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Riverside: Con la fuerza del océano

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Una velada magnífica. Así de simple resulta definir lo que sucedió anoche en el Teatro Cariola, en el marco del debut en nuestro país de los polacos Riverside, evento que contó con el soporte de los nacionales Crisálida, quienes encajaron perfecto con el tenor del concierto.

Siempre las presentaciones que se agendan en Chile, con bandas cercanas al rock o metal progresivo, generan altas expectativas y esta no fue la excepción, ya que los europeos cuentan con la venia de la crítica y del público desde el trabajo que inició su carrera, “Out Of Myself” (2003), situación que se ha acrecentado exponencialmente a medida que han pasado estos años, encontrándose hoy dentro de lo más selecto de los artistas modernos que están por esos mismos confines.

17 Riverside @ Teatro Cariola 2015

Igual que en las memorables actuaciones que Steven Wilson entregó en mayo, el recinto de San Diego dispuso de asientos para los asistentes, algo que –a juicio de este redactor- está de más, considerando que nadie se aguantó mucho posado en las sillas, incluso durante los cuarenta minutos en que Crisálida desplegó lo mejor de su repertorio que, dicho sea de paso, fue presenciado por casi la totalidad de las personas que llegaron temprano, en una tarde matizada por leves precipitaciones que ambientaron aún más la jornada. Lo cierto es que la voz de Cinthia Santibáñez se perdió en cada canción, no por deficiencias en el sonido desde la mesa o del local, sino porque su registro, un tanto llano, queda en un segundo plano en comparación a las texturas deliciosas que crean el resto de los integrantes y no alcanza el protagonismo que, en teoría, debiese tener. En varios pasajes, tanto en canciones antiguas o de su último disco, “Terra Ancestral”, (2015), da la sensación que la vocalización sólo sigue la línea melódica creada por el resto de los instrumentos, en vez de alejarse y crear una nueva. Apreciaciones personales aparte, fue un acto soporte sólido, acorde con lo que acaecería unos momentos más tarde.

Apenas unos minutos pasados las 21:30 horas, y con el telón cerrado, suena fuerte la introducción que nos preparó para la primera entrega de la noche: “Lost (Why Should I Be Frightened By A Hat?)”, extraída de su sexta obra, apenas lanzada hace unos días, “Love, Fear And The Time Machine”. Canción tranquila, paciente, que logra una atmósfera “setentera” pero muy fresca, cautivando de inmediato a los presentes, quienes ya estaban ovacionando desde que se apagaron las luces antes de comenzar. Tras un breve saludo por parte de su vocalista-bajista, Mariusz Duda, llega “Feel Like Falling”, de su trabajo anterior, donde destaca la presencia de los arreglos electrónicos por parte del tecladista, que le dan el toque prog a una composición más dinámica que la previa y que enciende aún más los ánimos.

14 Riverside @ Teatro Cariola 2015

El comienzo calmo y meloso de “Hyperactive” se contrasta con el eclecticismo que le prosigue, donde los músicos demuestran una técnica exquisita y le guiñan un ojo al metal, provocando así uno de los puntos más álgidos de la noche, con una gran cantidad de personas poniéndose de pie y haciendo headbanging, lo que se replica en la ejecución enérgica por parte de la banda. Luego vuelven al lado más parsimonioso con “Conceiving You”, para luego dar paso a “02 Panic Room”, de su tercer LP “Rapid Eye Movement” (2007), canción que muestra una faceta más oscura y densa, cercana a lo que hacía Muse en sus orígenes o, más aún, como lo que hacía Porcupine Tree en algunas ocasiones, banda que a menudo surge a la hora de clasificar el arte de Riverside.

La única extracción de aquel EP que editaron en 2005 (“Voices In My Head”) fue “Acronym Love”, tema de corte clásico y nostálgico, con tonalidades melancólicas, que sumerge al Cariola en un aura llena de quietud  y paz; algo común en el rock progresivo y sus derivados, emulando y homenajeando lo hecho antes por grandes como Pink Floyd, sólo por nombrar alguno. Relativamente cercana a esta vibra recién propiciada, aparece una de las favorita de este redactor: “The Depth Of Self-Delusion”, proveniente de “Shrine Of New Generation Slaves” (2013), y el teatro corea un poco absorto, debido a que la presentación de los polacos, hasta ahora, es perfecta y emotiva, a causa del constante agradecimiento y del discurso que manifiesta todo el tiempo que pasó antes de que se concretara esta visita de Riverside, lo que provoca una ola de sentimientos disímiles entre sí, en cada uno de los que asistimos.

09 Riverside @ Teatro Cariola 2015

A estas alturas, acabamos de pasar la mitad del concierto, que tuvo una extensión de poco más de dos horas, momento preciso para mostrar otra pieza de su nuevo álbum, “Saturate Me”, que suena intensa, contemporánea, conjugando lo mejor de una manera más clásica de concebir la música con una perspectiva moderna, posicionando a este nuevo larga duración en un lugar de privilegio dentro del catálogo de la banda y del espectro mundial, en cuanto a rock y metal progresivo se refiere. “Egoist Hedonist” y “We Got Used To Us” conforman un bloque inolvidable, por el contraste que constituyen, donde la primera se sitúa dentro de lo más vigoroso y potente, con toques del “método Opeth”, mientras que la siguiente otra vez emula un mar sereno y acogedor, donde aparecen atisbos de la influencia que (de manera probable) ha ejercido Anathema en el enfoque de los oriundos de Polonia.

Discard Your Fear” también se desprende de lo más reciente y se alza como otro punto destacable, dentro de muchos, de esta sesión que se ve coronada por “Escalator Shrine”, previamente anunciada como la ejecución más larga del día, cuya esencia es un viaje por todas las vertientes que convergen en este caudal de emociones que comprende el océano sónico de Riverside. La banda se retira del escenario, para luego volver y soltar el encore a cargo de “The Same River” y “The Curtain Falls”, únicas dos canciones de su aclamado registro debut, “Out Of Myself”. La euforia es total y la ovación –algo que ocurrió todo el concierto- es más fuerte que nunca, lo que se traduce en el clímax, la catarsis misma, el instante que tanto el artista como la audiencia desea con ansias.

15 Riverside @ Teatro Cariola 2015

La velada calificó para inmortal, fácil. Desde Crisálida hasta el último acorde de Riverside, la gente acompañó y participó de forma activa en el desarrollo de un show de la más alta calidad. Todos quedamos más que conformes porque, a diferencia del resto de las fechas de la gira que ya han acontecido, acá tocaron más canciones, quizá por el hecho de que –como lo indicaron- otras agrupaciones les contaron que “Chile es el mejor público del mundo”. Si lo somos o no, es materia de otra discusión, aunque anoche la comunión que se creó confirme tal aseveración.

Setlist

  1. Lost (Why Should I Be Frightened By A Hat?)
  2. Feel Like Falling
  3. Hyperactive
  4. Conceiving You
  5. 02 Panic Room
  6. Acronym Love
  7. The Depth Of Self-Delusion
  8. Saturate Me
  9. Egoist Hedonist
  10. We Got Used To Us
  11. Discard Your Fear
  12. Escalator Shrine
  13. The Same River
  14. The Curtain Falls

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3 Comentarios

3 Comments

  1. metalliseba

    08-Sep-2015 en 3:25 pm

    Sólo rectificar que “The Depth Of Self-Delusion” es del disco “Shrine of the new generation slave” y no del “Second Life Syndrome” como dice la nota…

  2. vennart

    08-Sep-2015 en 3:32 pm

    The Depth of Self-Delusion es del Shrine of the New Generation Slave, si es de tus faavoritas deberías saberlo…

  3. Black

    08-Sep-2015 en 5:14 pm

    Sillas, sillas y mas sillas, estaban de sobra

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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