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Richie Kotzen: Caminamos contigo

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Si bien, hace relativamente poco tiempo Richie Kotzen y compañía visitaron nuestro país realizando dos conciertos (uno de ellos un íntimo show acústico), el sólo hecho de presenciar otra vez a un virtuoso y prolífero guitarrista, como lo es el ex miembro de Poison y Mr. Big, genera una expectativa considerable, y es capaz de reunir a un público fiel que lo ha acompañado en cada ocasión. Esta no fue la excepción, por lo tanto estaban las condiciones ideales para disfrutar de un show de primer nivel.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 08

Ya instalados de manera cómoda en las butacas del Teatro Nescafé de las Artes, y faltando unos diez minutos antes de las 21:00 horas, algunos de los asistentes que llenaron parcialmente el recinto de calle Manuel Montt dan muestra de esta comunión entre el público nacional y Kotzen, vociferando su nombre e incitando al resto a hacer algo de ruido, para así calentar el ambiente y recibir con entusiasmo toda la gama de sonidos y técnicas que ofrecen Mike Bennett en batería, el pulcro Dylan Wilson en el bajo, más el mencionado maestro de las seis cuerdas, a quien la prestigiosa y legendaria compañía Fender le ha dedicado no uno, sino dos modelos signature, algo que habla por sí solo.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 05

Algunos minutos después de la hora previamente indicada, se oscurece por completo el ambiente y, sin más preámbulo, suenan los primeros acordes de la velada, a cargo de “War Paint”, un tema nuevo que fue publicado en el último álbum recopilatorio llamado “The Essential Richie Kotzen”, lanzado en agosto de este año. Desde un principio el sonido acompaña a  la banda, donde si bien hay un espacio “preferencial” para la magia de la guitarra, la presencia del bajo es imponente, creando una atmósfera exquisita que continúa su desarrollo con el sonido más clásico de “Love Is Blind”, una pieza de puro rock y blues matizado con unos coros muy efectivos que realzan el mensaje lírico, y que a pesar de contener una estructura más tradicional, pertenece a lo hecho ahora en su disco del año 2012, “24 Hours”. Dentro del mismo contexto, suena ahora el groove de “Bad Situation”, que posee una vibra especial que muestra la fusión de estilos que ha creado este productor, compositor e intérprete. Aquí apreciamos la importancia de Wilson en el bajo, ya que al igual que la figura principal, su instrumento es una extensión del cuerpo y todo lo que le rodea fluye en ese sentido.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 02

Primera pausa para saludar al público y afianzar el vínculo, sin muchas palabras, sólo las necesarias para agradecer e indicar que el tema siguiente, “Cannibals”, se incluye en su próximo disco de estudio de titulado igual que la canción y que no hay registro oficial de tal composición, por lo que debemos considerarla una exclusividad. Consideraciones aparte, la canción funciona muy bien en directo, debido a su dinámica ejecución donde todos se lucen por igual.  Acto seguido suena “Walk With Me”, otro corte de esta nueva década de creación, eje central de estas presentaciones. Un tema un poco más relajado, quizá más cercano a lo que se podría considerar como hit radial, lo que facilita la interacción con la audiencia que, en gran medida, ha participado del show desde un comienzo.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 06

Kotzen retrocede algunos años hasta lo hecho en 2006 en “Into The Black”, para compartir su genialidad a través de dos pistas que se desprenden de ese trabajo, como lo son “Fear” y “Doin’ What The Devil Says To Do”, donde ambas destacan por su ritmo más pausado que se condice con este mensaje más sombrío, lo que genera un aura más melancólica que, a estas alturas del show, contribuye de manera fundamental en la presentación de toda la gama de opciones que ofrece el extenso catálogo de Kotzen. Cabe señalar que en esta sección de la noche, el público, ya entregado, coreó y acompañó con más fuerza en comparación a lo acontecido hasta ese entonces. Sin movernos de la época que comprende sus últimos trabajos, es momento de disfrutar de “Peace Sign”, del álbum homónimo editado en 2009. Acá nos encontramos con una fusión exquisita que comprende desde funk hasta rasgos progresivos, más el clásico sonido del blues, creando una pieza de rock muy refrescante para ejecutar en vivo, que permite que todos los músicos se luzcan con sus instrumentos. Sin duda, uno de los puntos altos de la noche en cuanto a técnica se refiere.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 07

Entramos a tierra derecha y la gente ya se encuentra en su mayoría de pie y cerca del escenario. Es entonces que Kotzen abandona por unos minutos el escenario para que Bennett realice un solo de batería, al que luego se une Wilson, para así juntos “improvisar” una pieza llena de funk y sonidos dinámicos, que deja en claro la calidad de este bajista que no sólo acompaña, sino que a ratos cobra un protagonismo que consolida aún más la propuesta del grupo. Sobre la marcha vuelve el artífice de todo, pero esta vez toma posición detrás de las baquetas para incluirse al juego que realizan sus compañeros, ya que es sabida las habilidades que posee Kotzen para la música en general. Después de este momento un tanto lúdico, retoman la senda del último trabajo de canciones inéditas hasta la fecha, desde donde sacan “Help Me”, otro punto alto de la noche debido a su sonido con reminiscencias al rock más clásico de todos los tiempos, con una estructura y coros que incitan a la audiencia a participar, lo que se logra a cabalidad, ya que resultó en uno de los temas más cantados de la noche. También aquí se generó una instancia para alargar la composición original, en virtud de que los músicos exhiban aún más todas sus cualidades y experticia con sus instrumentos.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 03

Ya va casi una hora y media de show, y nos enfrentamos a los momentos finales de la noche, donde la banda y la audiencia ya están compenetrados totalmente, lo que genera una vibra especial que refuerza la relación entre ambas partes. Todo este tramo final comienza con “What Is”, de acordes parsimoniosos que exponen la melancolía propia de toda obra ligada al rock, y que a la larga se convirtió en el tema preferido del show para este redactor. Luego aparece una de las más cantadas por la masa, si es que no es la más coreada, “Fooled Again”, extraída el disco del año 2007, que se nos presenta como excelente muestra de lo desarrollado hasta hoy por Kotzen, a pesar de ser un poco más simple que el resto de lo mostrado, pero que sin duda equilibra la propuesta entre lo virtuoso y lo efectivo, en términos artísticos claro está. Así llegamos a “You Can´t Save Me”, una de las más esperadas por todos de acuerdo a los gritos que así la pedían, y que se presenta como una reflexión acerca del desamor y la decepción en el aspecto lírico, lo que se traduce en un tema intenso y potente, ideal para casi ir terminando un show como el del norteamericano.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 01

La banda se retira y luego de unos minutos vuelven para el encore, que tiene como protagonista a “Go Faster”, un corte emblemático para el trabajo más moderno que ha desarrollado el compositor en esta última década, donde convergen todas las variantes posibles que se aprecian en la oferta musical de esta eminencia en las cuerdas y en el arte del rock & roll. El trío se posa al borde de la tarima para agradecer y despedirse de su fiel fanaticada que los acompaño a lo largo de todo el concierto, sin importar que tocaran sólo temas más recientes, correspondientes a la promoción evidente de tales trabajos.

RICHIE KOTZEN CHILE 2014 04

Una jornada redonda, con un sonido perfecto y una presentación maciza por parte de Richie Kotzen y su banda. Algo que deja las puertas más que abiertas para una próxima visita, dejando el camino pavimentado para que él y su público recorran juntos lo que queda del camino de este genio y figura del rock contemporáneo.

Setlist

  1. War Paint
  2. Love Is Blind
  3. Bad Situation
  4. Cannibals
  5. Walk With Me
  6. Fear
  7. Doin’ What The Devil Says To Do
  8. Peace Sign
  9. Solos de Mike Bennett y Dylan Wilson
  10. Help Me
  11. What Is
  12. Fooled Again
  13. You Can’t Save Me
  14. Go Faster

Por Hans Oyarzún

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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