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Santiago Gets Louder 2015: Cómo Asesinar A Felipes

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Era difícil la tarea para cualquier banda que no fuera estrictamente metalera (o Faith No More) en Santiago Gets Louder, porque se notaba que la mano estaba cargada para este género. En ese sentido, era aún más complejo el panorama para una banda cuya conformación ni siquiera incluye una guitarra, como es Cómo Asesinar A Felipes, pero el desafío era grande, y los réditos podían serlo aún más en la gris tarde del domingo 27 de septiembre.

Muy puntuales, tras el potente show de Nuclear, CAF sale a escena con “Nightmare” de Artie Shaw, tema popularizado por estar en el soundtrack de la película “The Aviator” (2004), que ya apareciera en su show con la Conchalí Big Band en el Cariola, para luego partir con todo con la triada inicial de “V” (2014), su último trabajo de estudio, de gran manera, donde es fácil advertir lo que Billy Gould de Faith No More ve en CAF, porque se trata de más que lo que está en el escenario. Cómo Asesinar A Felipes no necesita de una guitarra para rockear, no necesita de un cantante para entonar, y no necesita de distorsiones en el bajo para dejar caer todo el peso de su propuesta.

03 Cómo Asesinar A Felipes @ Santiago Gets Louder 2015

Lo cierto es que, como ya es costumbre, el instrumento más subversivo dentro del arsenal de CAF son los sintetizadores de Gabo Paillao, que disparan sonidos ácidos al aire como advertencias, mientras “Koala” Contreras lanza al viento las líricas llenas de contemplación, empujando siempre los límites, empujando también siempre las reflexiones. Las letras del quinteto no son sencillas, y siempre tienen mucha relación con el bien común, con halos de relevancia propia en medio de la multitud, y con ideas que no se entramparán con clichés absurdos. Con CAF no nos encontraremos con gente haciendo lo que tiene que hacer para generar una imagen esquemática, sino que veremos a un conjunto pegando el combo en el hocico y una patada en las gónadas si es necesario, porque al final esa es una forma concreta de hacerte escuchar.

Tras los primeros temas, vinieron clásicos del repertorio de los nacionales como “Operación CAF” o “Un Disparo Al Centro”, mientras más y más gente se sumaba al escenario para tal vez conocer a la banda, porque, como dijimos, el terreno era complejo para los Felipes viendo el cartel y los estilos que se darían cita en ese mismo escenario. Pero cada canción lograba un aplauso más fuerte, y cada compás generaba una reacción mayor por parte de quienes miraban el espectáculo.

04 Cómo Asesinar A Felipes @ Santiago Gets Louder 2015

Con “Síguela” y “IV” las líricas con enfoque social seguían impregnando al festival de un aire potente, con contenido, con consciencia, y era divertido ver a un MC logrando todo esto, con semblante relajado y sonrisa ancha. Pocas veces nos detenemos a analizar la relevancia de “Koala” Contreras, y es que el frontman de CAF es el punto de contacto entre la audiencia y una banda tan compacta en su conformación (prueba de ello es el espacio pequeño que usan del escenario en general en sus shows) que puede parecer impenetrable en ciertos momentos. “Koala” logra una onda que pocos cantantes pueden transmitir y eso es que el público pueda creerle cada palabra de lo que está cantando, o en este caso rapeando, porque sabes que no te está vendiendo un cuento barato, sino que está diciendo cosas con sentido y con arrojo, con ideas y con desarrollos.

La banda es cada vez mejor, porque cada vez exploran mucho más la explosión dentro de su sonido, que antes se podía notar a ratos cerebral. Sin llegar al caos, innecesario para CAF, sí existen quiebres de las rutinas que se acomodan muy bien. Si algunos tienen los solos como parte fundamental de sus shows, en Cómo Asesinar A Felipes el todo siempre es relevante. No se separa a ninguno de los elementos para darle una relevancia especial, porque saben que el producto mancomunado es mucho más potente que la mera suma de las partes y, con ese principio en mente, su propuesta es cada vez más compacta y desde allí se expande a los confines de la percepción.

06 Cómo Asesinar A Felipes @ Santiago Gets Louder 2015

El final del show, de diez canciones y 45 minutos casi exactos de presentación, llega con la dupleta de “Nada Más, Nada Menos” y “Alto”; la primera una canción de fiesta, y la segunda casi el outro de un show que tiene mucho de cinemático. Y es que, claro, es de película que CAF haya salido airoso en un contexto que ciertamente no era el más correspondiente para su música, pero ahí viene la pregunta real: Al final, ¿qué le acomoda a CAF? ¿A quién le acomoda CAF? Al final, los Felipes hacen música como no la hace nadie en Chile (o tal vez en Latinoamérica) hoy, y con ese perfil único e irrepetible, perfecto y directo, es imposible encontrarles un escenario “cómodo”. Mejor, porque así la operación siempre se concretará en sorpresa, emoción y gran música, como ya se hace la única costumbre maravillosa de cada show de Cómo Asesinar A Felipes. Sólo así se escucha, sólo así se baila.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. I
  2. II
  3. III
  4. Ya Perdimos La Paciencia
  5. Operación CAF
  6. Un Disparo Al Centro
  7. Síguela
  8. IV
  9. Nada Más, Nada Menos
  10. Alto

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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