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RockOut Fest 2016: Meshuggah

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Las expectativas previas al festival, en términos estrictamente musicales, posicionaban a Meshuggah como el acto más extremo de la jornada (sin olvidar a nuestros coterráneos de All Tomorrows) y, sobre todo, el de mayor vigencia y relevancia si la perspectiva utilizada se basa en considerar el lugar de privilegio que ocupan de manera habitual en los eventos en que participan, producto de la crítica a sus dos últimos trabajos, “obZen” (2008) y “Koloss” (2012), que sólo les ha entregado elogios y halagos. Sin embargo, en la práctica, eso no fue suficiente para cautivar a una audiencia que en gran medida se compuso de seguidores de Rammstein y The Offspring, headliners debido a su popularidad, por lo tanto, esta segunda visita de los suecos a Chile tuvo un gusto un poco extraño.

19 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Proveniente del primer paso experimental del grupo, “Nothing” del año 2002, “Perpetual Black Second” es sin duda la canción ideal para abrir un concierto de Meshuggah o de metal extremo en general: su densidad es capaz de aplastar todo lo que encuentre a su paso y, a su vez, es una fiel representante de lo que hace el conjunto hoy, que por lo demás es el principal foco del repertorio que exhiben en sus giras estos días. Luego “obZen” sonó tan intensa como en el álbum mismo y entusiasmó un poco más a aquellos asistentes acérrimos que participaron de forma activa durante los noventa minutos que duró su función, quienes para el turno de “Swarm” y de la violenta “The Hurt That Finds You First” ya se encontraban sumergidos en la especie de hipnosis que inducen las composiciones de los europeos, y que da la sensación de sugerir que su música fue concebida para ser apreciada con su máximo potencial sólo si se hace un incesante headbanging en lugar de permanecer estático.

18 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Stengah” provocó una ovación que se extendió hasta los acordes de “Lethargica”, ambas muestras de ese estilo único que ha desarrollado Meshuggah durante sus casi tres décadas de trayectoria, pero en específico en los últimos quince años, donde predomina la parsimonia y las estructuras repetitivas no aptas para los amantes del heavy metal puritano. “Do Not Look Down” es uno de los pocos temas más convencionales dentro del catálogo y, en ese sentido, sirvió de interludio para “Bleed”, pieza que obliga a los músicos a desplegar toda su técnica y precisión, porque ejecutarlo se trata de un verdadero desafío a sus habilidades, como el mismo baterista Tomas Haake ha manifestado en más de una ocasión: fue exigido al máximo durante la creación y eso se nota, porque es la deconstrucción suprema del metal extremo y, consecuencia de aquello, Haake fue nominado en múltiples medios como el mejor baterista del mundo, elevando a Meshuggah a una categoría superlativa que muy pocos han alcanzado.

12 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Sin duda, el bloque dedicado a “Catch Thirtythree” (2005), compuesto por “Mind’s Mirror”, “In Death – Is Life” más “In Death – Is Death”, fue uno de los puntos que agudizó la abstracción del entorno por parte de los que disfrutaban del espectáculo, en favor de la conexión entre el artista y el público, que a esas alturas se limitaba a una minoría, en contraste a lo que ocurriría después con los cabeza de cartel. Todo fue diferente al debut de Thordendal, Haake, Kidman, Hagström y Lövgren hace tres años en el Teatro Caupolicán, porque ese día se congregaron aquellos que por mucho tiempo desearon verles en vivo y también quienes recién los conocían gracias a la difusión que logró “obZen” y “Koloss” en su momento, pero el punto es que la totalidad de la concurrencia se hizo presente sólo para ser testigos de la trascendencia del material que Meshuggah ha publicado durante su carrera.

06 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Straws Pulled At Random” se mueve entre casi todos los ritmos que han utilizado a través del tiempo y su dinámica la transforman en uno de los mejores cortes de “Nothing”. Antes de entrar al final de su actuación, Kidman, en un tono entre molesto, decepcionado e incrédulo, le pregunta a la gente si es que están presentes o no, porque los aplausos fueron tímidos y no respondían a una performance que no supo de percance alguno en su ejecución. Lamentos aparte, llegó el clímax con “New Millennium Cyanide Christ”, lo más antiguo de la tarde y, al menos ahí, se vio más ímpetu y algarabía en quienes se ubicaron en el escenario Transistor para presenciar a la máquina sueca.

16 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

El cierre estuvo a cargo del azote furioso que significa “Demiurge” y “Dancers To A Discordant System”, pieza que avanza y progresa hasta explotar en la depuración de la fusión de estilos extremos de metal que realiza la banda. Así, los aplausos de rigor, más la emoción y gratitud de los entusiastas, despidieron a una leyenda viviente como Meshuggah, que es de esperar tengan una nueva oportunidad de exhibir su arte en nuestro país, pero en un contexto más acorde a la realidad del conjunto y a las presentaciones perfectas que entregan en cada ocasión.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Perpetual Black Second
  2. obZen
  3. Swarm
  4. The Hurt That Finds You First
  5. Stengah
  6. Lethargica
  7. Do Not Look Down
  8. Bleed
  9. Mind’s Mirror
  10. In Death – Is Life
  11. In Death – Is Death
  12. Straws Pulled At Random
  13. New Millennium Cyanide Christ
  14. Demiurge
  15. Dancers To A Discordant System

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Killswitch Engage: Oasis de furia

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Killswitch Engage

La vida da segundas oportunidades, y probablemente Jesse Leach dé cuenta de eso bajo su labor como frontman de Killswitch Engage. El músico, luego de estar una década fuera de la banda, regresó a ella y comenzó así una de las etapas más sólidas del conjunto, lo que se ve reflejado en un álbum como “Atonement” (2019) y una gira de promoción que, en sus propias palabras, es la que más atención le ha dado a un álbum tras su lanzamiento. Dicho eso, la suerte estaba echada para un nuevo encuentro de la banda junto a su fanaticada local, y los cientos de fanáticos que repletaron Club Blondie estaban listos para vivir una noche inolvidable, reflejo puro de un grupo de amigos tocando como nunca y viviendo uno de sus mejores momentos musicalmente hablando en el escenario.

Por supuesto, la fiesta comenzó antes con la presencia de los nacionales Robot The Mimbre y un consistente setlist repasando distintos puntos de su carrera, el cual fue recibido con mucho entusiasmo por el público presente que ya en casi su totalidad esperaba por la banda principal. Con “La Gran Máquina” de su disco “Nuevo Orden” (2012) como la encargada del cierre, la banda se despidió entre vítores y una energía encendida de una pista que pedía más música, y tras 30 minutos de presentación de los nacionales, el reloj comenzaba a avanzar hasta las anheladas 20:00 hrs. Fue en ese momento cuando, al compás de “The Final Countdown” de Europe, comenzaron a ingresar los miembros de Killswitch Engage, desplegando de entrada su potente single “Unleashed” para iniciar un show que, tal como se esperaba, estaría enfocado en su mayoría en torno al último disco.

En su totalidad, la banda en escena fluye de una manera impresionante, comprendiendo también que los años sobre el escenario le hacen ejecutar sus composiciones de una manera fluida y natural, sin importar lo diferentes que puedan sonar las estructuras de un álbum y otro. La música de Killswitch Engage se puede describir perfectamente para una catarsis en situaciones donde pareciera que el alma y el cuerpo ya no dan más, por lo que el hecho de que Leach dedicara “The Crownless King” a quienes actualmente arriesgan su vida protestando en las calles de Chile, le hace merecedor de un intercambio catártico, reforzado por cantos del alma entre el público con composiciones como “My Last Serenade”, “This Fire” o la coreada “Rose Of Sharyn”, muestra también del lado más denso que los oriundos de Massachusets pueden entregar.

Otra pieza fundamental dentro del puzle de Killswitch Engage es el guitarrista Adam Dutkiewicz, quien, tan bromista como perfeccionista, se encarga de darle el pulso perfecto a canciones como “The Signal Fire”, “This Is Absolution” o “Strenght Of The Mind”, deleitando a un público que se quedó con ganas de más, pero que igualmente disfrutó un concierto que se desarrolló de manera directa, sin mayores intervenciones que los agradecimientos de la banda y un montón de elogios para el pueblo chileno.

Si una cosa es clara, es que los conciertos en nuestro país cambiaron posiblemente para siempre, y cada pequeño instante –tal como la banda invitó a la gente en un momento del show– servirá para olvidar aunque sea por un rato toda la mierda que pasa afuera, y si es musicalizado por un banda en uno de sus mejores momentos, la oferta resulta aún más tentadora.

Cuando se insiste majaderamente en imponer una falsa normalidad, los shows en vivo siguen jugando un papel fundamental en nuestra sociedad y, contrario a lo que muchos pensarán en cuanto a su naturaleza, los conciertos actualmente están lejos de ser un instrumento que mantenga distraída a la gente. Muy por el contrario: cada presentación en vivo se ha transformado en una inyección de energía para los asistentes, haciendo que el recinto se transforme en un pequeño oasis de furia dentro de todo el caos que existe en la calle. Las caras de felicidad lo decían todo a la salida, Killswitch Engage vino, arrasó con todo, y dejó una legión completa de fanáticos contentos y orgullosos por el gran momento que la agrupación está viviendo y por lo demostrado sobre el escenario.

Setlist

  1. Unleashed
  2. Hate By Design
  3. The Crownless King
  4. My Last Serenade
  5. This Fire
  6. Reckoning
  7. I Am Broken Too
  8. Rose Of Sharyn
  9. As Sure As The Sun Will Rise
  10. In Due Time
  11. The Signal Fire
  12. Always
  13. My Curse
  14. This Is Absolution
  15. The End Of Heartache
  16. Strength Of The Mind
  17. Holy Diver (original de Dio)

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