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RockOut Fest 2014: Thurston Moore Band

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Es interesante lo que hace como solista Thurston Moore, casi dejando sin efecto su pasado para concentrarse en su presente. Tal vez, sí siente que este es el “mejor día”, como sugiere el disco que sacó este año, su primer LP solista sin pies forzados. Es esta libertad y convicción en sí mismo, y la banda que lo acompaña, lo que converge en un espectáculo lleno de potencia, sin necesidad alguna de agarrarse del material de Sonic Youth.

THURSTON MOORE BAND ROCKOUT 2014 01

Esto es lo que pudimos ver bajo el quemante sol de la tarde del sábado 6 de diciembre en Espacio Broadway, cuando el potentísimo show de Helmet fue sucedido por Thurston Moore Band, el proyecto solista que incluye en los créditos al guitarrista James Sedwards y la bajista de My Bloody Valentine, Debbie Googe, y aunque en general también lo integra el compañero de mil batallas de Moore, el baterista Steve Shelley, en esta gira sudamericana no está, siendo reemplazado por el barbón Ryan Sawyer.

THURSTON MOORE BAND ROCKOUT 2014 02

El concierto de una hora de duración fue directo, sin concesiones ni relajos para nadie. Todo era expresivo, todo era potente, y el sonido del show en todo momento era una avalancha incontrolable, llena de las intensiones de un artista que desafía a su propia historia, siendo más directo que nunca y sin perder la capacidad de composición que tuvo en Sonic Youth. “The Best Day” (2014) es un gran disco por eso, por demostrarnos a un Thurston que por fin no tiene temores de sonar parecido a su banda nodriza, pero al mismo tiempo sin miedos para experimentar otras ideas, incluso simplificando su sonido a buenos ratos.

THURSTON MOORE BAND ROCKOUT 2014 03

El hacer un poco más simples las cosas le permite a Moore construir in crescendos mucho más extensos, cuidando más los matices, dado que las estructuras son más sencillas también. La ovacionada Debbie Googe no se relaciona con el público ni hace demasiados ademanes, pero la forma en la que se encarga de dominar su bajo, con fuerza bruta, concentración y strokes implacables, hacen que ella sea un espectáculo aparte de las guitarras que tan bien se complementan entre James y Thurston. El único problema no venía ni del escenario ni del sonido de este show, sino que de los ecos del escenario donde tocaba Rama, y también desde el irrespetuoso soundcheck del escenario principal paralelo, donde Buzz Osborne y los suyos probaban instrumentos para el show posterior de Melvins.

THURSTON MOORE BAND ROCKOUT 2014 04

El inicio, con una versión extendida de “Forevermore”, marcó la tendencia del show, con un público contemplativo, un sonido apabullante, y el juego entre lo más potente y lo más dulce que ofrecen las Fender usadas por Moore y Sedwards. El público es respetuoso, aunque no alcanza ni la mitad de la gente que había en Helmet, siendo este un respiro en la intensa jornada de los escenarios principales de RockOut. No obstante, en materia sonora, no hubo pausa alguna. “Speak To The Wild” o “Germs Burn” no tenían ruido o distorsión en todo momento, pero aún así eran canciones que no dejaban indiferente a nadie. Ahí está el secreto de lo que hace ahora Moore, porque sigue siendo el mismo, pero al simplificar su fórmula puede llegar sin necesidad de transiciones amplias a estados sensoriales superiores.

THURSTON MOORE BAND ROCKOUT 2014 05

Todos los temas eran del último disco, y todo tenía tal coherencia, que canciones extensísimas como las mencionadas “Forevermore” o “Germs Burn”, se conectaban de gran manera con la breve “Detonation”. Así, podíamos visitar todos los momentos creativos de Thurston, desde el que se basa en la progresión dramática del sonido, hasta aquel que no teme a hacer una canción de tres minutos con estructura clásica. Mención aparte merece el gran final de este show con “Grace Lake”, que desde su versión original de casi siete minutos, trepa a asombrosos diecisiete en vivo, principalmente por un intermedio lleno del noise que hacía tan bien Moore con su socio Lee Ranaldo. Sin diálogos directos, Moore, Sedwards y Googe hacían cada cual lo suyo, generando un ente poderoso y tenso que servía para cerrar un show con pocos ademanes de ganarse al público, de generar efervescencia o algo más demostrativo.

THURSTON MOORE BAND ROCKOUT 2014 06

Aún así, desde el respeto de unos a los otros, Thurston Moore Band armó uno de las presentaciones más sólidas de la jornada, tanto en lo musical como en lo clara de la propuesta propia. En un festival donde la catarsis fue la regla general y la energía estuvo desplegada de manera evidente y poderosa, la reflexividad y la autoconsciencia del cuarteto fue algo que marcó diferencias en la extensa jornada de la exitosa primera experiencia de RockOut. Así, queda claro que la convicción en lo que pueda hacer uno mismo para reinventarse, y evitar que el pasado y lo que hiciste te haga sombra, son suficientes para generar algo relevante, tanto de escuchar como de mirar.

Setlist

  1. Forevermore
  2. Speak To The Wild
  3. Germs Burn
  4. Detonation
  5. The Best Day
  6. Grace Lake

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Homelessmagneto

    07-Dic-2014 en 4:59 pm

    Y el primer disco solista se lo va a tener que entubar ya que el super reportero no lo cacha

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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