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Santiago Gets Louder 2015: Deftones

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Lo de Deftones fue una explosión de combustión lenta, pero que culminó en un verdadero bombazo. Los de Sacramento regresaron al país luego de su paso por la última versión del recordado Maquinaria Festival, el año 2012, a sólo unos días del lanzamiento de “Koi No Yokan” (2012), su último disco hasta la fecha. Mientras siguen trabajando en su nuevo álbum, el quinteto se ha mantenido girando por el mundo, presentando un set que recorre lo mejor de su discografía, además de rescatar unas cuantas joyitas de sus primeros discos, lo que se convirtió en el gran acierto de este, su sexto concierto en Santiago. Chino Moreno y los suyos brindaron un show que fue de menos a más, en cuanto a energía se refiere, y que cumplió a pesar de tener uno de los peores sonidos de la jornada.

04 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

Las cosas comenzaron bien parecido a lo que pudimos ver la última vez en el Club de Campo Las Vizcachas. “Diamond Eyes” es la carta segura para abrir cualquier concierto del grupo: coro multitudinario asegurado y un slam que se tomó a toda la explanada. La jugada se completa con “Rocket Skates” y, a pesar de que en vivo la banda baja el tempo de muchas de sus canciones, el efecto queda intacto, enganchando a la audiencia desde un principio. “Be Quiet And Drive (Far Away)” seguía conduciéndonos por caminos conocidos, y pasada la euforia de los primeros minutos, los defectos del sonido comenzaron a hacer mella entre los fanáticos. Los problemas se presentaron en el bajo volumen de la guitarra de Stephen Carpenter y en una extraña distorsión del bajo de Sergio Vega, que muchas veces llevaba a que el instrumento saturara todo, sobre todo en las canciones donde este era el protagonista. Todo esto provocó que la primera mitad del show no se disfrutara a concho, a pesar de que “My Own Summer (Shove It)” y la rescatada “Lhabia”, de “Around The Fur” (1997), hacían estragos entre los miles de fanáticos que se hicieron parte de una de las presentaciones más esperadas del día.

07 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

Bajando las revoluciones, “You’ve Seen The Butcher” y “Sextape” nos llevaron por los lugares más introspectivos de Deftones, donde ni siquiera las pifias del sonido pudieron opacar el sentimiento de dos de los cortes más destacados de “Diamond Eyes” (2010). Entre la atmósfera de calma e intimidad, se coló la oscura “Feiticeira”, seguida de “Digital Bath”, donde de a poco comenzábamos a recibir un mejor sonido, pudiendo apreciar de mejor manera el desempeño del conjunto, destacando la perfomance de Chino Moreno, cuya voz ya no funciona como antes en los momentos donde se debe destrozar la garganta o alcanzar notas muy altas, como ocurrió en “Knife Prty” –donde el vocalista bajó a cantar con el público y terminó con una divertida declaración de amor por parte de uno de los fanáticos al frontman– , pero trabaja de maravilla cuando se concentra en cantar, logrando una conexión completa con el respetable. Aun así, un tema tan exigente vocalmente como lo es “When Girls Telephone Boys” lo saca adelante sin mayores problemas, y fue una de las grandes sorpresas de esta nueva visita.

11 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

Tempest” extraído de “Koi No Yokan”, mostró lo mejor de la actualidad de Deftones, en una canción que pasa por todos los estados y que en vivo sonó increíble. Le siguió “Swerve City”, con Chino Moreno apoyando al sólido Stephen Carpenter en la guitarra rítmica, mientras la muchedumbre saltaba en sincronía y se preparaba para disfrutar los últimos minutos del concierto. “Passenger” prendió la mecha para la explosión final, justo cuando la puesta de sol iluminaba todo el escenario principal, transformándose en la bienvenida perfecta para “Change (In The House Of Flies)”, en una imagen que era una verdadera postal, de esas para enmarcar. El viaje final lo conformó “Bored”, “Engine No. 9” y “Headup”, con una explanada totalmente enfervorizada, entre saltos, empujones y cantos desgarrados. El final de la quinta visita de Deftones a Chile se selló con una batahola que culminó en el momento preciso, incluso cuando aún quedaban minutos disponibles en el cronograma.

08 Deftones @ Santiago Gets Louder 2015

No fue un show perfecto, mayormente por un sonido que partió muy deficiente y se arregló por completo recién en la segunda mitad de la presentación. Además, el hecho de escuchar un set de canciones casi calcado al de la última vez, también le resto algunos puntos a la presentación. Sin embargo, el rescate de algunas joyitas y ese toque especial y único que posee Deftones, fueron suficientes para dejar satisfecha a la muchedumbre de fanáticos. A la espera de nuevo material, nos quedamos con el recuerdo de un espectáculo que no fue lo mejor que hemos visto de los norteamericanos en Chile, pero que cumplió con creces en el marco de un festival lleno de grandes nombres.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Diamond Eyes
  2. Rocket Skates
  3. Be Quiet And Drive (Far Away)
  4. My Own Summer (Shove It)
  5. Lhabia
  6. You’ve Seen The Butcher
  7. Sextape
  8. Feiticeira
  9. Digital Bath
  10. Knife Prty
  11. When Girls Telephone Boys
  12. Tempest
  13. Swerve City
  14. Passenger
  15. Change (In The House Of Flies)
  16. Bored
  17. Engine No. 9
  18. Headup

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5 Comentarios

5 Comments

  1. MatiasRata

    30-Sep-2015 en 3:50 am

    13 canciones de 18 repetidas de la última presentación y en el mismo orden en general.

  2. wynkykrosty

    30-Sep-2015 en 11:39 am

    yo no se a que concierto fue este redactor, pero esta fue, por lejos, la mejor presentación de Deftones en Chile, y los problemas de sonido yo los percibí en los primeros temas de System of a Down, a los de Sacramento, yo les escuché un sonido monumental…

  3. carlos

    30-Sep-2015 en 2:40 pm

    vez que voy a ver a deftones que de paso esta en el top 3 de mis bandas favoritas hay problemas de sonido, hay que recordar el audio de estacion mapocho y por ahi el de sgl no era tan malo jajajaja

  4. Bloody Cape

    04-Oct-2015 en 9:14 pm

    Yo no pude ir pero alguien grabó la transmisión de la radio futuro y se escuchaba la zorraaaaaaa!!!

  5. Matixius

    23-Oct-2015 en 2:42 pm

    Concuerdo en casi todo el comentario… Soy fanaticon de deftones … Conforme es la palabra pero esperaba MUCHO MAS!!!! EL SONIDO NO TANTO… lo que me bajo un poco fue el setlist.mm fue casi el mismo que el del maquinaria 2012… Y lo encontre mucho mas power en las vizachas con tierra y todo inclusive hasta mas emotivo…

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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