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Santiago Gets Louder 2015: Deftones

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Lo de Deftones fue una explosión de combustión lenta, pero que culminó en un verdadero bombazo. Los de Sacramento regresaron al país luego de su paso por la última versión del recordado Maquinaria Festival, el año 2012, a sólo unos días del lanzamiento de “Koi No Yokan” (2012), su último disco hasta la fecha. Mientras siguen trabajando en su nuevo álbum, el quinteto se ha mantenido girando por el mundo, presentando un set que recorre lo mejor de su discografía, además de rescatar unas cuantas joyitas de sus primeros discos, lo que se convirtió en el gran acierto de este, su sexto concierto en Santiago. Chino Moreno y los suyos brindaron un show que fue de menos a más, en cuanto a energía se refiere, y que cumplió a pesar de tener uno de los peores sonidos de la jornada.

04 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

Las cosas comenzaron bien parecido a lo que pudimos ver la última vez en el Club de Campo Las Vizcachas. “Diamond Eyes” es la carta segura para abrir cualquier concierto del grupo: coro multitudinario asegurado y un slam que se tomó a toda la explanada. La jugada se completa con “Rocket Skates” y, a pesar de que en vivo la banda baja el tempo de muchas de sus canciones, el efecto queda intacto, enganchando a la audiencia desde un principio. “Be Quiet And Drive (Far Away)” seguía conduciéndonos por caminos conocidos, y pasada la euforia de los primeros minutos, los defectos del sonido comenzaron a hacer mella entre los fanáticos. Los problemas se presentaron en el bajo volumen de la guitarra de Stephen Carpenter y en una extraña distorsión del bajo de Sergio Vega, que muchas veces llevaba a que el instrumento saturara todo, sobre todo en las canciones donde este era el protagonista. Todo esto provocó que la primera mitad del show no se disfrutara a concho, a pesar de que “My Own Summer (Shove It)” y la rescatada “Lhabia”, de “Around The Fur” (1997), hacían estragos entre los miles de fanáticos que se hicieron parte de una de las presentaciones más esperadas del día.

07 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

Bajando las revoluciones, “You’ve Seen The Butcher” y “Sextape” nos llevaron por los lugares más introspectivos de Deftones, donde ni siquiera las pifias del sonido pudieron opacar el sentimiento de dos de los cortes más destacados de “Diamond Eyes” (2010). Entre la atmósfera de calma e intimidad, se coló la oscura “Feiticeira”, seguida de “Digital Bath”, donde de a poco comenzábamos a recibir un mejor sonido, pudiendo apreciar de mejor manera el desempeño del conjunto, destacando la perfomance de Chino Moreno, cuya voz ya no funciona como antes en los momentos donde se debe destrozar la garganta o alcanzar notas muy altas, como ocurrió en “Knife Prty” –donde el vocalista bajó a cantar con el público y terminó con una divertida declaración de amor por parte de uno de los fanáticos al frontman– , pero trabaja de maravilla cuando se concentra en cantar, logrando una conexión completa con el respetable. Aun así, un tema tan exigente vocalmente como lo es “When Girls Telephone Boys” lo saca adelante sin mayores problemas, y fue una de las grandes sorpresas de esta nueva visita.

11 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

Tempest” extraído de “Koi No Yokan”, mostró lo mejor de la actualidad de Deftones, en una canción que pasa por todos los estados y que en vivo sonó increíble. Le siguió “Swerve City”, con Chino Moreno apoyando al sólido Stephen Carpenter en la guitarra rítmica, mientras la muchedumbre saltaba en sincronía y se preparaba para disfrutar los últimos minutos del concierto. “Passenger” prendió la mecha para la explosión final, justo cuando la puesta de sol iluminaba todo el escenario principal, transformándose en la bienvenida perfecta para “Change (In The House Of Flies)”, en una imagen que era una verdadera postal, de esas para enmarcar. El viaje final lo conformó “Bored”, “Engine No. 9” y “Headup”, con una explanada totalmente enfervorizada, entre saltos, empujones y cantos desgarrados. El final de la quinta visita de Deftones a Chile se selló con una batahola que culminó en el momento preciso, incluso cuando aún quedaban minutos disponibles en el cronograma.

08 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

No fue un show perfecto, mayormente por un sonido que partió muy deficiente y se arregló por completo recién en la segunda mitad de la presentación. Además, el hecho de escuchar un set de canciones casi calcado al de la última vez, también le resto algunos puntos a la presentación. Sin embargo, el rescate de algunas joyitas y ese toque especial y único que posee Deftones, fueron suficientes para dejar satisfecha a la muchedumbre de fanáticos. A la espera de nuevo material, nos quedamos con el recuerdo de un espectáculo que no fue lo mejor que hemos visto de los norteamericanos en Chile, pero que cumplió con creces en el marco de un festival lleno de grandes nombres.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Diamond Eyes
  2. Rocket Skates
  3. Be Quiet And Drive (Far Away)
  4. My Own Summer (Shove It)
  5. Lhabia
  6. You’ve Seen The Butcher
  7. Sextape
  8. Feiticeira
  9. Digital Bath
  10. Knife Prty
  11. When Girls Telephone Boys
  12. Tempest
  13. Swerve City
  14. Passenger
  15. Change (In The House Of Flies)
  16. Bored
  17. Engine No. 9
  18. Headup

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5 Comentarios

5 Comments

  1. MatiasRata

    30-Sep-2015 en 3:50 am

    13 canciones de 18 repetidas de la última presentación y en el mismo orden en general.

  2. wynkykrosty

    30-Sep-2015 en 11:39 am

    yo no se a que concierto fue este redactor, pero esta fue, por lejos, la mejor presentación de Deftones en Chile, y los problemas de sonido yo los percibí en los primeros temas de System of a Down, a los de Sacramento, yo les escuché un sonido monumental…

  3. carlos

    30-Sep-2015 en 2:40 pm

    vez que voy a ver a deftones que de paso esta en el top 3 de mis bandas favoritas hay problemas de sonido, hay que recordar el audio de estacion mapocho y por ahi el de sgl no era tan malo jajajaja

  4. Bloody Cape

    04-Oct-2015 en 9:14 pm

    Yo no pude ir pero alguien grabó la transmisión de la radio futuro y se escuchaba la zorraaaaaaa!!!

  5. Matixius

    23-Oct-2015 en 2:42 pm

    Concuerdo en casi todo el comentario… Soy fanaticon de deftones … Conforme es la palabra pero esperaba MUCHO MAS!!!! EL SONIDO NO TANTO… lo que me bajo un poco fue el setlist.mm fue casi el mismo que el del maquinaria 2012… Y lo encontre mucho mas power en las vizachas con tierra y todo inclusive hasta mas emotivo…

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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