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RockOut Fest 2014: Devo

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En la música se puede aplicar un dicho que se replica en el fútbol: “No hay jugadores viejos o jóvenes, sino que jugadores buenos o malos”. En lo que pudimos ver, tanto en el sideshow del pasado jueves en el Teatro Cariola, así como en el espectáculo ofrecido en el Espacio Broadway en el marco de la primera edición de RockOut Fest, Devo demostró que su experiencia le permite mantenerse en la élite de las bandas de rock en el mundo. Y sí, decimos que Devo es una banda de rock, con todas sus letras, sin temores ni exageraciones.

DEVO ROCKOUT 2014 01

Un show como el ofrecido por Casale, Motherbaugh y los suyos, ante el mayor marco de público de todo el día en RockOut, permite cuestionarse sobre el conservadurismo imperante al momento de pensar al rock como un género. El rock no es necesariamente distorsión y romper cosas, sino que se basa en la actitud y el desprejuicio. Los más innovadores se escapan de las convenciones y logran instalarse como revolucionarios, a veces incomprendidos, y otras veces siendo leídos con años de diferencia, demostrando lo adelantados a su tiempo que son. Devo desafía todo contrato tácito del rockero para precisamente hacer todo a su pinta, incluso transgrediendo lo que ellos mismos puedan ser.

DEVO ROCKOUT 2014 02

Este es el espíritu que inundó los 70 minutos de presentación de Devo en RockOut, con un sonido impecable, sin siquiera ser afectado por la potencia de Los Peores de Chile que estaban tocando en el escenario Escudo. Todo comenzó con un clip introductorio, donde se recorría el imaginario de Devo, los setenta y ochenta, la época “dorada” de la banda, pero también tratando de instalar a la banda para quienes no la conocen, o para quienes creen que son ese sonido más sintético y plástico, tan plástico como los domos que se ponían en las cabezas y se multiplicaban en la audiencia de más de diez mil personas.

DEVO ROCKOUT 2014 03

Lo que mostró el tridente inicial con los clásicos “That’s Good”, “Girl U Want” y la increíble “Whip It”, es que no se trata de un sonido fingido o con pintas artificiales, sino que de uno rockero, casi con una vibra punk, que se mezcla con el new wave en el que muchos los encasillaron, teniendo como resultado una mezcla tremenda, con un sonido demoledor, desde la batería hasta los sintetizadores, que no se tomaban el sonido del todo gracias a la solidez de cada eslabón en el escenario.

DEVO ROCKOUT 2014 04

Mark Mothersbaugh era el hombre espectáculo, en tanto que Gerard Casale era el hombre energía. Ambos, parte de los fundadores de la banda, eran quienes concentraban el peso escénico, siendo quienes confrontaban a la audiencia, entregada al quinteto vestido de overoles amarillos, quienes tras el cover reggae de “(I Can’t Get No) Satisfaction” de The Rolling Stones, tan extraño como atrayente, tocaron “Uncontrollable Urge”, y en esta canción vemos lo geniales y valientes que son los Devo, que contra el gélido viento que usualmente azota las tardes del Espacio Broadway, se despojaron de sus overoles y quedaron en calzoncillos y polera, y siguieron tocando, sin perder calor ni energía en ningún momento. He ahí lo increíble: al romper su ropa y corromper su look clásico, muestran que todo puede cambiar de un momento a otro, porque al final la identidad no se basa en ser los mismos todo el tiempo a simple vista, sino que de ser fieles a lo que quieren demostrar, y eso es Devo.

DEVO ROCKOUT 2014 07

Mothersbaugh con pompones en “Mongoloid”, el coro gigantesco de “Jocko Homo” con la banda preguntando “Are We Not Men?” y la audiencia respondiendo “We Are Devo!”. La Devo-lución siendo real, siendo parte de las vidas de un montón de gente frente a un escenario grande, donde había una banda aún más enorme despachando el doblete de “Smart Patrol” y “Mr. DNA”, para luego cerrar su main set con “Gates Of Steel” en una enorme versión, porque sí, porque todo lo que hizo Devo fue lleno de actitud, calidad, desprejuicio, consciencia de lo que son y de lo que entregan. La energía no sobraba, simplemente porque toda ella iba teledirigida a los que escuchaban las canciones. Todos bailaban, muchos coreaban; todos aplaudían, y el bis no se hizo esperar tras un nuevo video de transición.

DEVO ROCKOUT 2014 06

Las tres canciones que prosiguieron, “Freedom Of Choice”, “Gut Feeling” y el final dedicado al fallecido este año, Bob Casale, con “Beautiful World”, eran el cierre de una fiesta que se notaba exactamente igual al sideshow del Teatro Cariola, pero aún faltaba más. “Peek-A-Boo!” era el regalo final, aunque sinceramente el público no lo merecía tras abandonar en masa el frontis del escenario luego del final del primer bis. Esta falta de compromiso quizás se basó en lo que pasó el jueves y ese recuerdo, pero de todas formas se vio pésimo que Devo saliera a dar su segundo bis con un éxito planetario ante un tercio de la gente que repletó la explanada del Espacio Broadway. No obstante aquello, la presentación fue redonda, sin fallas, y especialmente con mucha energía.

DEVO ROCKOUT 2014 05

El mejor show del día en RockOut dejó en claro que Devo tiene canciones y miembros cuya energía no mengua con el paso de los años. Casale y Mothersbaugh tienen más de sesenta años, pero cualquiera de nosotros, con menos de la mitad de las edades de los fundadores de Devo, quisiéramos tener la mitad de esas energías y carisma. Un lujo que difícilmente se vuelva a repetir, pero que por partida doble maravilló en dos escenarios completamente distintos, y con un mismo resultado: entregar uno de los shows más sólidos que hayan sido performados en nuestro país en este año. Rock, en toda la extensión del término.

Setlist

  1. That’s Good
  2. Girl U Want
  3. Whip It
  4. (I Can’t Get No) Satisfaction (original de The Rolling Stones)
  5. Uncontrollable Urge
  6. Mongoloid
  7. Jocko Homo
  8. Smart Patrol
  9. Mr. DNA
  10. Gates Of Steel
  11. Freedom Of Choice
  12. Gut Feeling
  13. Beautiful World
  14. Peek-A-Boo!

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Felipe Soto Pinto

    07-Dic-2014 en 7:09 pm

    Lejos los mejores, que gran puesta en escena, una fuerza tremenda y un talento que sólo se explica en los años de experiencia que acarrean.
    Sumamente actuales y con una calidad de sonido que solo demuestra su profesionalismo.
    Valió grandiosamente el maldito calor y la polvareda del lugar.

  2. humanoide

    07-Dic-2014 en 8:47 pm

    Estacionamiento 5 lucas, lata de cerveza 4 lucas… Ver a Devo en vivo, no tiene precio.

  3. Turnaround

    08-Dic-2014 en 5:33 pm

    Cayó una pequeña lágrima cuando la gente se quedó al final de Beautiful World gritando Peek-A-Boo! y volvieron y tocaron Peek-A-Boo!!!! <3

  4. WynkyKrosty

    09-Dic-2014 en 4:42 pm

    Estuvo la zorra!!!!!!!!GRANDE DEVO!!!!!!

  5. Federico

    09-Dic-2014 en 5:32 pm

    Yo fui desde Mar del Plata, Argentina, para ver esta genialidad de banda! Encima los de la producción me invitaron al Meet and Greet! Lejos uno de los mejores conciertos de mi vida!

    • Marcelo

      09-Dic-2014 en 7:16 pm

      no fue de mala onda que nos fuimos

      es más yo jamás me hubiese ido, pero alguien pasó el set list del rock out y era el mismo del cariola, además yo le había preguntando a BOB 1 por el set y me comentó que era el mismo de cariola….

      yo cacho que nadie esperó peek a boo, lamentablemente tuve que verlo de lejos….

    • Marcelo

      09-Dic-2014 en 7:35 pm

      ohh yo también estaba en el meet, por lo mismo arranqué de una jajajaj

  6. Marcelo

    09-Dic-2014 en 7:38 pm

    otra cosa !!! un 7 la productora que se la jugó, yo sabía de como eran los shows de devo porque los había visto en dvd y soy re fan, venía hace años pidiendo a devo por redes sociales y fui el hueon más feliz de que vinieran, vi los dos shows y encuentro que en rockout estaban más activos, sobre todo que Mark tenía más espacio para sus movimientos por el escenario, jamás pensé que dejarían tan la patá sobre todo en rockout…. era impresionante la energía que aun proyectan en vivo y lo que generó en el público.
    muy buena nota !!!! saludos

  7. Vitoco

    10-Dic-2014 en 12:02 pm

    ¿alguien sabe cómo se llama el baterista? es el mismo de Perfect Circle?

    • Lanegan

      11-Dic-2014 en 3:06 pm

      si..el mismo..
      de hecho yo pensé q venían con Josh Freese, pero no..

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Erykah Badu: Fuerza Magnética

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Erykah Badu

En la física se habla de la fuerza magnética cuando se mide el movimiento de partículas cargadas y la distribución de cargas en este movimiento, es decir, el acto de moverse es clave para tener esa atracción que tantas veces hemos visto actuar, casi como magia. Pero no se trata de magia, o de mera ciencia, sino que de un impulso previo, poderoso, ese que recuerda que la energía no se crea ni se destruye, sino que se transforma. A algo así apuntaba Erykah Badu en medio de su show con el cual debutó en nuestro país, ante un Movistar Arena dispuesto a la mitad y que congregó a alrededor de cuatro mil personas, las que terminaron cayendo ante el magnetismo de una figura que impulsa ese acto de moverse y también de hacerlo con una carga especial.

Como cada show en medio del estallido social más importante de Chile en décadas, el espectáculo no pudo quedar incólume frente a la contingencia, y por ello, como informó alguien de la producción a las 21:15 horas, Erykah tuvo un retraso con los tacos que se produjeron en la ciudad, casi sitiada por Carabineros de Chile, mientras en redes sociales se podían observar videos de personas que debieron saltar al Río Mapocho para escapar del asedio policial. Esto, igualmente, permitió que toda la gente que llegó atrasada también pudiera ubicarse, para que a las 21:55 hrs., cuando se subió la banda de Badu al escenario para hacer una intro con extractos de “Caint Use My Phone”, ya todo el mundo no sólo estuviera en sus lugares, sino que también con esa carga especial de la espera más larga, la expectativa y la ilusión.

Aunque se pudo haber pensado que Erykah Badu era una diva y una artista que no hacía shows tan extensos, la realidad superó cualquier expectativa desde el comienzo, partiendo con su presencia de otro mundo con un sombrero enorme, adornos que le ponían el rostro en un marco dorado muy barroco y unas botas con un taco no aguja, sino que alfiler. Luego de ese primer shock, el segundo vino con las posibilidades de la voz de esta artista multifacética que adora definirse primero como madre, y luego como cualquier otra cosa. “Hello” puede ser una canción muy simple, pero tras el tratamiento Badu (quien también tenía mesas con pads listos para disponer de sampleos y percusiones electrónicas para ir marcando momentos dentro de las canciones) todo era mucho más que un saludo. La voz de Erykah es impactante, y eso se fue mostrando mientras se sucedían canciones como “Out My Mind, Just In Time” o “I Want You”, justo antes de pegar estos temas con “Don’t Stop The Music”, donde ya la gente no pudo quedarse sentada. El movimiento ya había sido impulsado y el magnetismo haría lo suyo.

En vez de hacer las canciones directamente como en los discos, una productora como es Badu prefiere ser como una directora de orquesta, haciendo indicaciones claves a su banda, para ir poniendo o sacando capas, deconstruyendo la base de las canciones, permitiendo que se amalgamen composiciones de forma fluida. Pasó con “On & On” y su continuación “…& On”, y también con “Window Seat” más adelante, donde Badu dispuso una sección completa de “Penitentiary Philosophy”. Y lo mismo pasaba con los sonidos: mientras parecía a ratos que el soul dominaba la escena, ciertos quiebres y peripecias acercaban más las canciones al terreno del jazz, pero siempre con un carisma pop tremendo, algo que detonaba las emociones en “Love Of My Life”.

Como dijimos, Badu se reconoce como madre antes que todas las cosas, entonces para ella la energía de los ancestros es algo muy relevante, y a ellos les dio las gracias, entregando un discurso unificador, indicando que hay luchas por la gente y la recuperación de lo justo en Chile y en todo el mundo, y que está bien que así sea. Luego de ello vino “Appletree”, irresistible fruto del repertorio de esta mujer de todos los tiempos, que siguió utilizando su voz para invitar y también para generar cambios de energía en el público, siempre controlando la situación de todo. Por ello fue sorprendente cuando recién, luego de “Next Lifetime” y “Time’s A Wastin”, indicó que tenía problemas con los parlantes de retorno, y más grande la sorpresa cuando se sacó el largo abrigo que portaba y quedó en evidencia que no utiliza retorno in-ear, sino que lo hace todo a lo “vieja escuela”. La perfección en el despliegue de sus fuerzas y talentos es inconmensurable, mientras pasaba de “Think Twice”, una de las sorpresas de la noche, a “Otherside Of The Game”, una de las más esperadas.

Hablando de movimientos, mientras Erykah tuvo un vestuario más aparatoso, sus tránsitos por el escenario eran más estacionarios, pero cuando se liberó de ciertos elementos pudo trasladarse de un lado a otro, motivando más y más a la gente, e incluso de bailar como hizo justo antes de “Kiss Me On My Neck”, donde uno de sus coristas se lució junto a la cantante. Más adelante, en “Soldier”, ella habló de lo importante que es el valor de lo humano y la fuerza que hay en la lucha, indicando que, cuando hay una causa, entonces hay una meta y hay energías que se acumular para lograrlo. Algo que se condecía también con las líneas que agregaba con juegos vocales preciosos en “Didn’t Cha Know”, cantando “cree en ti mismo, tanto como yo creo en ti”. Un mensaje de amor propio que, a diferencia de cómo le suena a quienes lucran mediante tuiteos e instagrameos con frases hechas, a Erykah Badu sí se le creía, además con lo precioso de la manera en la que se entregaba el mensaje.

Badu desapareció del escenario unos segundos, pero la gente seguía loca. Y es que ya los electrones estaban cargados y el movimiento realmente era lo suficientemente grande para indicar que el magnetismo era real. Erykah no sólo volvió rápido, sino que también lo hizo para iniciar “Bag Lady” sentada en el borde del escenario y luego caminando por la barricada para acercarse al público. En medio, banderas mapuche, muestras de afecto y mucho más, matizado con lo divertido que fue ver a Badu sacándose las joyas antes de ir con la gente. Tras ese hit estuvo pegadito “Tyrone”, buscando a alguien en el público, Cata, para mirarla a la cara y comenzar con la línea “I’m gettin’ tired of your shit”, un giro genial, divertido y a la altura de lo especial del momento. Con esa catarsis y con Erykah levantando la bandera negra de Chile, esa con la estrella blanca, culminó una jornada de casi dos horas, con casi una hora de retraso, pero que terminó con uno de los debuts más electrizantes, atractivos y precisos en su ejecución que se hayan visto en 2019.

Erykah Badu entregó candor, maternidad, magnetismo, movimiento, estoicismo y también política en un espectáculo que superó cualquier expectativa, dejando a la gente pegada a un nuevo recuerdo para atesorar en la bitácora de conciertos de la vida, en medio de momentos tan complejos en los cuales las energías ancestrales pueden servir para tomar mucho vuelo.

Setlist

  1. Caint Use My Phone
  2. Hello
  3. Out My Mind, Just In Time
  4. I Want You
  5. Don’t Stop The Music (original de Yarbrough &Peoples)
  6. On & On / …& On
  7. Love Of My Life
  8. Appletree
  9. Next Lifetime
  10. Time’s A Wasting
  11. Think Twice
  12. Otherside Of The Game
  13. Window Seat / Penitentiary Philosophy
  14. Kiss Me On My Neck
  15. Annie (Don’t Wear No Panties)
  16. Soldier
  17. Didn’t Cha Know
  18. Bag Lady
  19. Tyrone

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