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Santiago Gets Louder 2015: All Tomorrows

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¿Por dónde empezamos con All Tomorrows, quinto exponente chileno en el festival? En esta ocasión, la primera alternativa o la más evidente, es el análisis de cómo la audiencia, de alguna manera, propició una presentación a la que el espacio dispuesto para el show le quedó pequeño. Debido a la puntualidad mostrada por la producción hasta ese punto, este redactor se contagió de tal conducta y aterrizó unos quince minutos antes de lo pactado, consiguiendo una buena posición para observar la inminente catarsis que se desarrolló desde la primera entrega, “Kismet”, que de inmediato llenó el hangar con el ímpetu de su estructura.

02 All Tomorrows @ Santiago Gets Louder 2015

Sol Agnates” aparece casi de inmediato, sin espacio para asimilar el primer impacto. Su apuesta fresca y moderna, se funde junto a los toques de metal extremo de corte más clásico que abundan en esta canción y en su trabajo más reciente, desde donde además se extrajo “Undying Seasons” que, como antes aquí mismo en HumoNegro se ha señalado, es una de las composiciones más potentes del cuarteto y a la vez es una de las que mejor expone el paso evolutivo que han dado, desde su irrupción en 2011. Precisamente de ese período llegó “Apophenia” que, en cierta medida, plantea la interrogante respecto a si es existe algo que All Tomorrows deba –en el buen sentido de la palabra- envidiarle a Gojira, por ejemplo, en términos de ejecución instrumental, y la verdad es que la respuesta es un rotundo no; Ramón, Pepe y Óscar conforman un sistema de cuerdas que roza la perfección, sumado Pablo, que a ratos se roba la atención gracias a toda la energía y el brío que le inyecta a su performance. Así, entonces, se han posicionado como la propuesta más creativa y ambiciosa de los últimos años dentro del circuito nacional.

03 All Tomorrows @ Santiago Gets Louder 2015

Una vez finalizada “Fiver’s Visions”, la tercera muestra de “Sol Agnates”, su nuevo disco, volvieron a “Opilion” (2011) en busca de “3 Seconds EBEN” y la homónima, porque era necesario consagrar ese momento de comunión con una audiencia muy receptiva en comparación a otras instancias en las que AT ha participado, y la respuesta ha sido más mesurada y lenta. El eclecticismo y el vértigo de este bloque se alzan como una de las cumbres, dentro de una actuación memorable.

La consigna hoy es promocionar el material flamante y lograr que su perspectiva para ver el metal llegue a la mayor cantidad de personas posible, por eso tocaron de corrido “Eidien”, “Ophidian Vibrations”, “Union” e “Immanence”, todas de lo publicado este año, generando una progresión que avanzaba por parajes complejos, que encontraron un respiro al final del tema que cierra “Sol Agnates”.  Sin embargo, esto se vio interrumpido por el último embate de los criollos, que incluía lo mencionado antes, más “Dajjal”, un futuro (si ya no lo es) clásico de su catálogo, que conjuga de forma superlativa la visión contemporánea que tiene la banda respecto a la música extrema, por que pasa por estilos diversos, resultando una mixtura portentosa.

10 All Tomorrows @ Santiago Gets Louder 2015

Durante toda la hora que All Tomorrows estuvo en escena, la gente los acompañó y llenó el SGL Stage, mientras hacían lo suyo Weichafe y De La Tierra, algo que le agrega un valor extra a lo ocurrido. Sonaron pulcros y la puesta en escena fue avasalladora, pero por sobre todo fueron los asistentes quienes, con su venia, cerraron el círculo que consagró el que probablemente fue el acto más sólido dentro de los artistas chilenos.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Kismet
  2. Sol Agnates
  3. Undying Seasons
  4. Apophenia
  5. Fiver’s Visions
  6. 3 Seconds EBEN
  7. Opilion
  8. Eidien
  9. Ophidian Vibrations
  10. Union
  11. Immanence
  12. Dajjal

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4 Comentarios

4 Comments

  1. sger

    28-Sep-2015 en 4:09 pm

    No se si fue el sonidista o el lugar, pero se escuchaba una masa medio inentendible…

  2. lefath

    28-Sep-2015 en 5:44 pm

    Se los cagaron con el lugar para tocar, en vez de poner a Weichanfle en uno de los stage grandes, los enviaron a esa jaula de metal que sonaba como la reverenda pichula

    • Vicente

      28-Sep-2015 en 6:43 pm

      jajajajajajajajajaj notable!

  3. nico

    29-Sep-2015 en 3:37 am

    Si bien el grupo estuvo impecable, el sonido fue pésimo. Acoples de bajos y agudos groseros, incluso la voz se cortó una o dos veces. Resulta raro que siendo un review no se refieran a esto.
    Coincido en que es una lata que no los hayan puesto en un escenario principal, este es un grupo que dentro de la escena chilena destaca por los elementos que ustedes mismos describen arriba.
    Espero que estos cabros puedan irse luego de Chile con este proyecto que se nota que tiene mucho más que entregar y es el grupo donde el Pablo y el Pepe han podido darle más al clavo, luego de varios proyectos que aun siendo buenos, no lograron sobrevivir al tiempo.

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Boy Pablo: El otro lado del paraíso

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El mismo día en que se socializó la información de que Carabineros de Chile está disparando balines con plomo y casi nada de goma a chilenas y chilenos, entregando más datos para creer que se está viviendo un infierno en ciertos espacios del país, se configuró una especie de burbuja o paraíso en el subterráneo que es Club Blondie, como ha sido desde hace unas semanas, esta vez con la excusa del debut de Boy Pablo en el país de sus padres. Una cita muy esperada, con casi todos los tickets agotados con semanas de anticipación, y que demostraría como, a veces, la música y la comunión son un escape paradisíaco en medio de tanta miseria, dolor e injusticia.

La citación fue temprano, con mucha gente ingresando poco a poco desde las 19:30 hrs., repletando el tradicional recinto, con sonrisas y ánimo por doquier, algo demostrado por gritos como “el que no salta es paco”, “Piñera culiao” o “chúpalo Karol Dance” calentando las gargantas y las articulaciones porque, obvio, todo el mundo saltó: nadie quiere ser Carabinero hoy por hoy, menos cuando el ánimo es pasarlo bien. Al son de Vampire Weekend y otras bandas pop e indie dieron las 20:30 y la impaciencia se tomó el ambiente, la gente de adelante quedó aún más apretada, y el espíritu adolescente se esbozó más que nunca cuando 6 minutos más tarde comenzó a salir la agrupación, encabezada por el hype-man Eric Tryland, que además toca teclados, hace voces, mueve el pandero y contagia su sonrisa en cada compás. Pero si la reacción de la gente fue ruidosa con la banda, cuando Nicolas Pablo Muñoz apareció con su camiseta de la selección chilena en Francia ’98 (y con la ‘9’ de Zamorano, nada menos) la Blondie rugió, y desde ese momento, las sonrisas se tomarían el aire, el calor, la vibración y también los sonidos.

La banda jamás es diestra o compleja en su labor, ni tampoco el sonido es prístino, pero lo que lograba con su energía era infectar en el mejor de los sentidos a quienes repletaban la Blondie. “Yeah (Fantasizing)” puso los cuerpos a bailar, en tanto que “wtf” pegada con el hit “Feeling Lonely” y los pasitos a lo banda de cumbia bien coordinados imprimieron urgencia en los ritmos. Usualmente se compara a Boy Pablo con Mac DeMarco, pero las energías son muy diferentes: mientras Mac busca divertirse indulgentemente con sus compañeros, Nicolás Pablo trata de contagiar lo que a su banda de amigos le parece gracioso, y es eso lo que más ayuda a que el show jamás decaiga. Luego del mash-up preciso entre “ur phone” y “Roar” de Katy Perry, la banda muestra una canción completamente nueva, y en vez de lo típico, de bajar las energías por el desconocimiento, entre Eric y Pablo conectaron a la gente a “JD’s Song”, haciendo que luego en el karaoke colectivo de “Sick Feeling” se sintiera como que todo estaba fluyendo perfecto.

Aunque son jóvenes y adoran reírse, no por ello Boy Pablo desperdicia su capital más importante, que son las buenas canciones. Por ello, en vez de operar con la versión disco que estuvieron rotando en Europa y EE.UU., “Ready/Problems”, una de las composiciones más intensas de la agrupación, llegó en su versión más directa al escenario subterráneo de la Blondie. Aunque es el tema que cierra su primer EP “Roy Pablo” (2017), muestra de lleno las vibras que presenta la propuesta musical de Muñoz y los suyos. En vez de centrarse en ese indie lo-fi tan atractivo y sencillo de encapsular como hacen tantos, Boy Pablo bebe de otras vertientes, que se materializarían de la forma más inesperada ante el joven público en el encore, más ligadas a un pop clásico, setentero, más dramático y simple, que habla más del amor que de los amantes, más del sentimiento y qué se hace al respecto que de historias, y es en “Everytime”, el hit planetario, que este tipo de sonido permea a todo el resto de las ansias. Una versión de esa canción al estilo pop italiano ganaría San Remo, fácilmente.

El avance del show, la buena onda, y cuán fuerte la gente corea cada letra de las canciones, hace que se huelan las sonrisas, se olvide lo pésimo que se pasa a algunas cuadras más allá o el temor que dan en la noche los “pacos”, y lo que queda es bailar. Bailar mucho. Si en “Everytime” o “Sick Feeling” la sensación es de un tipo de pop más europeo, “Losing You” tiene un ritmo más latino, donde se notó también la solidez de Sigmund Vestrheim y de Henrik Åmdal en el bajo, además de la colaboración en timbales de Esteban, hermano de Pablo. La gente cantaba, bailaba, saltaba, y también seguía las instrucciones de Eric para hacer palmas o atinaba a prender las lámparas de los smartphones en canciones de mayor recogimiento como “Limitado”. Aunque a Pablo le encanta decir que le carga escribir letras, esa simpleza de las buenas frases explica en buena parte la efervescencia de la gente.

No se trata de un ambicioso músico, o de un sobredesarrollado producto, y eso genera reacciones genuinas que se acentuaron en “tkm”, quizás la canción más triste elaborada por el proyecto musical, y que también exhibe esa capacidad de ser una oda al pop más clásico, si incluso el coro tiene una melodía que podría estar presente en cualquier composición romántica latina. Pero no sólo es el amor o el desamor, porque en el show esta canción también se configuró como un punto de encuentro, emocional y físico, con espacio para respirar, también para sentir y cabecear un poco antes del “la la la lá” final, transitando hacia el final del set principal, casi una hora después del inicio, ante un público que no quería irse, y que nuevamente volvía a la lógica movilizada.

Tras un par de minutos, la banda volvió, y Pablo quería hablar, pero antes la gente cantó “Pablito escucha, en Chile se tortura” y “Piñera conchetumare”, tras lo cual el artista dijo que “apoyo a la justicia y que escuchen al pueblo”, dando paso a que el público entonara “el pueblo unido”. Tras intentos de que escucharan a Pablo, él explicó cómo sus padres le legaron mucha música que luego sería parte importante de lo que es como compositor hoy, y he ahí que música como la de la Nueva Ola le pegó, tras lo cual presentó un cover de “Al Pasar Esa Edad” de Los Red Juniors. Ahí se mostró parte importante del ADN de Pablo como compositor, y otro lado estuvo con otro cover, el más conocido “50 Souls And A Discobowl” de The Lionheart Brothers, justo antes de la catarsis final en este paraíso improbable pero real que formó en la tarde del 16 de noviembre con “Dance, Baby!”.

Más allá del show con sacarse la polera, el maravilloso solo final en keytard de Eric o lo movida de la canción, lo primordial fue notar cómo un proyecto de amigos se volvió una banda sólida, competente, divertida y contagiosamente viva. En 75 minutos, el debut de Boy Pablo fue un verdadero escape a los balines rellenos de plomo que sacan ojos, configurando bajo tierra, donde se supone que debiera estar el infierno, otro espacio celestial, mediante música de esa que mueve las entrañas y las decenas de músculos que se necesitan para sonreír como estúpidos, porque sí, incluso en los tiempos más oscuros se necesitan instantes de felicidad, y qué alegría cuando eso lo traen artistas transparentes y genuinos mediante música pegajosa y llena de intrigas divertidas que se cierran y devuelven a la lucha cuando el propio Pablo cantó el mantra de estas semanas: “el pueblo unido jamás será vencido”.

Setlist

  1. Yeah (Fantasizing)
  2. wtf
  3. Feeling Lonely
  4. ur phone / Roar (original de Katy Perry)
  5. JD’s Song
  6. Sick Feeling
  7. Ready/Problems
  8. Limitado
  9. Beach House
  10. Never Cared
  11. Everytime
  12. Losing You
  13. tkm
  14. Al Pasar Esa Edad (original de Red Juniors)
  15. 50 Souls And A Discobowl (original de The Lionheart Brothers)
  16. Dance, Baby!

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