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Rhapsody Of Fire: El reinado prevalece

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La tercera visita de los italianos a tierras nacionales, tenía un sabor a consagración. Uno de los grandes exponentes del power metal mundial, regresaba para realizar una tripleta de shows en el sur, norte y centro de nuestro país, esta vez, sin el agregado de la “novedad” del que gozaban hace unos cuantos años, sino que a cautivar con el peso de una trayectoria de más de quince años. Una prueba de fuego, digna de la épica de la banda.

El Teatro Caupolicán servía –una vez más- como cuartel general para una noche de metal y espadas. La gran afluencia de público, llenaba la planta baja del recinto, mientras el coro de los fanáticos trataba de amenizar las ansias, que se extendieron más de la cuenta, debido a un molesto retraso de más de cincuenta minutos, según lo programado. En la espera, los cantos se triplicaron y la buena onda que se respiraba en el lugar, lograron mantener la energía a tope para cuando la música envasada dejo de sonar y “Dark Mystic Vision”, del EP “The Cold Embrace of Fear: A Dark Romantic Symphony” (2009), era la introducción elegida para recibir a Alex Holzwarth (batería), Oliver Holzwarth (bajo), Alex Staropoli (teclado), Tom Hess (guitarra) y a Roberto De Micheli (guitarra), quienes dieron el vamos definitivo con “Ad Infinitum”, tema que abre su más reciente placa, “From Chaos To Eternity” (2011), cuyo tema homónimo terminó por hacer explotar al recinto de San Diego, cuando Fabio Lione hacía su entrada y dejaba en claro que es el amo de ceremonias en Rhapsody Of Fire, tanto en su carisma como frontman, como en su intachable calidad vocal.

Un par de problemas en el retorno de Lione y un sonido que se ecualizó sobre la marcha, marcaron la primera estocada de los italianos que, desde ese momento, tenían al público en el bolsillo. El vocalista toma la palabra, con un español “italianizado”, para presentar “Triumph Or Agony”, canción que da nombre al álbum del año 2006, el primero que firmaron con el subtítulo “Of Fire”, y marcó la nueva era de la agrupación. De sus días como Rhapsody a secas, era interpretado el clásico “The March Of The Swordmaster”, cuyo festivo coro medieval, puso a saltar y a cantar a toda la cancha. Un corte en el medio de la canción, sirve para que Lione interactúe con el público haciendo juegos de voces entre él y la muchedumbre, para regresar al coro y terminar por todo lo alto, en uno de los momentos remarcables de la jornada.

Los problemas técnicos se acrecentaron en “Unholy Warcry”, otro tema de la era Rhapsody, donde la guitarra de Micheli enmudeció y tuvo que ser remplazada en el camino, quedando también ausente en “Lamento Eroico”, balada cantada en italiano y que, según lo prometido por Lione, debería tener una versión en español para un eventual regreso de la banda. Aun así, la fanaticada respondió a la perfección e interpretó la letra con total devoción, haciendo olvidar los evidentes problemas que se sucedían en el escenario.

Cambio de guitarra y la fiesta continuaba con “Land Of Immortals”, del debut “Legendary Tales” (1997), donde el bajo de Holzwarth y el teclado de Staropoli, destacaron ejecutando sendos solos, en un tema que reavivó la euforia y los cánticos épicos. Llegaba la sección de los solos que, para ser sinceros, fue lo más bajo del show. No porque los músicos carezcan de virtudes, sino porque se alargaron demasiado, sobre todo Oliver Holzwarth, cuyo solo de bajo, fue demasiado plano y aletargó lo que hasta el momento había sido una escalada de emociones. Alex Holzwarth en la batería, mostró sus credenciales y experticia, brillando en los pedales, los cuales hacia tronar sin siquiera despeinarse y se mantuvo imparable durante toda la presentación.

El resto de los músicos volvía al escenario, para interpretar tres clásicos que dieron forma al segmento más potente del show. “Knightrider Of Doom”, “The Village Of Dwarves” y “Dawn Of Victory”, esta última, precedida por los juegos de Lione con el respetable, que se extendieron más de la cuenta gracias al histrionismo del cantante, quien parecía no querer bajarse del escenario. La figura del actor Christopher Lee despierta gran admiración en los de Trieste. Su participación en la saga cinematográfica de “El Señor de los Anillos”, y su posterior colaboración con la banda, prestando su voz para la grabación del disco “Symphony Of Enchanted Lands, Vol. 2: The Dark Secret” (2004), marcó un hito en la historia de Rhapsody. Dedicada al hombre que interpretó al hechicero Saruman -como fue llamado por el público, gesto agradecido por Lione, quien aseguro que el actor prefiere ese apodo al de “Dracula”-, sonó “The Magic Of The Wizard’s Dream”, último momento de tranquilidad antes de pasar a “Holy Thunderforce”, reanimando al monstruo, y convirtiendo a la cancha del Caupolicán en un verdadero campo de batalla, donde sólo faltaron los escudos y las espadas.

Primer encore y de entre las penumbras comienza a escucharse “Reign Of Terror”, del disco “The Frozen Tears Of Angels” (2010), demostrando todo el tecnicismo del que hacen gala las nuevas composiciones del grupo. Segundo bis, y ahora “Epicus Furor” anuncia la inminente llegada de “Emerald Sword”, donde público y banda terminan por desatar la última gran contienda de la noche. El final llega con dos temas de la nueva etapa de Rhapsody, con “Act VI: Erian’s Lost Secrets” y “The Splendour of Angels’ Glory (A Final Revelation)”, donde las pasiones fueron descendiendo y los músicos ponían el punto final a una noche de himnos y gallardía.

Rhapsody Of Fire logró escalar hasta un podio único, y más que un escalafón dentro de una serie de bandas similares, ha sabido hacerse de un nombre y legado propio. Lo de anoche, una batalla heroica para defender a un reino que se niega a dejar el poder.

Setlist

  1. Dark Mystic Vision
  2. Ad Infinitum
  3. From Chaos to Eternity
  4. Triumph or Agony
  5. The March of the Swordmaster
  6. Unholy Warcry
  7. Lamento Eroico
  8. Land of Immortals
  9. Solo de batería
  10. Solo de bajo
  11. Knightrider of Doom
  12. The Village of Dwarves
  13. Dawn of Victory
  14. The Magic of the Wizard’s Dream
  15. Holy Thunderforce
  16. Reign of Terror
  17. Epicus Furor
  18. Emerald Sword
  19. Act VI: Erian’s Lost Secrets
  20. The Splendour of Angels’ Glory (A Final Revelation)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Pablo

    28-Jun-2012 en 12:41 pm

    poco fletos!

  2. Pablo

    28-Jun-2012 en 12:41 pm

    pensé que era leo rey por un momento

  3. Pedro

    01-Jul-2012 en 6:47 pm

    Ah me perdí del medio concierto!!! D:

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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