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Santiago Gets Louder 2015: Alain Johannes

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Cuando nos enfrentamos a la extensa y tremenda obra de Alain Johannes, en general lo hacemos desde la perspectiva que da el presente, en esta época, donde es tan fácil para muchos revisitar el pasado, e incluso “tomar prestados” ciertos elementos para hacer de sus sonidos algo un poco más cool, y advertimos que Johannes no se va por caminos sencillos, pese a que su historia tiene conexiones y potencialidades que perfectamente hubieran sido explotadas hasta el hartazgo por gente con un pensamiento más codicioso y facilista.

09 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Alain Johannes tiene una historia tremenda, música excelente, y amigos en el camino que realmente los quisiera cualquier músico, pero en su cruzada post-Eleven, Alain camina solo, y lo hace con tanta convicción que debiera generar admiración, respeto, ciertamente un sentimiento de identificación o de por lo menos atención. En vez de ello, los horarios en los que toca en festivales siempre perjudican la chance de que lo vea más público, y en general los afortunados que se la juegan para ver a Johannes se encuentran con un terreno con pocas personas, y un músico y su banda que cada vez suenan mejor, lamentablemente con un marco de gente que no es justo para su historia y calidad.

El hangar donde se ubicó el SGL Stage recibió su último show de esa tarde, mientras afuera Deftones hacía de las suyas y Dorso culminaba un espectáculo bastante completo. Alain, con su banda conformada por Cote Foncea, (Dracma, Lucybell), Felo Foncea (Dracma, De Kiruza), Roberto Trujillo y Diego Ili se subieron al escenario ante no más de 150 personas a las 18:45 puntuales, y desde el comienzo no se fueron con matices o pausas innecesarias. El sonido se notaba un poco embolsado por el rebote, pero al mismo tiempo era un cañonazo múltiple que lograba erradicar a Chino Moreno y los suyos del espectro, como para olvidar por un rato que probablemente he ahí una de las razones para que hubiera tan poca gente. Seremos majaderos en este punto, porque es relevante: Alain Johannes es probablemente el artista rock más importante que tiene Chile, por su relevancia en la música rock a nivel internacional y también por la red de colaboraciones de la que ha formado parte, y que toque ante 200 personas en el marco de un festival es ciertamente una pena, una lástima, y habla mal de los “rockeros” chilenos que se dicen muy buenos para apoyar lo nacional, pero que en este caso brillaban por su ausencia.

06 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Aun así, el show fue –como era de esperar- muy bueno en su setlist y en su desarrollo. Notorio era como “Let It Gnaw”, parte del disco solista editado por Johannes el año pasado, “Fragments And Wholes, Vol. 1”, se acoplaba muy bien a clásicos de Eleven tales como “All My Friends” o “Crash Today”, y también los estrenos como “Seasick Of You” de Eleven. La banda no desentona en ningún momento, y desde su conformación en 2013 que se nota que cada vez es más compacta, más directa, y que domina los matices que hicieron grande a Eleven. Alain cada vez se siente más cómodo apoyándose en materias vocales en el registro más alto de Felo Foncea, que además logra hacer más relevantes los teclados.

Obviamente, hubo una parte más íntima del show con Alain tocando temas como “Endless Eyes” o “Return To You” en la cigarbox, pero incluso ahí no estuvo solo y los elementos extra le daban a estas canciones un aire particular, casi como si se hiciera carne la letra de otro tema de Eleven, “You’re Not Alone”, del todavía ignorado “Avantgardedog” (2000) que esperemos que Alain considere también en siguientes shows.

03 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Las canciones que sí sonaron fueron los singles de “Fragments…”, que sin duda que devuelven a Johannes al terreno del rock con esta, su propuesta solista. Tanto la calma “Kaleidoscope” como la robusta “Saturn Wheel” son la construcción perfecta para el final cargado a la potencia con “Nature Wants To Kill Me”, y luego “Why”, en una gigantesca versión por parte de la agrupación.

Ya había más gente en el hangar cuando Johannes se despachó la, probablemente, más conocida canción de su repertorio, “Hangin’ Tree”, parte de The Desert Sessions y que luego recogería Queens Of The Stone Age, aunque lo mejor vendría después con aún mejores versiones de “Reach Out” de Eleven y una atómica rendición de “Making A Cross”, con un final electrizante que fue el broche de oro para un show que merecía tener más público, ser observado por más gente, ser disfrutado por más personas.

04 Alain Johannes @ Santiago Gets Louder 2015

Alain Johannes, por cuenta propia, tiene material de sobra para ser objeto de devoción por parte de muchos que gustan del sonido alternativo de los noventas, y el calvo guitarrista no necesita andar pidiendo prestado nada. El sonido es suyo, el sonido le pertenece y le sienta cada vez más en solitario, pero mientras no se comprenda el lugar en la historia que tiene Johannes, quizás el artista deba seguir enfrentándose a estos bochornos de públicos indiferentes y entrevistas donde ni le sepan el nombre. El pago de Chile.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Towers (original de Eleven)
  2. Let It Gnaw
  3. All My Friends (original de Eleven)
  4. Crash Today (original de Eleven)
  5. Seasick Of You (original de Eleven)
  6. Swan And Crow
  7. Endless Eyes
  8. Kaleidoscope
  9. Saturn Wheel
  10. Nature Wants To Kill Me (original de Eleven)
  11. Why (original de Eleven)
  12. Hangin’ Tree (original de The Desert Sessions)
  13. Reach Out (original de Eleven)
  14. Making A Cross (original de The Desert Sessions)

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Mauricio

    28-Sep-2015 en 10:25 pm

    Comparto totalmente la critica planteada en el review, eramos pocos los que estábamos en el hangar para la potencia del show que logra montar Alain Johannes Band, suenan excelente, si bien el hangar no era el mejor spot para tocar, el sonido llegaba, y no se perdía como pasaba al principio en Deftones, lo que alcancé a escuchar antes de arrancar donde Alain, de verdad que se merece mucho más por parte de nosotros, muchos se perdieron de su genialidad, pero bueno, punto en contra para los organizadores de festivales, haberlo puesto más temprano habría sido un acierto con el fin de darle la visibilidad que se merece.

  2. Diego Pettey

    28-Sep-2015 en 11:14 pm

    Concuerdo con el comentario anterior sobre poner a Alain mas temprano, en un escenario más grande estoy seguro que llegaría a mucho más público (cuando sonó Towers a lo más habian 20 personas) que por lo menos, si no lo conocen tendrán la oportunidad y quedarán atónitos (como muchos amigos) cuando sepan que es chileno. Otro punto, tocar en un hangar se preveia mal, y si lo fue, no se como se habrá proyectado el sonido porque estaba en la primera fila, pero tambien un muy mal lugar para tocar. El resto pura genialidad el show, demostrando los años de carrete de este pelado bendito.

  3. eduardo lorca

    29-Sep-2015 en 11:42 am

    siempre he pensado lo mismo, cuando tocó gratis en el bellas artes, hice lo imposible por conseguirme una entrada al frontera para poder ir y lo hice muy apurado, sin embargo hasta el último momento quedaban…….un genio de la música, sencillo y todo un caballero, siempre ha tenido mis respetos, una lástima que pareciera que lo pusieran para rellenar.

    Donde si lo vió mucha gente, fue al telonear a QOTSA y si prendió bastante diría yo.

    De verdad es gigante este tipo y la banda que lo acompaña lo hace muy bien, ojalá algún día tenga algún concierto que le haga justicia, aunque quizás él prefiera más pasar piola.

  4. max

    29-Sep-2015 en 8:55 pm

    organizadores culiaos porque lo tiraron en ese escenario y ademas junto con deftones, yo queria puro ver a alain por la chucha y no pude salir de la primera fila, los combos por tratar de moverte eran muchos 🙁 aguantee alain!! mañana estaremos en el bar loreto de todas formas!! aguante pelao!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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