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Santiago Gets Louder 2015: Alain Johannes

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Cuando nos enfrentamos a la extensa y tremenda obra de Alain Johannes, en general lo hacemos desde la perspectiva que da el presente, en esta época, donde es tan fácil para muchos revisitar el pasado, e incluso “tomar prestados” ciertos elementos para hacer de sus sonidos algo un poco más cool, y advertimos que Johannes no se va por caminos sencillos, pese a que su historia tiene conexiones y potencialidades que perfectamente hubieran sido explotadas hasta el hartazgo por gente con un pensamiento más codicioso y facilista.

09 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Alain Johannes tiene una historia tremenda, música excelente, y amigos en el camino que realmente los quisiera cualquier músico, pero en su cruzada post-Eleven, Alain camina solo, y lo hace con tanta convicción que debiera generar admiración, respeto, ciertamente un sentimiento de identificación o de por lo menos atención. En vez de ello, los horarios en los que toca en festivales siempre perjudican la chance de que lo vea más público, y en general los afortunados que se la juegan para ver a Johannes se encuentran con un terreno con pocas personas, y un músico y su banda que cada vez suenan mejor, lamentablemente con un marco de gente que no es justo para su historia y calidad.

El hangar donde se ubicó el SGL Stage recibió su último show de esa tarde, mientras afuera Deftones hacía de las suyas y Dorso culminaba un espectáculo bastante completo. Alain, con su banda conformada por Cote Foncea, (Dracma, Lucybell), Felo Foncea (Dracma, De Kiruza), Roberto Trujillo y Diego Ili se subieron al escenario ante no más de 150 personas a las 18:45 puntuales, y desde el comienzo no se fueron con matices o pausas innecesarias. El sonido se notaba un poco embolsado por el rebote, pero al mismo tiempo era un cañonazo múltiple que lograba erradicar a Chino Moreno y los suyos del espectro, como para olvidar por un rato que probablemente he ahí una de las razones para que hubiera tan poca gente. Seremos majaderos en este punto, porque es relevante: Alain Johannes es probablemente el artista rock más importante que tiene Chile, por su relevancia en la música rock a nivel internacional y también por la red de colaboraciones de la que ha formado parte, y que toque ante 200 personas en el marco de un festival es ciertamente una pena, una lástima, y habla mal de los “rockeros” chilenos que se dicen muy buenos para apoyar lo nacional, pero que en este caso brillaban por su ausencia.

06 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Aun así, el show fue –como era de esperar- muy bueno en su setlist y en su desarrollo. Notorio era como “Let It Gnaw”, parte del disco solista editado por Johannes el año pasado, “Fragments And Wholes, Vol. 1”, se acoplaba muy bien a clásicos de Eleven tales como “All My Friends” o “Crash Today”, y también los estrenos como “Seasick Of You” de Eleven. La banda no desentona en ningún momento, y desde su conformación en 2013 que se nota que cada vez es más compacta, más directa, y que domina los matices que hicieron grande a Eleven. Alain cada vez se siente más cómodo apoyándose en materias vocales en el registro más alto de Felo Foncea, que además logra hacer más relevantes los teclados.

Obviamente, hubo una parte más íntima del show con Alain tocando temas como “Endless Eyes” o “Return To You” en la cigarbox, pero incluso ahí no estuvo solo y los elementos extra le daban a estas canciones un aire particular, casi como si se hiciera carne la letra de otro tema de Eleven, “You’re Not Alone”, del todavía ignorado “Avantgardedog” (2000) que esperemos que Alain considere también en siguientes shows.

03 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Las canciones que sí sonaron fueron los singles de “Fragments…”, que sin duda que devuelven a Johannes al terreno del rock con esta, su propuesta solista. Tanto la calma “Kaleidoscope” como la robusta “Saturn Wheel” son la construcción perfecta para el final cargado a la potencia con “Nature Wants To Kill Me”, y luego “Why”, en una gigantesca versión por parte de la agrupación.

Ya había más gente en el hangar cuando Johannes se despachó la, probablemente, más conocida canción de su repertorio, “Hangin’ Tree”, parte de The Desert Sessions y que luego recogería Queens Of The Stone Age, aunque lo mejor vendría después con aún mejores versiones de “Reach Out” de Eleven y una atómica rendición de “Making A Cross”, con un final electrizante que fue el broche de oro para un show que merecía tener más público, ser observado por más gente, ser disfrutado por más personas.

04 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Alain Johannes, por cuenta propia, tiene material de sobra para ser objeto de devoción por parte de muchos que gustan del sonido alternativo de los noventas, y el calvo guitarrista no necesita andar pidiendo prestado nada. El sonido es suyo, el sonido le pertenece y le sienta cada vez más en solitario, pero mientras no se comprenda el lugar en la historia que tiene Johannes, quizás el artista deba seguir enfrentándose a estos bochornos de públicos indiferentes y entrevistas donde ni le sepan el nombre. El pago de Chile.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Towers (original de Eleven)
  2. Let It Gnaw
  3. All My Friends (original de Eleven)
  4. Crash Today (original de Eleven)
  5. Seasick Of You (original de Eleven)
  6. Swan And Crow
  7. Endless Eyes
  8. Kaleidoscope
  9. Saturn Wheel
  10. Nature Wants To Kill Me (original de Eleven)
  11. Why (original de Eleven)
  12. Hangin’ Tree (original de The Desert Sessions)
  13. Reach Out (original de Eleven)
  14. Making A Cross (original de The Desert Sessions)

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Mauricio

    28-Sep-2015 en 10:25 pm

    Comparto totalmente la critica planteada en el review, eramos pocos los que estábamos en el hangar para la potencia del show que logra montar Alain Johannes Band, suenan excelente, si bien el hangar no era el mejor spot para tocar, el sonido llegaba, y no se perdía como pasaba al principio en Deftones, lo que alcancé a escuchar antes de arrancar donde Alain, de verdad que se merece mucho más por parte de nosotros, muchos se perdieron de su genialidad, pero bueno, punto en contra para los organizadores de festivales, haberlo puesto más temprano habría sido un acierto con el fin de darle la visibilidad que se merece.

  2. Diego Pettey

    28-Sep-2015 en 11:14 pm

    Concuerdo con el comentario anterior sobre poner a Alain mas temprano, en un escenario más grande estoy seguro que llegaría a mucho más público (cuando sonó Towers a lo más habian 20 personas) que por lo menos, si no lo conocen tendrán la oportunidad y quedarán atónitos (como muchos amigos) cuando sepan que es chileno. Otro punto, tocar en un hangar se preveia mal, y si lo fue, no se como se habrá proyectado el sonido porque estaba en la primera fila, pero tambien un muy mal lugar para tocar. El resto pura genialidad el show, demostrando los años de carrete de este pelado bendito.

  3. eduardo lorca

    29-Sep-2015 en 11:42 am

    siempre he pensado lo mismo, cuando tocó gratis en el bellas artes, hice lo imposible por conseguirme una entrada al frontera para poder ir y lo hice muy apurado, sin embargo hasta el último momento quedaban…….un genio de la música, sencillo y todo un caballero, siempre ha tenido mis respetos, una lástima que pareciera que lo pusieran para rellenar.

    Donde si lo vió mucha gente, fue al telonear a QOTSA y si prendió bastante diría yo.

    De verdad es gigante este tipo y la banda que lo acompaña lo hace muy bien, ojalá algún día tenga algún concierto que le haga justicia, aunque quizás él prefiera más pasar piola.

  4. max

    29-Sep-2015 en 8:55 pm

    organizadores culiaos porque lo tiraron en ese escenario y ademas junto con deftones, yo queria puro ver a alain por la chucha y no pude salir de la primera fila, los combos por tratar de moverte eran muchos 🙁 aguantee alain!! mañana estaremos en el bar loreto de todas formas!! aguante pelao!

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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