están pasando la cuenta, porque la consistencia musical ya no es la misma. No sonaron tan “overpower” como en otras ocasiones. El nuevo disco terminó siendo un agravante al sonido que venían haciendo. El caso mas claro es el sonido en batería de Mike Bordin. Cada vez se le escucha menos power. Casi como desganado o que se nota que el tempo lo va perdiendo. Una lastima empezar a notar eso, porque lo consideraba el tremendo baterista. Para ellos les fue super facil enganchar con la gente, como ya es constumbre: “Decimos algun modismo actual, patton webea un rato con la gente y se echan el publico al bolsillo”, todo gracias a los “patton lovers”. Es una pena que eso sea mas notorio que la calidad a nivel interpretativo y que el setlist sorprenda. Como ya he dicho, el disco no ayudo mucho. Me gustaron como sonaron algunas canciones, pero no fue algo extraordinario a recordar. Dudo mucho que vuelva a asistir a otro concierto de Fnm, porque lo que realizaron, pese a tener disco nuevo, se sintió que ya se habia visto y no terminó de enganchar.

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Dream Theater: El sueño sigue vivo

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Dream Theater

En la que podría ser considerada como la gira más importante que ha realizado el quinteto estadounidense en los últimos años, Dream Theater aterrizó nuevamente en nuestro país para presentarse en un Movistar Arena a tablero vuelto. La promesa de la interpretación íntegra del disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999), por lejos la placa más popular de su carrera, responsable de lanzarlos a la fama mundial y que se encuentra celebrando veinte años de vida, fue suficiente para atraer a los miles de fanáticos chilenos que estuvieron a punto de agotar todas las entradas disponibles en el recinto del Parque O’Higgins, formando una postal que recordó a la masiva convocatoria que lograron en su debut en la Pista Atlética el año 2005. Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra Santiago, lo de Petrucci y compañía fue todo un logro. Y, para fortuna del respetable, el espectáculo estuvo a la altura.

Aunque el gran gancho del recital era la ejecución de su clásico álbum, el tour lleva el nombre del último trabajo de estudio del conjunto, “Distance Over Time”, lanzamiento que ocurrió este año y mantiene a los músicos vigentes, pese a no causar el mismo entusiasmo de épocas anteriores entre sus seguidores. Fue así como la primera parte de la maratónica jornada estuvo dedicada a repasar los mejores cortes del nuevo disco, ante la respuesta entusiasta del público, que, sin saber todas las letras, transmitía toda su energía al grupo. “Untethered Angel”, “Fall Into The Light”, “Barstool Warrior” y, para cerrar este tramo, la potentísima “Pale Blue Dot”, mostraron lo mejor de este Dream Theater 2019, además de rescatar dos canciones más antiguas: “In The Presence Of Enemies, Part I” y la celebrada “A Nightmare To Remember”. El escenario estaba listo para el momento más esperado de la noche.

Finalizado el interludio de quince minutos, las luces se volvieron a apagar y un video animado a modo de película nos introdujo a los personajes que protagonizan la odisea contada en “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”. La historia de un hombre atormentado por el alma en pena de una mujer asesinada en busca de justicia fue revisitada de manera apoteósica por los norteamericanos. Tocado de principio a fin y sin grandes interrupciones, el clásico de fines de los noventa llevó al éxtasis total al Movistar Arena. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” dieron el potente inicio al viaje, con gente saltando e incluso mosheando al ritmo de los complicados patrones rítmicos de Dream Theater.

A veinte años de su nacimiento, cada una de las canciones de la placa siguen sonando tan frescas y creativas como antaño, y es un gusto comprobar que la banda no ha perdido un ápice en su poder de ejecución, realizando una más que destacable reproducción de las versiones de estudio. Incluso James LaBrie, quien en un momento de diálogo con el público pidió disculpas –se encontraba enfermo y no estaba en su mejor estado– cumplió con su tarea de forma impecable.

Petrucci, Myung, Rudess y Mangini, son unas verdaderas máquinas en sus instrumentos, aunque aquí se debe hacer una acotación: la ausencia de Mike Portnoy es un fantasma que todavía pena entre los fanáticos de la banda. El histriónico baterista no sólo era un as en los tarros, sino que tenía carisma e inyectaba de espíritu rockero a la performance del grupo, cualidad que Mangini simplemente no tiene. El tipo es lo más cercano a la perfección en su instrumento, al punto de llegar a parecer un robot. Es cierto que de vez en cuando interactúa con la fanaticada, pero durante gran parte de la noche sólo se limita a hacer su trabajo. Se echa de menos una “chasconeada” entre tanta técnica y seriedad, sobre todo cuando su batería es una de las más vistosas en el mundo del rock y el metal. Tampoco ayudó que anoche la mezcla dejara prácticamente silenciados los platillos del músico, problema que opacó en muchos pasajes la emoción de un show que exige perfección.

Superando el bache con la batería, todo funcionó perfecto y canciones como “Home”, “The Dance Of Eternity” y las emotivas “Through Her Eyes” y “The Spirit Carries On”, fueron grandes hitos de la velada, que bajó el telón con “Finally Free”, dando por cumplido el sueño de los fans acérrimos de Dream Theater. Pero todavía quedaba más, y finalmente “At Wit’s End” disparó el tiro de gracia, sellando tres horas de música que no dejó a nadie insatisfecho.

Los oriundos de Boston dieron una última gran reverencia al respetable y se retiraron despedidos por una ovación unánime. Al final de la noche los comentarios eran bastante similares entre sí, concordando que esta ha sido una de las presentaciones más espectaculares que ha dado la banda en Chile, y no están equivocados. En un año de grandes conciertos, el de Dream Theater se encumbra como uno de los más emocionantes, confirmando que el sueño sigue más que vivo.

Setlist

  1. Untethered Angel
  2. A Nightmare To Remember
  3. Fall Into The Light
  4. Barstool Warrior
  5. In The Presence Of Enemies, Part I
  6. Pale Blue Dot
  7. Regression
  8. Overture 1928
  9. Strange Déjà Vu
  10. Through My Words
  11. Fatal Tragedy
  12. Beyond This Life
  13. Through Her Eyes
  14. Home
  15. The Dance Of Eternity
  16. One Last Time
  17. The Spirit Carries On
  18. Finally Free
  19. At Wit’s End

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