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RockOut Fest 2016: Hellyeah

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La súper banda norteamericana aterrizó por primera vez en un escenario nacional, para propagar el caos en la calurosa tarde que se vivía en el Estadio Santa Laura. Un buen séquito de fanáticos se apostó frente al escenario para recibir al quinteto, mientras que la gran mayoría de los asistentes esperaban curiosos el espectáculo del grupo donde figuran nombres como Vinnie Paul, ex baterista de Pantera, y Chad Gray, ex vocalista de Mudvayne, quienes funcionaban como el gran gancho del show. Y la verdad es que los de Texas no decepcionaron, dejando satisfechos a propios y extraños.

31 Hellyeah @ RockOut Fest 2016

Abriendo el set con “X”, perteneciente a su más reciente álbum, “Unden!able” (2016), el conjunto se dejó caer con todo en escena, respaldados por un sonido difuso que fue mejorando acorde avanzaba el show. El comienzo fue un gancho directo a la mandíbula, dejando claro que la cosa se venía con todo. Siguió “Demons In The Dirt” y “Sangre Por Sangre (Blood For Blood)”, donde el vocalista recibió un chorro de sangre en el rosto regurgitado por Kyle Sanders, bajista del grupo, en uno de los momentos más hilarante de la jornada. Y hablando de Chad Gray, no deja de llamar la atención su vigorosidad como frontman, además de su estilo adolescente emo –con guantes de esqueleto sin dedos incluidos– que contrasta radicalmente con las arrugas en su rostro. El hombre dio una lección de cómo animar a la audiencia, a pesar de que su canto no estuvo a la altura en muchas ocasiones, no obstante, sí logró hacer vibrar a la muchedumbre con sus descarnados gritos y energía.

01 Hellyeah @ RockOut Fest 2016

En la primera pausa de su presentación, Gray aprovechó de agradecer a la concurrencia y expresar el placer de poder estar presentándose en nuestras tierras. También agradeció al metal por la oportunidad de poder unir a tanta gente alrededor del mundo, y para celebrarlo tocaron el inició de “Raining Blood”, el brutal himno de Slayer. Con los ánimos por las nubes, los músicos decidieron bajar las revoluciones con el sencillo “Moth”, una de sus canciones más populares. Aprovechando cada minuto de la hora que tenían disponible, “Cross To Bier (Cradle Of Bones)”, “Human” –otra del nuevo disco– y “War In Me” funcionaron como una contundente muestra de los principales elementos que conforman la propuesta  de Hellyeah: un sonido moderno, con la agresividad del nü metal, y la vibra noventera heredada de Pantera, los grandes íconos del “metal a lo gringo”. A pesar de no innovar, Hellyeah suena poderoso en vivo y su espectáculo cumple con todas las expectativas.

23 Hellyeah @ RockOut Fest 2016

El concierto llegaba a sus niveles más agresivos con la desquiciada “Say When”, para pasar por la ganchera “Drink Drank Drunk”, y seguir desordenando todo con “Startariot”. Poniendo una pausa  a los mosh pits, las guitarras mantuvieron su peso, pero esta vez en un ritmo más calmo para dar vida a “I Don’t Care Anymore”, original de Phil Collins. La contienda llegaba a su fin con “You Wouldn’t Know”, y la canción que pone el nombre al conjunto, “Hellyeah!”, sin dejar espacio al encore que venían realizando durante esta gira, cuyo remate era “Cowboy Way”. También quedó afuera “Hush”, otro de sus grandes éxitos, pero, bueno, el tiempo era acotado y lo más probable es que volvamos a tenerlos por estos lares en una segunda oportunidad, después de todo, los estadounidenses lograron contentar a sus seguidores y sumar a unos cuantos al viaje, ya que los comentarios tras la presentación del quinteto fueron más que positivos.

25 Hellyeah @ RockOut Fest 2016

En sus diez años de historia, Hellyeah ha demostrado que es más que una agrupación de nombres conocidos, y con sus propias credenciales ya son capaces de presentar una batería de canciones que crean un buen relato por sí solas. Extrayendo elementos del pasado, pero sin descansar en este, sino que aportándole nuevos matices, Hellyeah debutó en Chile como uno de los números más intensos de esta segunda edición de RockOut Fest.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. X
  2. Demons In The Dirt
  3. Sangre Por Sangre (Blood For Blood)
  4. Moth
  5. Cross To Bier (Cradle Of Bones)
  6. Human
  7. War In Me
  8. Say When
  9. Drink Drank Drunk
  10. Startariot
  11. I Don’t Care Anymore (original de Phil Collins)
  12. You Wouldn’t Know
  13. Hellyeah!

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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