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Santiago Gets Louder 2015: De La Tierra

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Mezclar elementos de una naturaleza similar y hacerlos funcionar en aparente armonía, no tiene mucho mérito desde el punto de vista de asumir riesgos. Por lo mismo es que la propuesta que nos ofrece De La Tierra se hace tan profundamente llamativa, y un poco desconcertante a la vez, porque han sido capaces de amalgamar los disimiles estilos que profesaban con sus bandas madre y fusionarlos en un proyecto que, a pesar de su acotada trayectoria, ya se fragua como un número imperdible dentro de la escena metal latinoamericana. Tras su anterior paso por nuestro territorio en 2014, en el íntimo ambiente de La Batuta, el cuarteto retorna a Chile para asumir un desafío mayor y presentarse en el escenario principal del festival Santiago Gets Louder.

05 De La Tierra @ Santiago Gets Louder 2015

A las 14:00 hrs. la explanada de los Hangares Suricato se estremeció con la potente introducción de la batería de Alex González, dejando en claro desde el primer minuto que De La Tierra no escatimaría en esfuerzos para hacer vibrar al público nacional. El primer golpe sonoro corrió por cuenta de “Somos Uno” –posterior a los sonidos de “D.L.T. Intro”-, que de inmediato elevó las revoluciones en base a certeras secuencias de cuerdas, para posteriormente dar paso a “Maldita Historia”, previa introducción de Andrés Giménez, quién recordó su anterior paso por nuestro país y que, casi a modo anecdótico, reconoció que no tuvieron prueba de sonido, y que por lo mismo irían puliendo todo sobre la marcha. Quizás una aclaración un tanto innecesaria porque, a esa altura, ya se podía evidenciar un excelente trabajo sonoro.

Una combinación que, a priori y dejándose  llevar por los prejuicios, podía parecer un total desastre rompió con todos los esquemas, funcionando de muy buena manera, donde cada uno de sus elementos constituyentes se complementan y potencian para estructurar piezas cargadas de energía y potencia, siendo “Rostros” y “San Asesino” el ejemplo más claro del éxito de esta bien desarrollada fórmula. El frontman aprovecha para recordar su reciente paso por el escenario del Rock In Rio, en donde asegura fueron capaces de romper la brecha del idioma, uniendo a los pueblos a través de la música, en un ejercicio que debiese extenderse a otras partes del mundo. Llega el turno del primer cover de la tarde, el que versiona la canción “Polícia” de la banda brasileña Titãs, y donde, ha pedido del vocalista, se da vida a un gigante mosh pit que acelera con fuerza, dejando a su paso a más de un damnificado.

08 De La Tierra @ Santiago Gets Louder 2015

Giménez anuncia que el próximo año volverán al estudio para grabar un nuevo disco, para posteriormente mandar un mensaje a su sello discográfico que, según palabras del propio Andrés, “No hizo ni una mierda”. No cabe ninguna duda que la influencia del estilo del vocalista predomina por sobre el resto de la banda, pero eso no quita que las pinceladas de las cuerdas del bajo de Flavio Cianciarulo y la guitarra de Andreas Kisser digan presente, dejando su sello característico en “Detonar” y “Corran”, demostrando de pasada que no sólo están aquí para llenar un cupo, sino para matizar una propuesta que saca sus mejores dividendos de su heterogeneidad. En “Chamán De Manaus” es el propio guitarrista quién aporta con la profundidad de las voces, y en donde además se genera una poderosa combinación de cuerdas entre Giménez y Kisser.

Señor Matanza”, tema de Mano Negra, es el segundo cover de la presentación, cuya interpretación corre por cuenta de Flavio, y en donde su propuesta se queda sólo en buenas intenciones en contraste con toda la energía y vitalidad de la versión original. A pesar de la amplia experiencia de cada uno de sus miembros, De La Tierra sigue siendo una banda relativamente joven, con sólo una placa bajo el brazo, y por lo mismo resulta muy complejo aventurarse a presagiar si estamos en presencia de una agrupación con futuro o si sólo somos testigos de una primera versión de un experimento aún mayor. Lo único claro es que canciones como “Reducidores De Cabezas” y “Fuera” nos hacen pensar que Giménez y compañía están en un buen camino. El cierre corre por cuenta de “Cosmonauta Quechua”, en donde el vocalista pide abrir una franja a lo largo de la explanada para luego convertir ese espacio en un verdadero campo de batalla con furiosas secuencias de moshing, que consumen los últimos residuos sonoros del cuarteto.

03 De La Tierra @ Santiago Gets Louder 2015

Puede que parezca una exageración, pero decir que De La Tierra es mucho más grande que la suma de sus partes define a la perfección lo vivido en la primera versión del Santiago Gets Louder, con una propuesta que derrocha energía e intensidad en cada una de sus líneas, manteniendo las revoluciones elevadas durante toda la hora que duró su presentación, y en donde complementaron su acotada discografía con un par de versiones que le permitieron matizar su estilo. Esta nueva visita de Andrés Giménez y compañía no decepcionó; por el contrario, sirvió para ratificar que este disímil cuarteto tiene las ganas y la esencia para seguir escribiendo una exitosa historia dentro de la escena rock latinoamericana.

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Somos Uno
  2. Maldita Historia
  3. Rostros
  4. San Asesino
  5. Policía (original de Titãs)
  6. Detonar
  7. Corran
  8. Chaman De Manaus
  9. Señor Matanza (original de Mano Negra)
  10. Reducidores De Cabezas
  11. Fuera
  12. Cosmonauta Quechua

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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