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RockOut Fest 2014: Cómo Asesinar A Felipes

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Una de las bandas más transgresoras de nuestro país es Cómo Asesinar A Felipes, y es desde la rebeldía sonora que su evolución ha sido tan bien mirada, como también poco digerida. El de CAF es un sonido desafiante, y no de esos retos fáciles de tomar, no uno que puedas ganar y que sepas que puedes superar de forma sencilla. La operación que lleva a cabo el combo nacional es violenta, escinde fronteras entre los estilos, y la narrativa de “Koala” Contreras son lo que perdura en medio de canciones que intentan no seguir caminos preconcebidos.

COMO ASESINAR A FELIPES ROCKOUT 2014 03

En un festival como RockOut, que en su muy buena primera versión se perfiló de inmediato como un nuevo escenario para el rock, que abriera una banda como CAF es algo destacable. La apuesta por una agrupación que no usa guitarras para abrir un festival de estas características pudo parecer extraña, pero permite pensar en las posibilidades del género y en cuán relevante es la innovación. La mezcla de jazz con hip hop que han cultivado desde hace alrededor de una década se ha pulido de gran forma, ganando en complejidad, y teniendo en las líricas de “Koala” un elemento amenazante, pero con grados de inteligencia excelsa.

COMO ASESINAR A FELIPES ROCKOUT 2014 02

 

El show de Cómo Asesinar A Felipes partió exactamente a las dos de la tarde, con la puntualidad que se extendería a lo largo de todo el día, y tocaron de corrido “V”, su nuevo EP, con canciones llamadas “I”, “II”, “III”, “IV” y “V”. Al escuchar estos temas era evidente que cualquier nombre sería inútil, dado que más que canciones cada track parece un capítulo de una historia macro, de esas que vale la pena contar. En las canciones hay una vocación de generar la rebelión y de invitar a pensar el mundo en el que se vive, con todo lo oscuro que este tiene. Referencias a los abusos contra los pueblos originarios o a la necesidad de una consciencia colectiva que haga frente al poder, hacen del sonido de los Felipes un son peligroso, incómodo para quienes son conservadores en toda la extensión de la palabra, pero como ellos dicen en “La Puerta No Se Abre Sola”: “Tu música dolorosa que nos obliga a pensar en cosas / nos obliga a pensar en cosas que pensar no queremos”.

COMO ASESINAR A FELIPES ROCKOUT 2014 04

 

La consciencia sobre los conceptos a explorar, hace de CAF una de las bandas de propuesta más coherente del medio, y en vivo esta línea de pensamiento se corresponde con una puesta en escena que no escatima en recursos, desde los sampleos hasta el teclado y sintetizador análogo de Gabriel Paillao, el miembro más nuevo, pero el que en vivo logra más relevancia instrumental de la banda. Destacamos que sea sintetizador análogo, porque lo que produce y lo que sale a través de los parlantes es más profundo que los equipos más plásticos o simples. También, le da un componente orgánico a una banda que no evita tener sangre y sudor en el proscenio.

COMO ASESINAR A FELIPES ROCKOUT 2014 01

 

El doblete de canciones finales, provenientes del cuarto disco de CAF, “Comenzará de Nuevo” (2012), demuestra todas las posibilidades que tiene la banda, desde lo más complejo hasta lo más directo, sin transar en ningún momento. Otras agrupaciones siguen adelante dando concesiones, siendo negociantes con el oyente para que las escuchen, pero los Felipes no subestiman a su audiencia, y no lo harán nunca de acuerdo al sólido trayecto que han seguido. El inicio y el final del show comparten aquello, y en un medio que a veces se encarga de destacar lo masivo como algo inmediatamente bueno, es aún mejor ver que existan bandas que sacan lo mejor de sí para echarle para adelante en sus propios términos.

COMO ASESINAR A FELIPES ROCKOUT 2014 05

En una hora de show, Cómo Asesinar A Felipes desafió la convención y lo obvio en un festival que se perfila mucho más allá del concepto “rock”. Aquí, se trata de música, y se trata de la potencia que sea capaz de llevar la propuesta, y cuando esta porta a la rebeldía y la identidad como estandartes, la calidad tiene un espacio mejor para irrumpir directo a los oídos. CAF logró eso ante centenares de personas que escucharon fuerte y claro el mensaje. Nada más. Nada menos.

Setlist

  1. I
  2. II
  3. III
  4. IV
  5. V
  6. Nada Más, Nada Menos
  7. Ya Perdimos La Paciencia
  8. La Puerta No Se Abre Sola
  9. Operación CAF
  10. Síguela
  11. Pájaros En Contra
  12. Alto

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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