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RockOut Fest 2016: Dead Kennedys

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Muchos dicen que el punk está muerto, argumentando la desaparición de gran parte de los exponentes y la sobre explotación de una imagen e ideología en camisetas y un montón de elementos de merchandising. Lo cierto de esto, es que existen casos como Dead Kennedys, que no dejan su impronta rebelde y contestaría de lado, manteniendo su pensamiento intacto e igual de irónico que en otros años. Ellos están llenos de contradicciones y actitudes inesperadas, y no hay nada más punk que eso. Los Kennedys tocan en grandes festivales, venden camisetas y bromean sobre lo mucho que les gusta el dinero, algo que los transforma en una especie de caricatura de ellos mismos, pero que no desmerece en ningún caso el sello característico del cuarteto californiano, que llegó a nuestro país una vez más para presentarse como una de las cartas punk más potentes del RockOut Fest 2016.

02 Dead Kennedys @ RockOut Fest 2016

Apenas había terminado el debut de Hellyeah en el escenario Transistor, cuando en el escenario Monster hacía ingreso rápidamente Dead Kennedys, con una enérgica versión de “Forward To Death” para iniciar el mosh pit instantáneo. Animado y a ratos irónico, su vocalista Ron “Skip” Greer saltaba de un lado a otro, bailando, corriendo y alentando al público a cantar junto a él, lo que se vio como un espectáculo aparte sobre la discreta pero potente sección rítmica que interpretaban East Bay Ray, Klaus Flouride y el baterista D.H. Peligro. La banda no dio descanso alguno despachando algunas de las canciones más clásicas de su catálogo, como “Winnebago Warrior“, “Police Truck” o “Buzzbomb“, las que sonaban increíblemente punk gracias a los problemas de sonido que, a ratos, complicaron a las agrupaciones de aquel escenario. Greer saluda a la audiencia en un accidentado español, antes de que la guitarra de East Bay Ray inicie “Let’s Lynch The Landlord“, con “Skip” bajando del escenario y entregándole el micrófono al publico para que pudiera cantar junto a él.

03 Dead Kennedys @ RockOut Fest 2016

Pese a no ser parte de la alineación original, Ron Greer se lleva el peso del espectáculo sobre sus hombros, entregándole frescura y energía a cada una de las canciones, como también una actitud desinteresada y un tanto hostil a veces con la audiencia, manteniendo viva el aura de los californianos. Es notable ver a Ray, Flouride y Peligro en tan buen estado físico, pese a que todos superan los 55 años de edad (67, en el caso de Klaus Flouride), si bien no es mucho lo que se mueven o corren por el escenario, el sólo hecho de verlos interpretar canciones tan agresivas de manera tan prolija, merece nuestro respeto por mantenerse vigentes pese al largo paso de los años. Si bien, no cuentan con nuevo material de estudio desde hace ya algunos años, siempre incorporan el jam y la alteración de canciones para darles otro giro, así fue el caso de “MP3 Get Off The Web“, versión modificada de la clásica “MTV Get Off The Air“, donde Greer habló un poco sobre la web y los nuevos fenómenos comunicacionales de manera muy hostil y contraria, incluso declarando irónicamente que, tanto ellos como el público, eran “demasiado viejos para la música punk“, generando aplausos inmediatos para un hombre que, francamente, no tiene mucho que envidiarle al ex vocalista Jello Biafra en su labor de frontman.

08 Dead Kennedys @ RockOut Fest 2016

Con un set condensado, pero imparable, la distorsión de East Bay Ray se hizo presente en cada rincón del Estadio Santa Laura, lo que no fue impedimento para abordar temas políticos como el racismo o la candidatura de Donald Trump, algo ya recurrente en los shows internacionales que ha tenido Santiago durante el último tiempo. Previo a “Nazi Punks Fuck Off“, D.H. Peligro dedica la canción a todos los “idiotas que se creen superiores en el mundo“, para luego despachar la controversial canción sobre un mar de gente haciendo mosh y gritando “Fuck Off!” al coro de la canción. El cierre llegó de manera abrupta y potente, con “California Über Alles“, la canción popularizada por Elvis Presley, “Viva Las Vegas” y la clásica “Holiday In Cambodia“, cerrando una presentación breve, pero llena de energía.

05 Dead Kennedys @ RockOut Fest 2016

Dead Kennedys trajo el punk a los tiempos modernos; atrás quedaron los clubes de Estados Unidos y los conciertos repletos de gente drogada o ebria destruyendo todo a su paso. Vivimos una época donde la industria musical ha cambiado de muchas maneras, y los Kennedys siguen luchando para estar vigentes en un mundo donde internet y los festivales de música reemplazan poco a poco a los discos y las giras. Un estilo que se creyó enterrado sigue presente de manera potente en la actualidad; la edad puede pesar, pero no la determinación de entregar ese mensaje que tanta polémica causó en sus inicios. Luego de presenciar el show de Dead Kennedys, queda sólo una certeza: el punk no está muerto.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Forward To Death
  2. Winnebago Warrior
  3. Police Truck
  4. Buzzbomb
  5. Let’s Lynch The Landlord
  6. Kill The Poor
  7. MP3 Get Off The Web
  8. Too Drunk To Fuck
  9. Moon Over Marin
  10. Nazi Punks Fuck Off
  11. California Über Alles
  12. Viva Las Vegas (original de Doc Pomus y Mort Shuman)
  13. Holiday In Cambodia

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Toño

    04-Sep-2016 en 8:00 pm

    Buena reseña, estuve ahí, claro que en galería, no como antes. Que envidia ver a Klaus con casi 70 años haciéndola toda.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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