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Richard Ashcroft: Destellos fugaces

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2016 ha sido un año de debuts, de eso no hay dudas, y la noticia de Richard Ashcroft por fin visitando nuestras tierras llegó tan repentinamente, que fue difícil de asimilar en un principio. El eterno vocalista de The Verve venía precedido del éxito que cosechó “These People” (2016), su quinto disco de estudio, el cual ha tenido críticas diversas, pero que prevalecen en destacar lo arriesgada y versátil de esta nueva propuesta. Ashcroft llegaba con un show que equilibraba lo mejor de su carrera solista y el cancionero de The Verve, por lo que el entusiasmo era enorme en los miles de fanáticos que repletaron el Teatro Caupolicán para ver al intérprete inglés.

32 Richard Ashcroft @ Teatro Caupolicán 2016

Unos minutos pasadas las nueve de la noche, Ashcroft y sus músicos ingresan al escenario, sin intros ni nada, sólo saludando y tomando sus instrumentos para arrancar con “Out Of My Body”, canción que da inicio su último trabajo. El delgado y enérgico Ashcroft cantaba frente a la sonrisa de sus miles de fans, brindándoles de entrada un regalo con “Space And Time”, el clásico de The Verve que fue coreado a todo pulmón por la audiencia. La banda de acompañamiento hizo un trabajo excepcional, dándole un muy buen sonido a clásicos como “Break The Night With Colour” o la recién llegada “They Don’t Own Me”. La comunión entre los presentes era palpable, al punto de que Ashcroft se despojó de sus calcetines y zapatos, en un escenario que le sentó muy bien en todo momento, como si fuera el living de su casa.

22 Richard Ashcroft @ Teatro Caupolicán 2016

Es increíble cómo un músico es capaz de reinventarse de la manera en que “RA” (como se leía en la pantalla central del escenario) lo hace, pudiendo saltar entre diversos estilos sin perder el hilo conductor de un show que demostró pulcritud y un gran sentido del espectáculo. Ashcroft es un frontman innato, vive y siente la música, tal como rezó en “Music Is Power” o como se lució interpretando “Sonnet”, canción con la que todo el teatro se rindió a sus pies.

11 Richard Ashcroft @ Teatro Caupolicán 2016

These People”, canción que da nombre al último disco, fue dedicada a “todos los políticos y la gente que está en el poder jodiendo nuestras vidas”, mientras que “New York” fue advertida por RA como una canción “muy ruidosa”, algo que cumplió, ya que se lucieron todos en la interpretación llena de riffs y distorsión de este track. Si bien Ashcroft usó principalmente la guitarra acústica, el músico demostró un gran manejo de la eléctrica en varias partes del show, reforzando extensos jams y arreglos un poco más pesados para algunas canciones. Con “Lucky Man”, tomó una vez más la guitarra acústica para interpretar este clásico de The Verve con cada uno de sus seguidores, despidiéndose y prometiendo volver.

17 Richard Ashcroft @ Teatro Caupolicán 2016

Ante los extensos clamores del público, RA decidió volver solamente con su guitarra, desplegando un mini set acústico con canciones como “A Song For The Lovers”, “History” o “Check The Meaning”, cerrando con la intensa “The Drugs Don’t Work”, donde fue acompañado de su banda hacia el final de esta. El baile llegó de la mano de “Hold On”, una canción colorida que se transformó en una de las más destacadas del último LP. El cierre, claramente, lo trajo “Bitter Sweet Symphony”, transformándose en toda una celebración, con Ashcroft cantando desgarradamente cada una de las palabras, al igual que el par de fans a los que el músico les entregó el micrófono en partes de la canción, porque no bastaba sólo con él cantando, una composición tan gigante cómo aquella tenía que ser interpretada por todos los actores que la hicieron posible: público y artista.

14 Richard Ashcroft @ Teatro Caupolicán 2016

Así, sin más, Richard Ashcroft debutó con una entretenida e imparable presentación, la que pese a sus casi dos horas de duración pasó fugazmente, con canciones que se desplegaron como destellos, iluminando cada centímetro del escenario. Cuando un show se disfruta así se pasa volando, y esa fue la sensación que le quedó a la totalidad de fanáticos presentes. La visita de Richard Ashcroft fue extraoficialmente anunciada sin previo aviso, y su show fue tan sorpresivo como aquel anuncio. Superando todas las expectativas posibles para su debut, Ashcroft se metió rápida y sigilosamente dentro de lo mejor del año, dejando a todos expectantes por un pronto regreso a estas tierras.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Out Of My Body
  2. Space And Time (original de The Verve)
  3. Break The Night With Colour
  4. They Don’t Own Me
  5. This Is How It Feels
  6. Music Is Power
  7. Sonnet (original de The Verve)
  8. Science Of Silence
  9. These People
  10. New York
  11. Lucky Man (original de The Verve)
  12. A Song For The Lovers
  13. History (original de The Verve) (sólo hasta la mitad)
  14. C’Mon People We’re Making It Now
  15. Check The Meaning
  16. The Drugs Don’t Work (original de The Verve)
  17. Hold On
  18. Bitter Sweet  Symphony (original de The Verve)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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