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RockOut Fest 2016: Meshuggah

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Las expectativas previas al festival, en términos estrictamente musicales, posicionaban a Meshuggah como el acto más extremo de la jornada (sin olvidar a nuestros coterráneos de All Tomorrows) y, sobre todo, el de mayor vigencia y relevancia si la perspectiva utilizada se basa en considerar el lugar de privilegio que ocupan de manera habitual en los eventos en que participan, producto de la crítica a sus dos últimos trabajos, “obZen” (2008) y “Koloss” (2012), que sólo les ha entregado elogios y halagos. Sin embargo, en la práctica, eso no fue suficiente para cautivar a una audiencia que en gran medida se compuso de seguidores de Rammstein y The Offspring, headliners debido a su popularidad, por lo tanto, esta segunda visita de los suecos a Chile tuvo un gusto un poco extraño.

19 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Proveniente del primer paso experimental del grupo, “Nothing” del año 2002, “Perpetual Black Second” es sin duda la canción ideal para abrir un concierto de Meshuggah o de metal extremo en general: su densidad es capaz de aplastar todo lo que encuentre a su paso y, a su vez, es una fiel representante de lo que hace el conjunto hoy, que por lo demás es el principal foco del repertorio que exhiben en sus giras estos días. Luego “obZen” sonó tan intensa como en el álbum mismo y entusiasmó un poco más a aquellos asistentes acérrimos que participaron de forma activa durante los noventa minutos que duró su función, quienes para el turno de “Swarm” y de la violenta “The Hurt That Finds You First” ya se encontraban sumergidos en la especie de hipnosis que inducen las composiciones de los europeos, y que da la sensación de sugerir que su música fue concebida para ser apreciada con su máximo potencial sólo si se hace un incesante headbanging en lugar de permanecer estático.

18 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Stengah” provocó una ovación que se extendió hasta los acordes de “Lethargica”, ambas muestras de ese estilo único que ha desarrollado Meshuggah durante sus casi tres décadas de trayectoria, pero en específico en los últimos quince años, donde predomina la parsimonia y las estructuras repetitivas no aptas para los amantes del heavy metal puritano. “Do Not Look Down” es uno de los pocos temas más convencionales dentro del catálogo y, en ese sentido, sirvió de interludio para “Bleed”, pieza que obliga a los músicos a desplegar toda su técnica y precisión, porque ejecutarlo se trata de un verdadero desafío a sus habilidades, como el mismo baterista Tomas Haake ha manifestado en más de una ocasión: fue exigido al máximo durante la creación y eso se nota, porque es la deconstrucción suprema del metal extremo y, consecuencia de aquello, Haake fue nominado en múltiples medios como el mejor baterista del mundo, elevando a Meshuggah a una categoría superlativa que muy pocos han alcanzado.

12 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Sin duda, el bloque dedicado a “Catch Thirtythree” (2005), compuesto por “Mind’s Mirror”, “In Death – Is Life” más “In Death – Is Death”, fue uno de los puntos que agudizó la abstracción del entorno por parte de los que disfrutaban del espectáculo, en favor de la conexión entre el artista y el público, que a esas alturas se limitaba a una minoría, en contraste a lo que ocurriría después con los cabeza de cartel. Todo fue diferente al debut de Thordendal, Haake, Kidman, Hagström y Lövgren hace tres años en el Teatro Caupolicán, porque ese día se congregaron aquellos que por mucho tiempo desearon verles en vivo y también quienes recién los conocían gracias a la difusión que logró “obZen” y “Koloss” en su momento, pero el punto es que la totalidad de la concurrencia se hizo presente sólo para ser testigos de la trascendencia del material que Meshuggah ha publicado durante su carrera.

06 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

Straws Pulled At Random” se mueve entre casi todos los ritmos que han utilizado a través del tiempo y su dinámica la transforman en uno de los mejores cortes de “Nothing”. Antes de entrar al final de su actuación, Kidman, en un tono entre molesto, decepcionado e incrédulo, le pregunta a la gente si es que están presentes o no, porque los aplausos fueron tímidos y no respondían a una performance que no supo de percance alguno en su ejecución. Lamentos aparte, llegó el clímax con “New Millennium Cyanide Christ”, lo más antiguo de la tarde y, al menos ahí, se vio más ímpetu y algarabía en quienes se ubicaron en el escenario Transistor para presenciar a la máquina sueca.

16 Meshuggah @ RockOut Fest 2016

El cierre estuvo a cargo del azote furioso que significa “Demiurge” y “Dancers To A Discordant System”, pieza que avanza y progresa hasta explotar en la depuración de la fusión de estilos extremos de metal que realiza la banda. Así, los aplausos de rigor, más la emoción y gratitud de los entusiastas, despidieron a una leyenda viviente como Meshuggah, que es de esperar tengan una nueva oportunidad de exhibir su arte en nuestro país, pero en un contexto más acorde a la realidad del conjunto y a las presentaciones perfectas que entregan en cada ocasión.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Perpetual Black Second
  2. obZen
  3. Swarm
  4. The Hurt That Finds You First
  5. Stengah
  6. Lethargica
  7. Do Not Look Down
  8. Bleed
  9. Mind’s Mirror
  10. In Death – Is Life
  11. In Death – Is Death
  12. Straws Pulled At Random
  13. New Millennium Cyanide Christ
  14. Demiurge
  15. Dancers To A Discordant System

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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