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RockOut Fest 2016: The Offspring

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El escenario Monster comenzaba a cerrar sus actividades con una banda que, a pesar de los infaltables detractores, ha logrado ganarse un espacio entre la escena musical. Los liderados por Dexter Holland venían a entregar un show que no se enfocaría en algún trabajo discográfico, muy por el contrario, se avocarían a presentar cada uno de sus hits, llevando su set al nivel de festival masivo y, por consecuencia, recibiendo una respuesta más que generosa por parte del público. Su última visita ocurrió en 2013, generando un éxito total en venta de tickets, por lo que un regreso era cosa de tiempo. Apelando a su masividad, los californianos hicieron cantar a todos por igual, incluso a quienes no iban a disfrutar de su show, precisamente.

03 The Offspring @ RockOut Fest 2016

Bastó que Dexter diera inicio a “You’re Gonna Go Far, Kid” para que el público enloqueciera, en lo que fue un mar de fanáticos coreando cada una de las palabras que Holland interpretaba. La banda llegaba a RockOut Fest con un catálogo repleto de clásicos, de esos que pueden hacer cantar a todo un festival, tal como ocurrió en esta ocasión. “All I Want” arremete de la nada para generar el tan esperado mosh pit en varios sectores del Estadio Santa Laura, inclusive en el público que esperaba a Rammstein en el otro escenario.

04 The Offspring @ RockOut Fest 2016

Es destacable cómo el frontman no pierde calidad vocal, interpretando de manera casi impecable las canciones del cuarteto; por su parte, Pete Parada hace un trabajo potente en la batería y se complementa de manera muy correcta con Greg K., cuyo bajo fue protagonista en más de una ocasión. Noodles y su guitarra iniciaron “The Noose“, para poner en evidencia una de las cosas fundamentales para los californianos: la variedad de su setlist, intercalando temas de toda su discografía. Si bien, su último trabajo es “Days Go By” (2012), la banda ya no se encuentra en la promoción de aquel álbum, el mismo que los llevó a explorar sonidos más cercanos al pop, por lo que probablemente fue esa la razón que ninguna canción de este LP estuvo presente en el show.

19 The Offspring @ RockOut Fest 2016

Dexter y Noodles saludaron al público, agradeciendo por estar presentes y entregándoles “Coming For You“, con Parada en la batería marcando un ritmo impecable en cada momento. “Original Prankster” hizo bailar y saltar a gran parte de la galería y tribunas, mientras que “What Happened To You?” trajo el lado más ska de la banda, generando una fiesta para todo el estadio. El riff inicial de “Staring At The Sun” desató un grito general, corendo toda la acelerada canción, donde demostraron su destreza punk en el estilo tan particular que los hizo famosos durante los años 90. Lo coreable de las canciones se demostró en muchas otras oportunidades, tales como en “Bad Habit“, “Gotta Get Away” y en especial “Hit That“, cuyo coro fue gritado a viva voz por los devotos fanáticos. Entrando en la recta final, la banda desplegó clásicos como “Why Don’t You Get A Job?” y “Americana“, además de “Want You Bad“, una de las grandes favoritas, que fue cantada como si se volviera a tener quince. “Pretty Fly (For A White Guy)“, cerró la presentación junto a “The Kids Aren’t Alright” y “Self Esteem“, siendo los últimos vestigios del karaoke masivo que desató la banda durante toda su presentación.

18 The Offspring @ RockOut Fest 2016

La juventud eterna de un catálogo que evoca recuerdos a quien lo escucha, es algo que pocos pueden lograr. The Offspring prácticamente se echó a un público al bolsillo, logrando que sus canciones fueran coreadas por cada uno de los presentes y generando participación en su show incluso en los sectores más alejados. El cuarteto cumplió, estando a la altura de unos headliners y apelando a una relación cada vez más estrecha con el público local; una fanaticada devota que alentó incansablemente a The Offspring en esta nueva batalla santiaguina.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. You’re Gonna Go Far, Kid
  2. All I Want
  3. The Noose
  4. Come Out And Play
  5. Coming For You
  6. Original Prankster
  7. What Happened To You?
  8. Staring At The Sun
  9. Mota
  10. Bad Habit
  11. Gotta Get Away
  12. Hit That
  13. Why Don’t You Get A Job?
  14. Americana
  15. Want You Bad
  16. (Can’t Get My) Head Around You
  17. Pretty Fly (For A White Guy)
  18. The Kids Aren’t Alright
  19. Self Esteem

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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