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Ringo Starr And His All Stars Band: Benditos dinosaurios

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Ringo Starr es un blanco fácil para cualquier persona que le guste criticar por criticar o por pura diversión. Ninguneado incluso por sus propios y míticos compañeros de banda, el ex baterista de la legendaria agrupación inglesa, The Beatles, suele ser considerado como un chiste con patas. Si hasta en Los Simpson ha sido objeto de burlas por “sólo” ser el encargado de tocar la batería, a la sombra de tres genios que redefinieron la música popular hace unas cuantas décadas. Pero, si lo pensamos bien, incluso si su trabajo fue el de un mero ejecutante, Ringo Starr fue parte de The Beatles, la que puede ser considerada como la banda de rock más importante del planeta, y sólo con eso ya se convierte en un personaje histórico, incluso si era el menos virtuoso del conjunto. ¿Cuántos músicos alrededor del globo desearían haber tenido la oportunidad que tuvo Ringo? Millones, y Ringo la supo aprovechar, y hoy podemos considerarlo como parte fundamental de la historia de la música. El que quiera joder, que joda, pero Ringo Starr se merece todo el respeto del mundo, y anoche confirmó que, con un show que apeló totalmente a la nostalgia, el camino que le tocó lo supo labrar con inteligencia, alegría y, por sobre todo, buena música.

RINGO STARR CHILE 2015 03

Siguiendo con el tema de la nostalgia, el músico llegó por segunda vez al país con su All Stars Band, conformada por Steve Lukather (Toto), Richard Page (Mr. Mister), Gregg Rolie (Santana), Todd Rundgren, Gregg Bissonette (David Lee Roth) y Warren Ham (Kansas, Donna Summer y Olivia Newton-John), todos dinosaurios del rock que alguna vez pertenecieron a una agrupación lo suficientemente exitosa como para marcar a una generación completa, aunque sea con un par de canciones solamente. Con un combo de tal magnitud, y una selección exquisita de veinte covers y cuatro canciones de Ringo, las miles de personas que llegaron al Movistar Arena, de todas la edades –incluso habían familias completas-, gozaron de dos horas de un show impecable y muy entretenido.

RINGO STARR CHILE 2015 05

La velada comenzó como cañón con “Matchbox” de Carl Perkins, con una banda que derrochaba pura buena onda. Se nota que ya son viejos experimentados en el tema; ya probaron todo lo que tenían que probarle al mundo, y ahora se dedican a pasarlo bien en el escenario tocando los temas que los hicieron famosos, y otros que simplemente les gusta tocar en vivo. Es como una reunión de “amigos VIP” con tocata incluida y posterior asado. Y la verdad es que esa sensación de libertad se transmite para todo el mundo, y las ganas de bailar y cantar van más allá del deseo de escuchar los clásicos por los que muchos pagaron la entrada. El concierto vale la pena por sí mismo y por la química de los músicos en escena. Es por eso que canciones como “It Don’t Come Easy” y “Wings”, que son de la cosecha de Ringo y no tan conocidas por el público en general, fueron disfrutadas por el respetable que compró el espectáculo de principio a fin.

RINGO STARR CHILE 2015 04

Si bien, el protagonista de la noche era Ringo, la presentación daba espacio para que cada uno de los músicos tuviera su momento en escena. El primero de ellos fue Todd Rundgren con el tema “I Saw The Light”, el más desconocido del conjunto y quien se robó la película con su histrionismo y espíritu rockero que, a sus 66 años, parece no cansarse. El hombre cantó y se movió de un lado para otro como lo hizo en sus años mozos. Era el rock hecho persona y un deleite verlo en vivo.  Con Ringo sumándose a la batería, llegó “Evil Ways”, popularizada por Santana, en una versión exquisita donde primaron los solos de guitarra de Steve Lukather, quien después tomó el micrófono para cantar el primer éxito de Toto de la noche, “Rossanna”, la que volvió a encender los ánimos del público. Se dio el paso a Richard Page, un viejo conocido en nuestro país, quien tomó la batuta con “Kyrie”, de la extinta banda norteamericana Mr. Mister. El concierto se iba por un tubo y pasando por estilos muy diferentes, como el ska de “Bang The Drum All Day”, el rock & roll de “Boys”, y los dos clásicos de The Beatles “Don’t Pass Me By” y la imprescindible “Yellow Submarine”, donde los fanáticos levantaron cientos de globos amarillos y toda la arena canto al unísono. Todos la estábamos pasando bien.

RINGO STARR CHILE 2015 06

Como intermedio, y sin la presencia de Ringo, se le rindió un fenomenal tributo a Santana con la dupleta “Black Magic Woman / Gypsy Queen”, donde la banda se dio el lujo de mostrar cada una de sus virtudes musicales, dejando a un público totalmente extasiado. Ringo volvía al escenario para presentar a sus compañeros y continuar la jornada con “Honey Don’t”, y otra de sus composiciones personales, “Anthem”, la cual definió como un himno para la paz y el amor. “You Are Mine”, una balada muy gringa compuesta por Richard Page, dio el paso a otro de los puntos álgidos de la noche y “Africa” de Toto volvió a revivir la nostalgia ochentera.

RINGO STARR CHILE 2015 01

Entrando a la parte final del set, un poco más de Santana llegó con “Oye Cómo Va”, original de Tito Puente, con todo el sabor latino, como una especie de regalo de los músicos en su gira latinoamericana. “Love Is The Answer” mantuvo cautivo al público, hasta que llegó “I Wanna Be Your Man” y la excelente interpretación de “Broken Wings”, el gran hit de Mr. Mister que dejó a todo un Movistar Arena en silencio y contemplativo. “Hold The Line” de Toto reanimaba la fiesta para los que serían los últimos minutos de la banda sobre el escenario. “Photograph” y “Act Naturally”, esta última frenética y desordenada, dejaron el terreno listo para el coro monumental de “With A Little Help From My Friends”, en una versión extendida que además tuvo un extracto de “Give Peace A Chance” de Plastic Ono, cerrando el telón de una noche de rock ideal para disfrutar en familia.

RINGO STARR CHILE 2015 02

Sólo se pueden sacar cuentas alegres de este show. No habían más pretensiones que las de entregar un set de canciones del recuerdo, de la mano de los hombres que estuvieron tras ellas, y cuya unión en el escenario fue una muestra de virtuosismo y amor por la música. A los que les gusta joder, que jodan, pero Ringo y compañía las hicieron todas en dos horas de show, y se merecen una ovación por ello. Benditos dinosaurios y sus ganas de seguir tocando; ojalá que esta reunión vuelva a pisar nuestras tierras, porque hay veces en que es necesario celebrar la nostalgia.

Setlist

  1. Matchbox (Carl Perkins)
  2. It Don’t Come Easy (Ringo Starr)
  3. Wings (Ringo Starr)
  4. I Saw The Light (Todd Rundgren)
  5. Evil Ways (Willie Bobo)
  6. Rosanna (Toto)
  7. Kyrie (Mr. Mister)
  8. Bang The Drum All Day (Todd Rundgren)
  9. Boys (The Shirelles)
  10. Don’t Pass Me By (The Beatles)
  11. Yellow Submarine (The Beatles)
  12. Black Magic Woman / Gypsy Queen (Santana)
  13. Honey Don’t (Carl Perkins)
  14. Anthem (Ringo Starr)
  15. You Are Mine (Richard Page)
  16. Africa (Toto)
  17. Oye Cómo Va (Tito Puente)
  18. Love Is the Answer (Utopia)
  19. I Wanna Be Your Man (The Beatles)
  20. Broken Wings (Mr. Mister)
  21. Hold The Line (Toto)
  22. Photograph (Ringo Starr)
  23. Act Naturally (Buck Owens)
  24. With A Little Help From My Friends (The Beatles)
  25. Give Peace A Chance (Plastic Ono Band – Extracto)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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