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Robert Plant: El que sabe, sabe

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En el contexto de un festival cuyo público iba más por el pop que por el rock, al menos en materia de audiencias masivas, no se podía estar seguro de la recepción que tendría Robert Plant y sus Sensational Space Shifters en uno de los escenarios principales de la quinta edición de Lollapalooza Chile. Ya habíamos visto, horas antes, que un acto fundamental y muy festivalero como The Specials no tuvo un público masivo en ese mismo escenario, por eso los temores se hacían presentes al momento de la previa al show de Plant, en su tercera vez en nuestro país. Lo cierto es que el marco de público no se acercó a lo que fue Foster The People o los números electrónicos estelares, pero tampoco era algo exiguo, lo que permitía aventurar que al menos había algún sentido de respeto a la trayectoria de Plant, reconocido por sobre cualquier cosa por su labor siendo el frontman de Led Zeppelin. El gran lío era pensar en cómo sería recibido el actual sonido de don Robert, lleno de espíritu, sonidos del mundo y con el rock, aparentemente, relegado a un segundo plano.

ROBERT PLANT LOLLAPALOOZA CHILE 2015 03

Felizmente, no hubo que pensar en aquello, porque Plant demostró no sólo su experiencia plena en el escenario, sino que también su banda mostró que no por hacer música que funciona en diferentes sonidos del mundo, eso implicará que todo suene a cafetería o a algo tan etéreo como aburrido. El show de Lollapalooza fue rock, en su estado más mezclado, pero al mismo tiempo más atemporal. No sólo Plant fue un huracán interpretativo con su voz y sus movimientos atrayentes en escena, sino que también los Sensational Space Shifters tenían protagonismo propio, y valen ser destacados.

ROBERT PLANT LOLLAPALOOZA CHILE 2015 06

La batería de Dave Smith, dominando los ritmos de diferentes géneros sin perder lo fluido del sonido en ningún minuto, Juldeh Camara trayendo África a Chile, John Baggott –tecladista de Massive Attack- dominando desde atrás, Justin Adams en el bajo constante, y el guitarrista Liam “Skin” Tyson siendo protagonista de la felicidad y la música, al igual que Robert Plant. Es que el ex Led Zeppelin es generoso y, aunque es el centro del espectáculo, reconoce siempre a los grandes músicos que tiene alrededor, por lo que no teme a hacer que las canciones más reconocidas de LZ muten hacia otros rumbos sónicos, como pasó notoriamente con “Black Dog”, mucho más calmada, pero sin perder potencia.

ROBERT PLANT LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

Los ánimos de la gente estaban en alto por culpa del retraso de diez minutos con que salió Robert Plant. Claro, Kasabian terminó tres minutos por sobre la hora estipulada, pero luego la gente no encontraba tanta explicación y se impacientó. Quizás es esta ansiedad la que hizo que el público disfrutara tanto del show, que partió con la inmortal “Babe, I’m Gonna Leave You”, para luego dar paso a dos temas solistas de Plant: “Turn It Up” y “Rainbow” sonaban enormes y llenas de la intención de don Robert con este proyecto, que es generar mezclas sonoras únicas que logren transportar a los oyentes a otras dimensiones, y lo cierto es que lo logró durante todo el show.

ROBERT PLANT LOLLAPALOOZA CHILE 2015 05

La calidad de lo presentado, las canciones elegidas, el buen tino de mezclar clásicos de Led Zeppelin con covers o canciones propias, los colores que llegaban a los oídos de los asistentes, la misma recepción calurosa de la gente, hacían que “Black Dog” fuera disfrutada en su versión cercana a la world music tanto como hubiera sido en una versión rockera, o que tras un intermedio afro, “Little Maggie” fuera igual de hermosa que “Going To California”.

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La gracia del espectáculo radicaba no en que la asistencia conociera y coreara todas las canciones, sino que en la posibilidad de que los ojos y orejas estuvieran abiertos a estas experiencias. Robert Plant sabe bien cómo desarrollar las cosas, y tiene una capacidad de hacer suyos todos los estilos en los que se ha metido. Con tanto oficio, y con tanto talento propio y de su banda en el escenario, era imposible que algo saliera mal. Incluso despachando grandiosos covers como el de “I Just Want To Make Love To You” de Etta James, la voz de Plant es clara como el agua, intensa como el huracán y cálida como el vapor, fluyendo sin parar, con movimientos de cadera incluidos, en medio de un escenario enorme y un público masivo que, no obstante, disfruta de un show que tiene tal candor, que se siente mucho más íntimo de lo que realmente es.

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El final, con un tridente de Led Zeppelin, fue explosivo, y disipó las dudas que algunos pájaros de mal agüero tenían sobre Plant. Que el show sería aburrido, que sería lento, que sería demasiado volado para prender las almas y los cuerpos en Lollapalooza. Todo ello se quedó en predicción equivocada, felizmente, y lo que sí obtuvimos fue un show de alto vuelo, alta calidad y real. Y aunque los puristas digan que no, y que Jack White fue el mayor rock de Lollapalooza, en verdad Plant con su versión de “Rock & Roll” puso los puntos sobre las íes para dejar en claro que él es el que manda, el que tiene la experiencia de ser uno de los precursores del rock de verdad, y que ahora es capaz de lograr eso con lo que él mismo se proponga, porque es así. El que sabe, sabe.

Setlist

  1. Babe, I’m Gonna Leave You (original de Led Zeppelin)
  2. Turn It Up
  3. Rainbow
  4. Black Dog (original de Led Zeppelin)
  5. Intermedio Afro
  6. Little Maggie
  7. Going To California (original de Led Zeppelin)
  8. Watching You
  9. No Place To Go (original de Howlin’ Wolf)
  10. What Is And What Should Never Be… (original de Led Zeppelin)
  11. Fixin’ To Die (original de BukkaWhite)
  12. I Just Want To Make Love To You (original de Etta James)
  13. Whole Lotta Love / Who Do You Love (original de Led Zeppelin)
  14. Rock & Roll (original de Led Zeppelin)

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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