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Sabaton: Festejando la batalla

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A dos años de su debut en la capital, los suecos de Sabaton regresaron en gloria y majestad promocionando su más reciente álbum, “The Last Stand” (2016), para dejarse caer como un ferviente pelotón sobre el escenario del Club Blondie, en un show lleno de energía, donde el compromiso de los fanáticos y la impecable performance de la banda hicieron de la noche del lunes una fiesta digna del fin de semana más prendido. Y es que el mismísimo vocalista del grupo, Joakim Brodén, reconoció en varios pasajes del show que, si este mismo concierto se hubiese realizado un día lunes en Europa, simplemente no hubiese resultado, por lo que la algarabía del público local no hizo más que potenciar un espectáculo que, por sí solo, ya era una vigorosa fiesta en honor al metal.

08 Sabaton @ Club Blondie 2016

Pasadas las 21:00 horas, y precedidos por dos introducciones, la primera correspondiente al cover que hicieron a Bolland & Bolland, “In The Army Now”, y la segunda a la marcha de guerra con la que siempre abren sus presentaciones, “The March To War”, la contienda se dio inicio con “Ghost Division” y una pista de baile que se llenó de saltos y cánticos monumentales. El quinteto lo dejaba todo en los primeros minutos de show, donde siguieron cortes como “Sparta” y “Blood Of Bannockburn”, incluso si Hannes van Dahl, el hombre a cargo de los tarros, sufría problemas con sus set, teniendo que ser asistido en un par de ocasiones por un roadie para sustituir uno de sus platillos y ajustar la caja.

01 Sabaton @ Club Blondie 2016

Sabaton sonaba estridente en un recinto que ha sabido limpiar los ripios sonoros que tanto le penaron en el pasado, y no escatimó a la hora de lanzar halagos a sus fanáticos chilenos, incluso dándoles la posibilidad de “elegir” el siguiente tema que tocarían, creándose una divertida dinámica entre los fans y los músicos. Fue así como Tommy Johansson, guitarrista que se sumó este año a la alineación de Sabaton, “ayudó” al público en su decisión tocando el coreable riff de “Swedish Pagans”, que sería el siguiente corte presentado por los suecos. Continuando el repaso por la historia de su país, “Carolus Rex” se presentó como una de las canciones más esperadas de la noche, para rematar con la estridente “40:1”, basada en la batalla de Wizna desatada en 1939, cuando un ejército de 72 soldados polacos resistieron el embate de 40 mil soldados de la Alemania nazi.

13 Sabaton @ Club Blondie 2016

Y es que Sabaton, como buena banda de power metal, si no canta sobre mundos fantásticos, lo hace sobre la historia del mundo y los acontecimientos bélicos que la marcaron. Los padres de esta tendencia son los legendarios Iron Maiden, quienes en su basta discografía no sólo se han inspirado en las dos guerras mundiales, sino que también en figuras como Alejandro Magno, las civilizaciones egipcias y mayas, e incluso en los cavernícolas, para dar vida a algunos de sus clásicos himnos. Hace años está dando vuelta por internet un artículo muy entretenido, donde un fanático de los británicos cuenta cómo aprendió más de historia escuchando a Iron Maiden que poniendo atención a las clases en el colegio, un hecho que puede parecer anecdótico, aunque que no deja de ser una de las grandes bazas de un estilo que parece ser pura rudeza, pero que también tiene un lado bien nerd. Sólo basta con ver la carátula del último disco de Sabaton, que anoche las hizo de telón digital, donde podemos a apreciar a diversos guerreros, desde un soldado de la Segunda Guerra Mundial, pasando por un samurái, hasta un caballero alado montando un caballo, en un bizarro popurrí que fácilmente podría funcionar como  carátula de un videojuego, recordándonos que en el metal siempre existe una cierta cuota de infantilismo; una cierta nostalgia adolescente que nos permite ver la imagen de un musculoso guerrero parado en la cima de una imponente montaña, alzando su gran espada al cielo, la cual está recibiendo el golpe de un rayo, mientras que con el otro brazo sostiene a una voluptuosa princesa, y pensar que es lo más genial que hemos visto en la vida. Esa misma sensación transmite Sabaton en su espectáculo, levantando el espíritu más amargado a punta de cánticos vigorosos y riffs brutales. Sabaton es metal bélico en su faceta más lúdica, y ellos lo saben, y lo manejan a la perfección con una performance que no da respiro alguno.

11 Sabaton @ Club Blondie 2016

The Lost Battalion”, “Far From The Fame” y “Shiroyama” volvieron a elevar los puños en la Blondie, en una hora y media de concierto que se pasaba volando, incluso si los músicos se tomaban su tiempo para agradecer una y otra vez a la concurrencia. Y es que no era para menos, porque hasta un banderazo se llevó a cabo en un par de ocasiones, donde un gran bandera chilena con el logo de la banda impreso sobre ella ocupó gran parte de la pista de baile, en uno de los gestos de admiración más impresionantes que ha visto este redactor en un concierto del estilo. Para sacarse el sombrero, realmente. Luego de “Attero Dominatus”, “Resist And Bite” dio espacio para que el grupo volviera a hacer delas suyas, cuando el vocalista –ahora en posesión de una guitarra– desafió a sus compañeros a una batalla para nombrar al mejor guitarrista del grupo. En la competencia se rindió tributo a Deep Purple, Iron Maiden y Metallica. El paso al encore lo marcó “To Hell And Back”, “The Lion From The North” y “Winged Hussars”, este último extraído de “The Last Stand”.

05 Sabaton @ Club Blondie 2016

El retorno al escenario fue breve pero contundente. “Night Witches” dio el paso al último discurso del frontman, quien volvió a reiterar en nombre de toda la banda su devoción por el público chileno y su energía desbordada en un lunes por la noche. Declarándola como una jornada que nunca olvidarán, pusieron fin a la función con “Primo Victoria”, sencillo que pone el nombre al debut homónimo del año 2005, sellando una presentación que se mantuvo siempre en la nota más alta. “The Last Tour” es el nombre con el que fue bautizada esta gira por el mundo. Ciertamente no será la última, y ojalá que no lo sea, porque Sabaton tiene cuerda para rato, con una energía desbordante y una fanaticada que, por lo menos en este lado del mundo, les es incondicional. Esperamos su retorno con los brazos abiertos para volver a alzar los puños y festejar en la batalla.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Ghost Division
  2. Sparta
  3. Blood Of Bannockburn
  4. Swedish Pagans
  5. Carolus Rex
  6. 40:1
  7. Diary Of An Unknown Soldier
  8. The Lost Battalion
  9. Far From The Fame
  10. Shiroyama
  11. Attero Dominatus
  12. Resist And Bite
  13. To Hell And Back
  14. Dominium Maris Baltici
  15. The Lion From The North
  16. Winged Hussars
  17. Night Witches
  18. Primo Victoria

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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